George A. Tice

George A. Tice
Lisa-George-Jennifer-Tice-mjm.jpg
George Tice med sina assistenter, sina döttrar Lisa och Jennifer Tice, 2013
Född 13 oktober 1938
Känd för Fotografi

George A. Tice (född 1938) är en amerikansk fotograf. Hans verk skildrar ett brett spektrum av amerikanskt liv, landskap och stadsmiljö, mestadels fotograferat i hans hemland New Jersey. Han har bott hela sitt liv i New Jersey, förutom sin tjänstgöring i den amerikanska flottan, en kort period i Kalifornien, ett stipendium i Storbritannien och sommarworkshops i Maine, där han undervisade på Maine Photographic Workshops, nu Maine Media Workshops .

Tidigt liv och inträde i fotografi

George A. Tice föddes i Newark, New Jersey , den 13 oktober 1938, son till en college-utbildad New Jerseyan, William S. Tice, och Margaret Robertson, en resenär från irländsk, skotsk och walesisk stam med en fjärdedel. betygsutbildning. George växte upp av sin mor och höll regelbunden besökskontakt med sin far, vars inflytande och råd han värderade högt.

Hans första kontakt med fotografi var i albumen med familjefotografier som tillhörde hans far, och detta gav honom lusten att skapa egna bilder. Han började med en Kodak Brownie . 1953, efter att ha köpt en Kodak Pony , som gav honom viss kontroll över exponering och fokus, och ett Kodak-utvecklingskit, började han utveckla sitt hantverk. Han gick också med i Carteret Camera Club. Tices fotografier av hemlösa män på Bowery vann en andra plats i svartvita printtävlingar. Han bestämde sig vid det här laget för att göra fotografering till sin karriär.

1955 gick han på Newark Vocational and Technical High School, där han kort studerade kommersiell fotografi under Harve Wobbe. När han fyllde sexton slutade han skolan och tog ett jobb som mörkrumsassistent för Classic Photo, en porträttstudio i Newark. Han arbetade också som lagerpojke på Kreskes varuhus i Newark, sedan som kontorspojke i cirkulationsavdelningen på Newark Evening News . Det var på det här jobbet han fick veta om skådespelaren James Deans död genom ett klipp om hans död. Tice antog senare Dean som en av sina ämnen i Hometowns: An American Pilgrimage.

År 1956 tog Tice värvning i USA:s flotta , där han steg till graden av Photographer's Mate Third Class. Efter boot camp och två år på Naval Air Station Memphis överfördes han till sjötjänst ombord på hangarfartyget, USS Wasp (CV-18) . Ett av fotografierna han tog ombord, Explosion Aboard the USS Wasp, 1959, publicerades på förstasidan av New York Times. Edward Steichen , dåvarande chef för fotografi vid Museum of Modern Art , slogs av bilden och begärde ett tryck för museets samling. Samma år fick Tice sin hedervärda utskrivning.

Tidig karriär

1960, nu civil, gick Tice med i Vailsburg Camera Club och tog ett jobb som familjeporträttfotograf för Americana Portraits. Som aktiv medlem i klubben ställde han ut i internationella salonger. Samma år började han göra korta resor till Lancaster County, Pennsylvania för att fotografera Amish- och Mennonite -samhällena, med hjälp av 35 mm och mellanformatskameror. 1964 började han sin serie med trädfotografier. Då hade han lärt sig allt han kunde från kameraklubbens discipliner och avslutat sitt engagemang. Tice hade sin första separatutställning på Underground Gallery, New York och bestämde sig sedan för att flytta med sin familj till Kalifornien, där han fortsatte sitt arbete med familjeporträtt, men fortsatte med konstnärliga projekt som hans serie om spökstaden Bodie, Kalifornien på kanten av Sierra Nevada-området. [ citat behövs ]

När hans fru Marie fick hemlängtan återvände han till New Jersey, där familjeporträttföretaget, som han hade fått veta, var betydligt mer lönsamt än på västkusten. 1967 köpte han en 4 x 5 Deardorff kamera och gjorde studier av isformationer. Samma år bytte han in sin 4 x 5 mot en 8 x 10 kamera och började sin serie med vattenväxter. Han producerade också sina första fotografier av Paterson, New Jersey , som blev föremål för två böcker och utställningar, Paterson och Paterson II . Året därpå publicerade han The Amish Portfolio , en uppsättning av tolv tryck i begränsad upplaga med en introduktion av Jacob Deschin. Med sitt framsteg från Doubleday for Fields of Peace köpte han en helt ny 8 x 10 Deardorff, som fortfarande är hans favoritinstrument idag. [ citat behövs ]

Mognad

Tice träffade Lee Witkin 1968 och använde sin kunskap om fotografi och dess historia för att hjälpa honom att etablera Witkin Gallery i New York, ett av de första framgångsrika gallerierna för fotografiska tryck som konst. Han gav ut portföljen, Trees, undervisade i en workshop i Aspen, Colorado, och började experimentera med platinatryck , en förlorad konst sedan första världskriget, när krigstidens platinapriser tvingade tillverkarna av det speciella tryckpappret att läggas. Den enda dokumentationen av processen bestod av William Willis originalpatent, som inte gav tillräckligt med information för Tice att förbereda papperet och använda det för att göra utskrifter. Tice var tvungen att återuppfinna platinatrycket för sig själv. Han publicerade vad han lärde sig i en artikel, "The Lost Art of Platinum", i decembernumret 1970 av den brittiska fotografitidskriften Album , redigerad av Bill Jay . Tices experiment med tidiga fotografiska processer fortsatte 1972 med hans skapande av en fotogen teckning av löv tryckta i en kontaktram utsatt för solljus på handsensibiliserat papper belagt med utspätt silvernitrat, på samma sätt som William Henry Fox Talbot, som producerade ett Calotype negativ . .

1970 publicerade Doubleday Tices första bok, Fields of Peace: A Pennsylvania German Album , med text av Millen Brand . Han började fotografera kustnära Maine i år och började undervisa vid New School for Social Research. Det året reste han också till London och Paris med Lee Witkin på jakt efter material till Witkin Gallery. De träffade Frederick H. Evans son, som sålde Witkin ett block med platinatryck och lyktor. Tice köpte några själv, ett betydande tillskott till hans samling av fotografier.

George A. Tice, "Bil till salu" (1969)

1971 gav Tice ut sin portfolio, Bodie , med en introduktion av Lee Witkin, tryckte en Evans-portfölj från lyktbilder och publicerade, återigen med Doubleday, Goodbye River Goodbye , med poesi av George Mendoza. 1972 tidningen Life honom på uppdrag för artikeln "Home to Iowa". Rutgers University Press publicerade Paterson , och Metropolitan Museum of Art presenterade en separatutställning, Paterson, New Jersey . Doubleday publicerade Seacoast, Maine: People and Places , med en text av Martin Dibner.

Med flera böcker, Metropolitan Museum-utställningen och representation av Witkin, etablerades Tice som en huvudfigur inom svartvit konstfotografi. Utmärkelser följde. Tice fick stipendier från National Endowment for the Arts och Guggenheim Foundation . Paterson tilldelades Grand Prix du Festival d'Arles. Edward Steichen, då under det sista året av sitt liv, utnämnde Tice till skrivare av sina negativ, en tjänst som Tice fortsatte fram till 1998 och tryckte flera viktiga portföljer av Steichens arbete. Tice gjorde också utskrifter för portföljer med fotografier av Frederick H. Evans, Francis Bruguière och Edward Weston, utgivna av Witkin Gallery. Ansel Adams rekommenderade Tice för ett uppdrag av Field Museum of Natural History, Chicago, för att göra två sextio fots väggmålningar av Sapelo Island , Georgia, Life magazine skickade Tice till Hutchinson, Kansas för att bidra till specialrapporten, "One Day in the Livet i Amerika." The Witkin Gallery presenterade en tjugoårig retrospektiv av Tices arbete 1975, åtföljd av boken, George A. Tice, Photographs: 1953-1973 , publicerad av Rutgers University Press.

Tice var då trettiosju. Denna tillbakablick markerade en avgörande punkt i hans karriär. Han hade publicerat tre stora böcker – Fields of Peace , Paterson och Seacoast Maine – och fick stöd och erkännande av stora stiftelser och museer: Metropolitan, MoMA (genom Steichen), Field Museum, Festival d'Arles, NEA , och Guggenheim. Tice etablerades som en klassisk observatör av det amerikanska landskapet, både urbant och lantligt, och den arbetande amerikanens värld. Från och med då utforskade han sina väsentliga ämnen på djupet, fortsatte att illustrera förändringarnas vägar i Amerika och utöka dem med ökad uppmärksamhet till mänskliga ämnen. Han tränade inte bara sitt öga och sin teknik på de strukturer och miljöer amerikaner hade skapat åt sig själva under århundraden att leva och arbeta i, han började undersöka människor direkt – alltid i sammanhanget av deras miljö, tillväxt och historia, och alltid med en sympatisk undersökningsanda. Under de kommande decennierna utvecklades han som fotograf-historiker - en egenskap han redan hade visat i sitt intresse för fotografiets historia som samlare och i sitt studium och antagande av historiska tekniker.

Omkring 1976/77 köpte Tice en Fujica-lins med mjukt fokus, och i detta fann han en annan väg att utforska fotografiets historia och återuppfinna den för sina egna konstnärliga syften. Han fascinerades av de fasta konturerna som denna lins löste upp i ett grumligt sken som utgick från figuren - en effekt som är fundamentalt annorlunda än de metoder som används av moderna fotografer. Under de följande två åren gjorde han en serie fotografier i mjukt fokus av en flickvän, Deborah, och tre vita katter, som tillhörde en av hans döttrar.

Urban Landscapes: A New Jersey Portrait följde 1976, återigen från Rutgers University Press, en utökning av Tices vision om de grymma städerna i industriella New Jersey. Liksom i Paterson, utforskade Tice scener av den arbetande mannens miljö som bara överlevde betänkligt vid den tiden, snart för att försvinna för alltid. Även om hans ämne, teknik och stil sträcker sig långt bortom det, nästan till den grad av universalitet, förblir den urbana scenen i New Jersey hans mest välbekanta ådra.

Tices intresse för människor manifesterade sig i en liten bok som inte liknar någon annan han hade producerat tidigare: Artie Van Blarcum: An Extended Portrait . Artie var en lojal medlem i Tri-County Camera Club. När Tice bestämde sig för att skapa en bok om honom lät han motvilligt Tice följa med honom som ett vittne till hans dagliga liv. Artie, då 52, var en New Jersey Everyman. Liksom sin farfar och far före honom arbetade Artie på en fabrik. Han förde en begränsad tillvaro, delade familjens hus med sin bror och följde en snäv rutin av aktiviteter, bland annat kameraklubbens möten och hans utflykter längs New Jerseys kust i sin motorbåt. Dessa, och de utställningar och tävlingar som arrangeras av klubben, sätter standarder och gränser för Van Blarcums fotografiska arbete. I varje skede av den fotografiska processen, från val av motiv till sluttryck, försökte Artie att tillfredsställa domarna. Därför förkroppsligar hans arbete allt som är typiskt för kameraklubbsfotografering, ofta identifierat med tvångsmässig teknisk perfektion och banalt motiv. Efter Arties död presenterade Tice sina arkiv för William Paterson University , som ägnade en utställning åt dem, 8 september – 16 oktober 2015.

Senare karriär

Tice förberedde de omfattande texterna själv, citerade från hans ämne, och visade en verbal och redaktionell gåva som tjänade honom väl i framtida publikationer, viktigast av allt Lincoln och Hometowns . Tices läsning av Carl Sandburgs Lincoln 1981 satte igång en besatthet av Abraham Lincoln , som kvarstår till denna dag i hans samling av Lincoln-memorabilia. Men hans omedelbara svar på Sandburgs bok var att ge sig ut över USA på jakt efter monument, statyer och namne som inte bara firar Lincoln utan etablerar hans levande närvaro i gemensamma gathörn och stora offentliga utrymmen. I boken reser vi genom Abraham Lincolns populära arv, när vi besöker Lincoln Memorial samt Lincoln Motel och Abe's Disco i Newark, New Jersey.

1982 tryckte Tice en Steichen-portfölj, Steichen: Twenty-Five Photographs , och en annan retrospektiv monografi, Urban Romantic: The Photographs of George Tice , utgiven av den uppskattade utgivaren, David R. Godine , vilket markerar början på Tices mål att försöka jämställas kvaliteten på hans originaltryck i hans böcker. 1983 övergick Tice till ett nytt ämne som är nära relaterat till Lincoln. Han reste till Mellanvästern för att fotografera James Deans Fairmount , Indiana , Ronald Reagans Dixon , Illinois och Mark Twains Hannibal , Missouri . Hans fascination för legendariska amerikanska män inspirerade honom att inte bara leta efter minnesbilder i varje gathörn, utan att åka till hemstäderna för tre amerikaner som reste sig från vanlig början för att sätta en historisk prägel på samhället och kulturen. I sitt närliggande utforskande av hemstäderna tar han med sig läsaren på en pilgrimsfärd för att hedra männen, men framför allt för att hedra den sociala struktur som gjorde det möjligt för dem att studera, skapa och resa sig. Kraften i den amerikanska offentliga gymnasieskolan och de möjligheter den gav för skådespelare och författare är särskilt gripande, både i Tices fotografier och i texterna av Dean, Reagan och Twain i deras ungdom och mognad som Tice valde ut för boken. Tice hade utvecklats till en bokskapare som författare och redaktör samt fotograf. Tice undervisade också regelbundet i fotografikurser vid många institutioner, inklusive Maine Photographic Workshop i Rockport, Maine, och Appalachian Photographic Workshops i Asheville, NC.

Året därpå besökte Tice Sovjetunionen på ett kulturellt utbyte, ledde en grupp amerikanska fotografer tillsammans med Cole Weston och tog några fotografier, främst gatuporträtt. Lincoln publicerades av Rutgers University Press, och Tice tryckte en andra Steichen-portfölj, In the Studio , 12 fotografier. Lee Witkin dog 1985. Evelyne Daitz tog över hans galleri och fortsatte att driva det till 1999. Ytterligare Steichen-portföljer dök upp 1986, Juxtapositions , 12 fotografier, och 1987, The Blue Sky , 12 fotografier. Tice valdes in i New Jersey Literary Hall of Fame och belönades med "Michael", ett pris designat av Michael Graves . Hometowns: An American Pilgrimage , publicerades av New York Graphic Society 1988. Ronald Reagan, den enda av Tices legender som fortfarande levde vid den tiden, och i tjänst som president, skickade ett personligt brev till Tice. 1990 fick Tice ett gemensamt stipendium från National Museum of Photography, Film and Television (nu National Media Museum ) i Bradford och från Ilkley College, Ilkley i norra England. Året därpå publicerade de arbetet han gjorde som fellow, Stone Walls, Grey Skies: A Vision of Yorkshire , bestående av lynniga, atmosfäriska vyer över landsbygden och kusten. En portfölj i begränsad upplaga gavs ut av Prestige Art Ltd. En utökad andra upplaga av boken publicerades 1993.

George A. Tice, Oak Tree, Holmdel, NJ (1970)

1992 tog Tices intressen en avgörande ny vändning. Ända som historiker började Tice studera sin egen släktforskning och lärde sig att hans förfäder inte var tyska immigranter från 1800-talet, som hans far trodde, utan tidiga ankomster till Amerika. Tice själv är en elfte generationens amerikan, ättling till människor som emigrerade till New Utrecht, Long Island (Brooklyn) från Liège på 1600-talet. Snart bosatte de sig i New Jersey och grundade en lång rad bönder och båtsmän. Tices konstnärliga svar på vad han hade lärt sig var en samling familjefotografier, brev och dokument relaterade till familjens liv i området där de bosatte sig, som en gång kallades Ticetown, samt hans egna fotografier av Tice "Homestead", byggd av Jacob S. Tice 1848 och hem till fyra generationer av Tices. George Tice hittade detta hus, i ett fallfärdigt skick, bara med svårighet. Den kollapsade till en grushög under vintern 2005. Detta verk publicerades av Lodima Press 2007.

Tice återvände till stadslandskapen i New Jersey 1994, när han började ett projekt som publicerades åtta år senare som George Tice: Urban Landscapes .

1997 och 1998 tryckte Tice fler negativ av Steichen till sin änka Joannas bok, Steichen's Legacy , och gjorde två maquetter av Steichens oavslutade projekt, Shadblow, The Final Apprenticeship of Edward Steichen , Tice fick ett New Jersey State Council on the Arts Fellowship. Hans reviderade och utökade upplaga av Fields of Peace: A Pennsylvania German Album publicerades av Godine 1998. Witkin Gallery stängde 1999, efter trettio års drift. Godine publicerade George Tice: Selected Photographs, 1953-1999 , en retrospektiv i fickformat. Hans verk visades i American Photographs 1900/2000, del 3, 1968-1999 på James Danziger Gallery, New York. År 2000 hade Tice sin första visning på Ariel Meyerowitz Gallery, New York. Han började sedan fotografera för Paterson II. Året därpå publicerade Godine en retrospektiv bok i fickformat med samma titel som showen. Tice reste till Verona för att övervaka produktionen. George Tice: Urban Landscapes publicerades av WW Norton med introduktion av Brian Wallis 2002, åtföljd av en utställning med samma titel på International Center of Photography, New York. Föreställningen reste till New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey och The Museum of Art, University of Maine, Bangor året därpå, då han också ställde ut på Point Light Gallery, Sydney, New South Wales.

2004 var det ytterligare utställningar på Candace Perich Gallery i New York och Zelda Cheatle Gallery i London. Det året reste Tice till London, Yorkshire och Belgien, där han övervakade produktionen av Common Mementoes , en samling tidigare opublicerade stadslandskap från 1990-talet. Fem av hans fotografier anpassades för sceniska droppar och bakprojektioner för Broadway-musikalen Jersey Boys . Tice hade en utställning på Scott Nichols Gallery i San Francisco, och han återupptog arbetet med Tice genealogi och fotografi av Ticetown.

2006 reste Tice till Belgien för att arbeta med Georges Charlier från Amanasalto för produktionen av Paterson II . Han övervakade tryckningen av en specialupplaga av 20 x 24 platina/palladiumtryck av Salto. Paterson II publicerades av Quantuck Lane Press med en essä av AD Coleman , "The Poetics of the Quotidian: George Tices Paterson Photographs." En relaterad utställning, Paterson II: Photographs by George Tice, öppnade på Newark Museum och fortsätter till Lambert's Castle, Paterson, Jordan Schnitzer Museum of Art, vid University of Oregon i Eugene.

Tice bidrog till grupputställningen på J. Paul Getty Museum , Where We Live, Photographs of America, från Berman Collection. Han började sedan arbeta med en inventering av sitt arkiv. År 2009 publicerade David R. Godine Seacoast Maine , med en introduktion av John K. Hanson. Detta åtföljdes av en utställning på Peter Fetterman Gallery, Santa Monica.

2010 började inspelningen av en dokumentär om hans karriär, George Tice: Seeing Beyond the Moment , av New Street Productions, som hade premiär 2013 på Newark Museum som en del av hans sjuttiofemårsfirande, som inkluderade utställningar på William Paterson University, The Newark Museum, Scott Nichols Gallery, Nailya Alexander Gallery och Point Light Gallery.

I oktober 2015 hedrade Lucie Foundation Tice med deras Lucie Award for Lifetime Achievement i Carnegie Hall. År 2022 publicerades en bok med George Tices fotografier med titeln Lifework: Photographs 1953-2013 av Veritas Editions. Inbunden 12 x 12 tum, 384 sidor.

Privatliv

George Tice gifte sig med Joanna Blaylock 1958, medan han tjänstgjorde i den amerikanska flottan. En son, Christopher, föddes. De skilde sig 1960, efter hans utskrivning från marinen. Han träffade och gifte sig med Marie Tremmel samma år. De hade fyra döttrar: Loretta, Lisa, Lynn och Jennifer. Tice och Marie Tremmel skildes 1977. Gift med Galina Kirlenco, av rysk härkomst, 1984 skilde sig 1986.

Utmärkelser

  • 1964: Tilldelades Frank Roy Fraprie-medaljen i den 32:a internationella fotoutställningen på Boston Camera Club
  • 1973: National Endowment for the Arts Fellowship; Guggenheim Fellowship; Grand Prix du Festival d'Arles
  • 1987: Invald i New Jersey Literary Hall of Fame. Belönad med "Michael", designad av Michael Graves
  • 1990: Gemensamt stipendium från National Museum of Photography, Film and Television och Bradford and Ilkley College, Bradford, Storbritannien
  • 1998: New Jersey State Council on the Arts Fellowship
  • 2003: New Jersey State Council for the Humanities Honor Book for Urban Landscapes
  • 2003: Hedersdoktor vid William Paterson University
  • 2015: Lucie Award for Lifetime Achievement

Arbetar

Utställningar

(ensam, om inte annat anges)

  • Paterson, New Jersey , Metropolitan Museum of Art, New York, 1972.
  • Urban Landscapes: A New Jersey Portrait , på Rutgers University Art Gallery (nu Zimmerli Art Museum), 1976.
  • Liberty State Park: The Master Plan , Museum of Modern Art, New York City (organiserad av MoMAs Department of Architecture), 1979.
  • George A. Tice , Finlands fotografiska museum, Helsingfors, Finland, 1985.
  • Main Street to Red Square, Drew University, Madison, New Jersey, 1985.
  • Stone Walls, Grey Skies and A Retrospective , National Museum of Photography, Film & Television, Bradford, Storbritannien, 1991
  • Urban Landscapes , International Center of Photography, New York, 2002.
  • George Tice: Urban Landscapes, An American Master , New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, Museum of Art, University of Maine, Bangor, 2003.
  • George Tice: Paterson , Newark Museum, 2006.
  • Paterson II: George Tice, William Paterson University, Wayne, New Jersey, 2007.
  • A till Ö: 26 fantastiska fotografier från Norton Collection , Norton Museum of Art, West Palm Beach, 2013.
  • Seeing Beyond the Moment The Photographic Legacy and Gifts of George Tice , Newark Museum, 2013.
  • Without Ornment: Photographs by George Tice , 9 september till 13 december 2013, William Paterson University Galleries, 2013.

Publikationer

  • Fields of Peace: A Pennsylvania German Album . New York: Doubleday, 1970. Med en essä av Millen Brand. Rev. ed.: New York: Dutton, 1973. Rev. ed.: Boston: David R. Godine, 1998.
  • Adjö, River, adjö . New York: Doubleday, 1971. Poesi av George Mendoza.
  • Paterson . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1972. Uttalande av Tice.
  • Seacoast Maine: Människor och platser . New York: Doubleday, 1973. Med en essä av Martin Dibner.
  • George A. Tice: fotografier, 1953–1973 . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1975. Med en introduktion av Lee D. Witkin.
  • Urban Landscapes: A New Jersey Portrait . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1975. Uttalande av Tice.
  • Artie Van Blarcum: An Extended Portrait. . Danbury, New Hampshire: Addison House, 1977. Med en inledning av Tice och ett efterord av Robert Coles.
  • Urban Romantic: The Photographs of George Tice . Boston: David R. Godine, 1982. Med en introduktion av Tice.
  • Lincoln . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1984. Med en introduktion av Tice.
  • Hemstäder: En amerikansk pilgrimsfärd . Boston: A New York Graphic Society Book, Little Brown & Co., 1988. Med en introduktion av Tice.
  • Stenmurar • Grey Skies: A Vision of Yorkshire . Bradford, Storbritannien: National Museum of Photography, Film & Television, 1990. Med ett förord ​​av Tice och ett efterord av Juliet RV Barker. Utökad utgåva: Bradford, Storbritannien: National Museum of Photography, Film & Television, 1992. Med ett förord ​​av Tice och ett efterord av Juliet RV Barker.
  • George Tice: Utvalda fotografier, 1953–1999 . Boston: David R. Godine, 2001. Med ett förord ​​av David R. Godine.
  • George Tice: Urban Landscapes . New York: International Center of Photography i samarbete med WW Norton, 2002. Med ett förord ​​av Tice och en introduktion av Brian Wallis.
  • Vanliga minnen . Revere, Pennsylvania: Lodima, 2005. Uttalande av Tice.
  • Paterson II . Quantuck Lane, New York, 2006. Med ett förord ​​av Mary Sue Sweeney Price, ett förord ​​av Tice och en inledning av AD Coleman.
  • Ticetown . Revere, Pennsylvania: Lodima, 2007. Uppsats av Tice.
  • Sällan sett . Exton, Pennsylvania: Brilliant, 2013. Med essäer av Michael More och August Kleinzahler.
  • Livsverk: fotografier 1953–2013 . Woodinville, Washington: Veritas, 2021. Med en essä av Michael Miller och ett efterord av Tice.

Filmografi

  • Honoree George Tice , Lucie Foundation
  • George Tice: Seeing Beyond the Moment , 2013, en dokumentär skriven och regisserad av Bruce Wodder, Peter Bosco och Douglas Underdahl, High Bridge, NJ, New Street Films.

Vidare läsning

  • Caponigro, John Paul. Intervju med George Tice (publicerad först i View Camera , juli/augusti 1996)
  • Sánchez, Maria C. "George A. Tice," i Lynne Warren (red.) The Encyclopedia of Twentieth Century Photography . New York, London: Routledge, 2005, s. 1537–40.
  • Tice, George A. Förord ​​till Urban Landscapes: a New Jersey Portrait . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, s. 7–8.
  • Tice, George A. Essä om Paterson, New Jersey, trettio fotografier av George A. Tice . The Metropolitan Museum of Art Bulletin , vol. 30, nej. 6 (juni–juli 1972), utdrag från inledande uttalande till Paterson . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1972.