Gerald Clarke (artist)

Gerald Clarke
Född
Gerald Clarke

( 1967-02-24 ) 24 februari 1967 (56 år)
Hemet, Kalifornien
Nationalitet Cahuilla
Utbildning
BA University of Central Arkansas MFA Stephen F. Austin State University
Känd för Målning, Skulptur, konceptuell, installation
Hemsida http://www.geraldclarkeart.com

Gerald Clarke (född 24 februari 1967) är en skulptör , installation och konceptuell konstnär från Cahuilla Band of Mission Indians . Hans arbete reflekterar ofta över och ifrågasätter aktuella frågor i Native America och USA, såväl som hans personliga liv.

Bakgrund

Tidigt liv

Gerald Clarke föddes i Hemet, Kalifornien den 24 februari 1967, till föräldrarna Carol och Gerald Clarke Sr., hans far föddes som Cahuilla. Vid 3 års ålder skilde sig hans föräldrar och han flyttade med sina syskon och mamma till Orange County , och på helgerna skulle han återvända till reservatet för att umgås med sin far. Vid 16 års ålder flyttade han till Arkansas med sin mor och syster. Han gick på Ozarka College , där han studerade svetsning , elektriskt underhåll och hydraulik ; tre nödvändiga komponenter till konstverken Clarke skulle skapa som konstnär på heltid.

Högre utbildning

Efter examen från yrkesskolan arbetade Clarke som svetsare och träffade så småningom Stacy Brown, som han så småningom skulle gifta sig med. Klar för förändring antogs Clarke till University of Central Arkansas där han 1991 fick en Bachelor of Arts i målning och skulptur. Clarke fortsatte sedan med att ta sin Master of Arts 1992 från Stephen F. Austin State University . Efter examen blev han adjungerad professor i konst vid Lon Morris College samtidigt som han arbetade på sin masteruppsats. Med sin avhandling, som tittade på användningen av traditionella amerikanska indiska teman och bilder i samtidskonst, accepterade Clarke sin Masters of Fine Arts av Stephen F. Austin 1994.

Lärarkarriär

Med sina Masters i hand ledde Clarke konstavdelningen vid Northeast Texas Community College 1996, och gick så småningom vidare till East Central University för att fungera som biträdande professor i konst 1998.

Nuvarande liv

När Gerald Clarke Sr. dog 2003, återvände Clarke och hans familj till reservatet Cahuilla Band of Indians. När han inte skapar sitt eget verk eller undervisar i konst vid Idyllwild Arts Academy driver Clarke ett lagringsföretag med fru Stacy, hjälper till att driva Clarke-familjens boskapsranch och är fortfarande starkt involverad i Cahuilla-kulturen. Han är också en frekvent föreläsare och talar regionalt om inhemsk konst, kultur och frågor. 2008 valdes han in i Cahuillas stamregering, som han fortfarande sitter i. När han inte jobbar deltar Clarke i Bird Singing, en traditionell sångform som berättar om Cahuilla-folkets kosmologi . Han är professor vid University of California, Riverside.

Konstkarriär

Konstnärens uttalande

Det finns aspekter av mitt arbete som har utvecklats under de senaste trettio åren av konstframställning, men vissa aspekter har förblivit desamma. Jag har konsekvent valt att inte ha ett unikt förhållningssätt till konstframställning; Jag väljer vilket medium, format eller handling som jag tror bäst uttrycker idén/känslan/konceptet jag utforskar.

Jag känner också igen mitt behov av mening. Även om jag har en djup uppskattning för det estetiska föremålet och verkligen tycker om fysiskheten och hantverket i att göra ett konstföremål, är mitt yttersta mål som konstnär att mitt verk ska ha en meningsfull interaktion med betraktaren.

I efterhand känner jag igen hur mitt perspektiv på betraktaren har utvecklats. Tidigt i min karriär försökte jag utbilda icke-infödda tittare om samtida infödd kultur. Med tiden kom jag till två insikter om mitt arbete och betraktaren. För det första, genom att fokusera mina ansträngningar på att utbilda icke-infödda tittare, försummade jag mitt eget stamsamhälle. För det andra, ju mer personlig och ärlig jag är i mitt arbete, desto mer universellt blir det.

Jag växte upp med en traditionell förståelse för världen och vikten av gemenskap. Jag känner ett ansvar att dela mitt perspektiv och den mänsklighet vi alla delar. Jag gör inte indiankonst. Jag uttrycker mitt Cahuilla-perspektiv som en 2000-talsmedborgare i världen och den passion, smärta och vördnad jag känner som en samtida Cahuilla-person.

-Gerald Clarke, 2023

Traditionella influenser

En traditionell konstform av Cahuilla-folket, korgmakeri är inte bara en gemenskap, utan en familjetradition för Clarke. Även om hans konstverk inte använder samma material som man ser i traditionell korgtillverkning, ser han sin skapelseprocess som lik deras: "Cahuilla-korgmakare går ut och samlar material, och de sätter ihop dem för att producera något som är både funktionellt och estetiskt Jag gör mitt arbete på samma sätt. Jag går ut och samlar ihop de här sakerna. Jag kombinerar dem."

Stora verk och teman

Clarkes arbete är ofta politiskt sinnat och reflekterar över aktuella och tidigare frågor som äger rum i Indian Country , Kalifornien , USA som helhet och i hans personliga liv.

...genom konsten kan jag komma till en förståelse för mig själv, mitt samhälle och omvärlden. - Gerald Clarke

Samtida Native America

1996 skapade Clarke Artifacts , en samling av fyra spadar med bladen nere, avsedda att lutas mot en vägg. De övre handtagen är inslagna i färgade band: svart, grönt, rött och gult, färger som indikerar det amerikanska indiansamhället . Skrivandet, i svart markering, går runt handtaget, tills toppen av bladet. De fyra spadarna föreställer hans far och en för hans tre mostrar, som representeras på sin egen spade av ett fotografi anbringat framför bladet. Ett boskapsmärke är svetsat in i varje spadeblad, som de som finns på Clarkes familjeranch. Hans mål med Artifacts är att visa hur man kan gräva fram det förflutna för att avslöja amerikanska indianer i världen idag.

2009 tittade Clarkes soloshow "One Tract Mind" på effekterna av trakthus på infödda samhällen i södra Kalifornien. I den här showen experimenterade Clarke tungt i digital konst såväl som andra blandade mediaformer och tittade på vattenrättigheter, bevarandet av heliga platser och infödda samhällens motstånd mot invasionen av förorter .

Vägskyltar

Myaamionki på Eiteljorg Museum

År 2001 började Clarke skapa vägskyltar som skulle visas längs vägarna på Cahuillareservatet och nära hans familjs ranchingång. Dessa vägskyltar visar ord på Cahuilla-språket :

  • Nesun e' elquish - jag är ledsen
  • Nextaxmuqa - Jag sjunger
  • Kimul Hakushwe - Dörren är öppen
  • Ivawen - Var stark

Skyltarna, välkomnade av samhället, försvann så småningom från sidan av vägen, plockade bort av vandaler eller vägkantsamlare. Clarke försökte påminna sina egna stammedlemmar om att de är värdefulla för denna värld.

När Clarke belönades med ett Eiteljorg Fellowship, från Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, skapade han 2007 tre skyltar som var relevanta för Miami-folket , som förband med Miami Nation of Indians i Indiana . I samarbete med Miami-konstnären och historikern Scott Shoemaker installerades de tre verken på museets område där de finns till denna dag:

  • Myaamionki - Miamis plats
  • Oonseentia - Gul poppelträd
  • Seekaahkwiaanki - Vi höll i trädets grenar

En vidare värld

Clarke undersöker inte bara Native America idag, utan tittar också på det aktuella läget i USA och utanför. I video- och installationskonstverket Task (2002 och 2007) visas han "stryka ut rynkorna som plågar vår värld" som svar på den 11 september 2001, som han beskriver som sin egen typ av helande ritual, en ritual och upplevelse som orsakade honom att ifrågasätta framtiden som hans egna barn skulle möta och hur skapandet av konst och yttrandefrihet är en intrikat del av helandet av USA genom denna bräckliga tid.

Indiankonst och autenticitet

Frågan om äkthet är en frekvent diskussion på konstmarknader där indiansk konst står i fokus. En annan koppling till sin familjs boskapsranch, Clarke skapade två verk för att diskutera ämnet äkthet : Till den diskriminerande samlaren 2002 och märkt 2006. Genom att skapa ett märkesjärn som stavar ut "INDISK", ställer To the Discriminating Collector mål till samlare som sätta sin stämpel "indisk" på konstverk och skapare som de anser vara värda termen, vilket gör att de kan brännmärka böcker, kläder, filmer, föremål, religion "indisk" med en stämpel av märkesjärnet. Han följde upp märkesjärnet med att använda det, brände märket till ett vitt pappersark. Konceptuellt är verket enkelt men meningen är menad att ifrågasätta bristen på äkthet som indianska konstsamlare finner i konceptuell konst av samtida konstnärer. Många av dessa samlare söker traditionella konstformer som en giltig form av inhemsk konst, medan samtida konstnärer ställs på baksidan av samlingar och indiska marknader.

Prestandastycken och andra konceptuella installationer arbetar vidare för att undersöka indiska marknader över hela landet. Indianer, särskilt författare och religiösa figurer, har ofta sökts av icke-infödda människor för att ge vägledning och visdom som inte ofta finns i traditionella västerländska religioner . Konstverk som 1998:s Indian Wisdom och Manifest Destiny är ett installationsverk med två gummibollsmaskiner : Manifest Destiny som är täckt av tyg som visar USA:s flagga och en vit cowboyhatt och Indian Wisdom som är täckt av tyg som påminner om sydvästra indiska filtar , och har en bild av Clarke som säger "Indian Wisdom" i den. Clarke beskriver det som sin egen form av slutförsäljning och medan gummibollsmaskinerna visar behållare fyllda dollarsedlar , som bara kostar bara 25 cent att få tag på, får köparen faktiskt en utskrift med politiskt sinnade uttalanden på baksidan.

Föreställningar som Extreme Makeover och Antiques Road Show skildrar Clark som ifrågasätter indianska stereotyper , européernas "vitning" av ursprungsbefolkningar och ytterligare utforskande av äktheten av att vara en "riktig indier."

Diabetes och alkoholism

Diabetes och alkoholism är allvarliga faktorer i reservationslivet för många inhemska samhällen. Som svar på de ohälsosamma sociala förhållandena skapade Clark Continuum Basket (2002); en stor väggskulptur som visar den traditionella spiraltekniken i Cahuillas korgar, den är gjord av öl- och läskburkar .

Museets samlingar

Utmärkelser

  • Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art , 2007, Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art 2007
  • Artist Fellowship, James Phelan Fund of the San Francisco Foundation for California-Born Artists. 2016
  • Harpo Foundation Artist Fellowship, Vermont Studio Center, Johnson, VT. 2016
  • Mentor Artist Fellowship, Native Arts and Culture Foundation, Vancouver, WA 2020
  • Dragonfly Award, Dorothy Ramon Learning Center, Banning, CA

Utställningar

Se även

Bibliografi

  •   Dubin, Margaret och Sylvia Ross. The Dirt Is Red Here: Art and Poesry from Native California . Heydey Books, 2002. ISBN 1-890771-54-6 En samling dikter av framstående infödda författare och bilder av nya infödda konstnärer.
  •   Owen, Sean. Borderlands: Gerald Clarke, Cahuilla Artist Crossing the Line . 2005. ISBN 978-0-8026-0694-5 Dokumentär om Clarkes arbete och inkluderar föreställningsstyckena Antiques Road Show och Extreme Makeover .
  • Redaktörer: Christine Giles, Christine och Evans Frantz, David. Gerald Clarke: Falling Rock. Utgivare: Hirmer Verlag och Palm Springs Art Museum 2020. ISBN-10: 3777434493 Exhibition Catalog .

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gerald_Clarke_(artist)&oldid=1138657639 "