George John Bennett
.jpg)
George John Bennett (1800–1879) var i nästan 40 år en Shakespearisk skådespelare på Londonscenen, särskilt Covent Garden och Drury Lane .
Liv
Han var son till den framstående populära komikern George Bennett och Harriet Morland Arkiverad 2 november 2012 på Wayback Machine , dotter till en gammal familj i Westmorland (föräldrar: Jacob Morland från Killington, Dorothy Brisco från Kendal och syster, Lady Shackerley från Somerford Hall). Båda föräldrarna agerade för Norwich Company of Comedians . Han föddes i Ripon i Yorkshire den 9 mars 1800. Vid 18 års ålder agerade han på Lynn Theatre i Norfolk under ledning av herrarna Elliston och John Brunton.
De provinsiella kretsarna
Från Lynn-teatern gick han till teatern i Newcastle , där han spelade med stor framgång under den framstående tragedien Macready. Efter två års vandring från teater till teater, från Richmond till North och South Shields, och hans popularitet ökade vart han än gick, bosatte han sig äntligen i York-kretsen, där hans rykte som skådespelare permanent bekräftades. Han förblev där under ledning först av Mrs Mansell och sedan av Mrs Fitzgerald.
Medan han var på kretsen i York , och efter att ha fått många inbjudningar från andra företag, bestämde han sig 1820 för att gå med i Bath Company. Denna teater var den provinsiella skolan för histrionisk konst, och för alla skickliga skådespelare försäkrade den omedelbart ett slutligt engagemang i London. 1822 gjorde han sitt första framträdande på Londons styrelser, på Covent Garden Theatre, efter att ha valt rollen som Richard III för sin debut. I denna roll motsvarade hans framgång, även om den var otvetydig, inte hans beundrares förväntningar. Tyvärr för Bennett Edmund Kean redan gjort rollen som Richard mycket till sin egen, och folkmassorna var inte redo att acceptera en ny Richard; till och med William Macready hade kämpat för att övertyga publiken i denna del.
Han spelade därefter Huberts karaktär i " King John " där han blev väl mottagen. Han skulle spela den här karaktären för resten av säsongen i trånga hus. Nästa säsong erbjöds han rollen som Hotspur, som han ursprungligen hade valt ut för sin debut, och han varvade denna karaktär med Mr Young under resten av säsongen, och spelade även Iago , Jaffier, Cassius , Edmund i " Kung Lear " ," "och Joseph Surface i " The School for Scandal ."
Hans namn blev allt mer välkänt, eftersom karaktär efter karaktär framfördes med ökande framgång, varje roll visade att Mr. Bennett aldrig försummade en möjlighet att studera, och detta hjälpte det extraordinära naturliga geni han hade visat tidigare. Bland rollerna som lades till hans repertoar var hertigen av Malfi, i Miss Mitfords "Julian", Figaro i " Figaros bröllop" , Frankenstein i "Presumption", Telaxo i "Cortez", Caspar i " Der Freischütz ". och Old Foster i 'Woman never Vexed'.
Både på denna teater och på Royal English Opera House spelade Mr. Bennett karaktärerna Hotspur , Romeo , Jaques, Carlos, Sir Reginald och Cassius i " Julius Caesar ." I Caesar var hans skildring av Brutus förhastade men ändå varmhjärtade vän oöverträffad, medan hans trogna representation av mannen som "bär ilska som en flinta bär eld och rakt är kall igen" var mästerlig i det yttersta. Vid en senare period kastades han för Brutus i samma tragedi. Här uppvisade han den säregna mångsidigheten, eller snarare förmågan, att anpassa sig till andan i hans roll, som hade präglat hans tidigare roller, och lett till hans bestående rykte.
Bennett i London - Drury Lane
George Bennett accepterade senare ett engagemang på Drury Lane 1825, då under ledning av Mr. Elliston, med vilken han hade arbetat i Norfolk under den tidigare delen av sin karriär. Den här gentleman upptäckte snabbt de snabba framsteg som den unge Bennett hade gjort på bara en så kort period, både i sitt yrke och sin stadigt ökande popularitet. Som ett resultat av detta kunde han uppträda i Kennys "Dream of Benyowski", och på samma sätt lade Sir Kenneth av Skottland, i "The Knights of the Cross", Iacliimo, Wilford, Bassiano och Faulkland till sin repertoar.
I Irland
År 1826 åkte han till Dublin i två år, där han uppvaktade publiken varje kväll och fyllde teatern till fullo. Medan han var på Irland, uppvaktade han och gifte sig med Jane Daly, i Cork 1828. De skulle fortsätta att få 7 barn, inklusive skådespelerskorna Fanny och Jane. [ citat behövs ]
På Covent Garden
När han återvände till England erbjöds han omedelbart en förlovning av Charles Kemble , som då var på Covent Garden . Han valde att acceptera engagemanget, och efter ledningens misslyckande accepterade han förslagen först av Mr. Macready, och sedan av Mr. Phelps, som utförde sina vanliga roller.
Vid Sadler's Wells
Mr. Bennett blev nästa inbjudan av Samuel Phelps att agera för de "vackraste och mest kända av London Suburban Theatres, Sadler's Wells ", där han snart var en lika stor favorit bland publiken som han hade varit på de mer legitima Londonscenerna. Som ett resultat av Mrs Warners och Phelps mycket goda och välförtjänta rykte hade Sadler's Wells blivit en fashionabel teater. På Sadler's Wells spelade Bennett Cassius i " Julius Caesar ", Ludovico i "Evadne", Angus i "Feudal Times", Felton i "Saville of Haystead" och Bossola i " The Duchess of Malfi" , där "hans högtidliga intonation" och hög uppfattning om karaktären skapade furore i scenen med Miss Glyn". Han spelade med stor framgång i "King and No King", Bessus, Captain Poop i "The Honest Man's Fortune" och Caliban , i " The Tempest ".
Som Caliban
Det var som Caliban kanske Mr. Bennett visade sin sanna förmåga att föreställa sig en roll. I denna del, liksom i de många andra rollerna han spelade, visade han att han var en väsentligen poetisk skådespelare. I själva verket, som en "dramatisk poet utan vanliga förtjänster", var han väl kvalificerad för rollen.
I sin artikel "'This Island's mine': Caliban and Colonialism",[Trevor R Griffiths skrev att vikten av Bennetts tolkning erkändes av P MacDonnell, på två konton: i) genom engagemang för att upprepa delen för Phelps 1847 och 1849 , och på Surrey 1853, och ii) genom universell beröm, väl inkapslad i Eras svar på Surrey Revival: 'Till och med Caliban, med all sin grovhet och hemska missbildning, är en poetisk karaktär, och Mr George Bennett. . . gav den stor bredd och kraft, utan en partikel av vulgaritet' (9 oktober).
Griffiths attribut
"En del av Bennetts framgång [till] hans nära uppmärksamhet på texten, vilket exemplifieras i att han adopterade långa naglar och höga pannor som svar på Calibans erbjudande att gräva efter pignuts med sina långa naglar och hans rädsla för att förvandlas till en lågbrynad [...] Bennetts uppmärksamhet på detaljer och presentation av mycket av Calibans komplexitet var tillräckligt för att få MacDonnell att förklara att hans framträdande var ett exempel, som Macklins Shylock, på hur "några av karaktärerna ritade av Shakspere, aldrig var helt och hållet förstod, tills den histrioniska konstens förträfflighet utvecklade dem" och för att uttrycka en verkligt romantisk "grad av medlidande för den fattiga, avskyvärda och förnedrade slaven". Han trodde att Prospero delvis var skyldig till Calibans beteende, eftersom han oförsiktigt placerade " denna vilda och ouppfostrade varelse" i en position som gjorde hans våldtäktsförsök mer genomförbart. Vidare hävdade han att Caliban "mitt i sin naturs oförskämdhet och besitter en yttre ful och missformad... stimulerad till hämnd, av den svårighet han lider. . . har med sig egenskaper av försonande natur”. Från denna uppfattning var det bara ett litet steg för MacDonnell att göra en koppling till en moralisk skyldighet att civilisera de infödda: Bennett avgränsade 'den oförskämda och okultiverade vilden i en stil som väcker vår sympati för dem vars öde den har aldrig varit, att njuta av civilisationens fördelar”. Här har vi alltså, i MacDonnells svar på Bennetts subtilitet, grodden till en idé som skulle växa i betydelse under stimulansen av populariteten hos darwinistiska och imperialistiska teorier. Även om återantagandet av Shakespeares text och Bennetts känslighet för Calibans komplexitet ledde vägen för en gradvis förskjutning av den traditionella komiska vildmannen förknippad med Dryden-Davenant-versionerna, var framstegen inte på något sätt regelbundna, och det fanns många förenklade tolkningar efter Bennetts genombrott. "
Virginia Mason Vaughan skrev
I avskildhet för sina studier var Coleridge och Hazlitt fria att svara på Shakespeares originaltext. Men på scenen, både på Drury Lane och på Covent Garden, bestod versionen av Kemble-Dryden-Davenant. William Charles Macready spelade Prospero 1821, 1824 och igen 1833, men han gjorde det olyckligt. Senare beskrev han skådespelarversionen som han tvingades använda som en "melange som kallades Shakespeares storm, med låtar interpolerade av Reynolds bland stympningarna och barbariska inympingarna av Dryden och Davenant." Macready tyckte att föreställningarna var tråkiga och beklagade att hans roll var en "dum gammal proser av det vanliga som det skådespelade stycket kallar Prospero." Det är då inte förvånande att när Macready 1838 återupplivade Stormen som Shakespeare ursprungligen hade tänkt ut den, bekräftade den nya produktionen de romantiska kritikernas mer sympatiska föreställningar om Caliban.
Caliban var då en viktigare karaktär, spelad av George Bennett, en skådespelare som utmärkte sig i såväl tragiska som komiska roller. Förutom Caliban blev han ihågkommen för uppträdanden av Sir Toby Belch, Pistol, Enobarbus, Bosola och Apemantus. Bennetts framträdande inspirerade åtminstone en medlem av publiken att se Caliban i ett nytt ljus. Bennett, hävdade Patrick MacDonnell, avgränsade "den oförskämda och okultiverade vilden, i en stil som väcker våra sympatier." ... Bennett började scentraditionen att göra en utfall mot Prospero under öppningskonfrontationen, sedan rygga tillbaka från en våg av trollstaven och slutligen vrida sig i impotent raseri. Här föddes den moderna Caliban, offer för förtryck.
Författaren Bennett
Hans eget pjäs, Justiza , accepterades först av Webster, sedan hyrestagaren av Haymarket Theatre , men producerades inte där, på grund av en kombination av omständigheter. Den kom till slut ut av Charlotte Cushman i Birmingham . Bennetts andra pjäs, Retribution , grundades på den kanske sämsta av Sir Walter Scotts dikter, " Rokeby ". Både som författare och skådespelare förtjänar Mr. Bennett "vårt varmaste bifall". "Hans noggranna studium, poetiska karaktärsuppfattning och trogna skildring kombineras för att lyfta honom till en framstående nisch i den dramatiska helgedomen."
Han har också skrivit ett antal andra verk, bland annat The Pedestrian's Guide through North Wales och The Albanians .
Roligt missöde med Die-again Macready
Plighted troth: a Dramatic Tale av CF Darley, ett mycket långt drama i elisabethansk stil om en religiös kontrovers (katolsk kontra protestantisk), var Macreadys olyckligaste felbedömning. Han trodde att den dystra, turgida affären var ett verk av "fina tankar uttryckta i massivt språk", och han hade närmat sig den med tillförsikt. Men det varade bara en enda natt. Darley hade kallat sin huvudkaraktär Gabriel Grimwood: Eliza Grimwood råkade vara namnet på en flicka som brutalt mördades i Waterloo Bridge Road, och galleriet fäste på detta. "Titta här, gamle snubbe," ropade någon, "vem skar Eliza i halsen?" Ju högre galleriet skrattade, desto kallare blev Macreadys skådespeleri. Under den första scenen stukade George Bennett sin fotled, och när han haltade på sa gropen åt honom att "haka den, till sjukhuset!" I slutet av pjäsen, efter att Elton hade huggit Macready med en bordskniv och den döde hade fallit under bordet, trampade Bennett - som kom ur en säng och haltade ner för att titta på kroppen - tungt på Macreadys hand. 'Fä!' ropade tragedian. "Beast of Hell!" Han lade sig ilsket ner och dog om igen, och till slut föll ridån till hysteriska skratt.
Bennetts pensionering
Bennett lämnade scenen 1862 och började fotografera i Chepstow .
Skådespelaren Frederick Robinson sa om Bennetts pensionering: "Detta var George Bennetts sista säsong på Sadler's Wells och hans pensionering gjorde en stor lucka i företaget som aldrig fylldes. Han spelade alla de viktigaste tunga rollerna, i många av vilka han inte hade någonting. Hans Caliban och hans Bessus i Beaumont och Fletchers "a King or No King" var fantastiska framträdanden, liksom hans Pistol i Henry V och hans Stout i "Money". Jag har aldrig sett hans framträdande av dessa delar närmat sig, och Jag har sett några mycket bra skådespelare spela dem." New York Times
För de gånger han levde till en mycket god ålder och dog 79 år gammal den 21 september 1879 av "senilt förfall och utmattning" (enligt hans dödsattest)
Bennetts tillförordnade döttrar
- Miss Fanny Bennett (Sadler's Wells, Theatre Royals Edinburgh, Bristol och Bath), som gifte sig med Charles Thomas Burleigh (riktiga namn: Thomas Burrows Kirk), scenchef - Old Vic, London Theatre manager (Holborn Theatre), skådespelare och samtida med Squire Bancroft och Sir Henry Irving
- Miss Jane Bennett
Populär missuppfattning i sin samtids litteratur och tidningar, och i synnerhet Dictionary of National Biography (DNB) att fröken Julia Bennett, som senare blev fru Julia Bennett Barrow, och först agerade på Hay Market, innan hon gick vidare till den amerikanska scenen, var hans dotter. Faktum är att hennes far var William Bennett Esq.
Anteckningar
- THE PLAYERS, A Dramatic, Musical and Literary Journal, VOL. IV—Nej. 82., lördagen den 20 juli 1861, kopian förvaras på National Portrait Gallery, Heinz Gallery, London
- Theatrical Times, Vol 1, juni till december, 1846, s242
- Församlingsrekord för England och Wales; 1841, 1851 brittiska folkräkningar och fröken Julia Bennetts vigselbevis med Jacob Barrow 1840 (OBS: Jacob Barrow, son till Simon Barrow från Bath, listades på 1841 års folkräkning på Walcot Bath som bodde med sin far, andra uppgifter inklusive tidningsrapporter från 1848 visar att Jacob Barrow gifte sig med Julia Bennett den 2:a september 1848 i St. James's Church Piccadilly).
- Backstage-databas (ledande universitet: University of Kent, Canterbury och University of Bristol)
- Virginia Mason Vaughan; "Något rikt och konstigt": Calibans teatraliska metamorfoser; Shakespeare Quarterly ; Vol. 36, nr 4. (Vinter, 1985), s. 390–405.
- JC Trewin , The journal of William Charles Macready
Vidare läsning
- Samuel Phelps och Sadler's Wells Theatre Shirley S. Allen (Wesleyan, 1971) ISBN 0-8195-4029-3
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
