Galerie des Modes et Costumes Français

*Galerie des Modes et Costumes Français*
	Frontispice för den första samlade volymen av Galerie des Modes et Costumes Français ( 1779).
Land	Frankrike
Språk	franska
Utgivare	Esnault och Rapilly
Publicerad	1778-1787

Galerie des Modes et Costumes Français är en serie mode- och kostymplattor som distribuerades i Paris från 1778 till 1787 , under kung Ludvig XVI av Frankrike och Marie Antoinettes regering . Den första samlade volymen, som producerades 1779, hade en titelsida som bar en allegorisk illustration samt samlingens fullständiga titel: Gallerie des modes et des costumes français dessinés d'après nature, Gravés par le plus Célèbres Artistes en ce genre, et colorés avec le plus grand soin par Madame Le Beau. Ouvrage commence en l'année 1778. A Paris, chez le Srs Esnauts et Rapilly rue St. Jacques à la Ville de coutances. Avec priv. Du Roi ( Galleri för franska mode och kostymer, hämtat från livet, graverat av de mest berömda konstnärerna i detta medium, och handfärgat med största omsorg av Madame Le Beau; utgivning påbörjad 1778. Paris, herrarna Esnauts och Rapilly, rue Satin-Jacques, vid Tecknet av Grevens Stad. Licensierad av kungen ) . Viktigt är att detta längre epitet indikerar att graveringarna av Galerie (eller Gallerie , enligt artonhundratalets stavning) skapades "d'après nature" eller "efter naturen", vilket betyder att de var avsedda att representera vad som faktiskt bars i Paris gator under senare delen av 1700-talet.

Även om de skiljer sig åt i sin presentation, är majoriteten av bilderna som ingår i den här serien tablåer där parisare från olika samhällsskikt stoltserar med sitt dagliga mode. Dessa plåtar kompletterades av en grupp framstående designers och gravörer från 1700-talet och åtföljs av beskrivande text. Även om ingen privat eller offentlig samling har en komplett upplaga av Galerie, är serien allmänt erkänd för sitt höga estetiska värde såväl som sin innovation inom modeplattans övergripande område. René Colas, som sammanställde det stora referensverket Bibliographie générale du costume et de la mode (1933), kallar det "den vackraste samlingen som finns om 1700-talets mode".

Historia

Bakgrund

Galerie des modes skapades under de sista decennierna av 1700-talet, en period då Frankrike låg i framkanten av modeinnovation. För att citera historikern James Laver , vid den här tiden "betydde modekläder... franska kläder." Detta suveräna inflytande stärktes utan tvekan av drottning Marie Antoinette samt figurer som Rose Bertin (hennes sömmerska) och Monsieur Léonard Autié (hennes frisör) som var ansvariga för att designa hennes ikoniska höviska garderob. Med början på 1770-talet (det årtionde under vilket Antoinette både gifte sig med den framtida kungen Louis-Auguste och antog titeln drottning av Frankrike och Navarra ), kom kvinnors klädsel att uppvisa större variation än någonsin tidigare; modeplattan dök upp under dessa förhållanden, som för att sprida varje spirande trend.

Trots den framträdande franska stilen från 1700-talet producerades de första äkta modeplåtarna för The Lady's Magazine , en brittisk publikation etablerad 1770. Före detta datum publicerades majoriteten av trycken i Frankrike, som Jean Dieu de Saint-Jeans gravyrer av manlig och kvinnlig dräkt vid Ludvig XIV:s hov, var "kostymplattor", som föreställde kläder "efter händelsen". Information om det senaste modet var svårt att få tag på, faktiskt så svårt att den tidigare nämnda Rose Bertin skulle resa kontinenten varje år i en enorm berline innehållande dockor klädda i de mest uppdaterade modes de Paris . Till synes återgivna "efter naturen", enligt vardagliga iakttagelser av framstående samtida konstnärer, galleriets gravyrer således på en växande efterfrågan på modenyheter såväl som en allmän lucka på marknaden för franska tryck.

Offentliggörande

Det innovativa Galerie des modes är det mest expansiva och kanske det mest kända projektet av tryckerihandlarna Jacques Esnauts (eller Esnault) och Michel Rapilly. Båda dessa män kom från regionen Normandie (Esnauterna kom från Magny-le-Désert , och Rapilly kom från Pirou ), och namnet på deras förlag, Ville de Coutances , återspeglar dessa gemensamma ursprung. Beläget på rue Saint-Jacques, grundades detta hus den 6 juli 1773 efter deras korta vistelse på den närliggande La Croix de Lorraine, där de hade arbetat ungefär tre år tidigare. Här publicerade redaktionen i första hand porträtt av både historiska och nutida ämnen; de började ge ut Galerie efter att ha erhållit ett privilegium den 29 juli 1778 och fortsatte med det till 1787.

Kanske i ett försök att efterlikna trycken från The Lady's Magazine , hade olika gravörer, frisörer och bokhandlare vid denna tidpunkt publicerat ett antal små almanackor om samtida mode. När de formulerade sin Galerie kombinerade Esnauts och Rapilly ämnena i dessa tidiga volymer (som främst fokuserade på frisyrer) med den höga kvaliteten på gravyr som hittats i serier av den produktiva Moreau le Jeune , såsom Suite d'estampes pour servir à l'Histoire des Moeurs et du Costume . De resulterande utskrifterna distribuerades med slumpmässiga intervall, vanligtvis i set ( cahiers ) om sex, till priset av 36 livres (cirka 14 euro i dagens valuta). Även om många historiker skiljer sig åt när det gäller det exakta antalet plåtar som utfärdats under publiceringen, är det tydligt att över 400 gravyrer gavs ut i vad som förmodligen var mer än 70 portföljer. De första cahiersna fokuserade enbart på frisyrer ( coiffures ) Men från den sjunde cahiern och framåt började serien representera fulla outfits, illustrerade från topp till tå. Den första samlade volymen av Galerie (publicerad 1779) inkluderade 96 plåtar som kom från de första 16 portföljerna i serien och föregicks av en fyrtiosidig beskrivande inledning skriven av advokaten G.François-Roger Molé.

Produktion

Artisterna

The Galerie involverade arbetet av många framstående bildkonstnärer. Faktum är att den fullständiga titeln på serien, som visades i epigrafen i den samlade volymen från 1779, berömmer att dess illustrationer ritades av "de mest berömda konstnärerna ("les plus célebres artistes") under perioden, som alla hade uppnådde den högsta nivån av behärskning i sitt medium. Erkända som några av de bästa modeillustratörerna i sin tid, designers knutna till projektet inkluderade Pierre Thomas Le Clerc (eller Leclére), Claude Louis Desrais, François Louis Joseph Watteau (farbrorson till Antoine Watteau ), Augustin de Saint-Aubin och Jean-Baptiste Martin. Claude-Ferdinand Gaillard, Jean-Baptiste Patas, Pierre Andrien Le Beau, Nicolas Dupin, hans son Jean Pierre Julien, Etienne Claude Voysard, Jean Alexandre Aveline, Pélissier, Jacques Le Roy, JP Vossinik (eller Wossinik) och Jean-François Janinet verkar ha varit de värvade gravörerna. I vissa fall verkar ritaren Martin ha agerat som både designer och gravör. För att citera Peter McNeil och Sanda Miller's Fashion Skrivande och kritik: Historia, teori, praktik , kompositionerna färdigställda av var och en av dessa konstnärer visar "det starka inflytandet av figurativt måleri i deras skapande."

Även om det inte finns några kontrakt som officiellt bekräftar dessa konstnärers engagemang, är deras respektive bidrag markerade med signaturer. Med undantag för de första sex anteckningsböckerna (som inte är signerade) samt några andra plåtar som verkar ha släppts senare i publiceringen, finns namnen på designern och gravören under varje bild som ingår i Galerie , ofta med variationer i stavning. Namnet på designern visas normalt längst ner till höger på varje platta, tillsammans med orden "Dessiné par" eller "del." ("delineavit"). Gravörens namn återfinns vanligtvis längst ner till höger bredvid termerna "Gravé par" (eller "Gravée par), "sc." eller "sculp." ("sculpsit"). I vissa mer sällsynta fall, designerns namn åtföljs av ordet "inv." ("invenit"), vilket betyder "uppfann det" eller "utarbetat det." Denna notation kan ofta ses, till exempel, tillsammans med Jean-Baptiste Martins signatur och verkar ha seriens tjugofjärde cahier .

Tallrikarna

Bilderna från Galerien gjordes genom en process som vanligtvis implementeras i tillverkning av modeplåtar. Formgivarna tillhandahöll ritningarna för serien, och gravörerna översatte därför sina skapelser till tryck (i detta fall etsningar eller linjegravyrer). Dessa bilder skulle sedan tonas för hand antingen före distribution (förmodligen av Madame Le Beau) eller efter distribution av en "hemhobbyist". Trycken såldes av denna anledning både i färg och i svartvitt.

Tallrikar från Galerie kan delas in i huvudsakligen fem kategorier av sammansättning. Bland sviter som föreställer frisörer dyker det upp tre olika format, som alla har isolerade figurer illustrerade från axlarna och upp. I de första sex cahiersna i Galerie har designern (vars identitet inte är bekräftad) återgett fyra figurer som visas i distinkta rektangulära kvadranter. I senare fyrsiffriga, frisyrorienterade plåtar kännetecknas motiven av ovala ramar. Särskilt i plattor som visar mer än fyra frisyrer (vissa innehåller tolv eller sexton), är figurer åtskilda av individuella rektanglar såväl som överlagrade elliptiska ramar.

Bland sviter som föreställer hela outfits (" habillemens à la mode "), framträder i huvudsak två olika kompositioner. I de flesta fall dyker en till tre fullängdsfigurer upp i vad som är tänkt att vara en allmän, quotidian scen. Designade för att visa upp modet som dessa karaktärer bär (snarare än någon komplex narrativ handling), innehåller bakgrunderna på dessa plattor få element, om några alls. Även om figurer ibland ritas i en specifik miljö, som en trädgård, uteplats eller omklädningsrum, avbildas de, kanske oftare, i ett obeskrivligt utrymme inomhus eller utomhus med en mestadels tom bakgrund. I vissa senare tryck ritas figurerna individuellt, i ramar återgivna i mitten av kompositionen i ganska liten skala. Detta inre bildrum är omgivet av plagg som i förhållande till den avbildade figuren framstår som större än livet. I vissa fall är dessa utrustningar märkta med siffror som motsvarar bildtexter längst ner på plattan.

Bildtexter finns faktiskt på praktiskt taget varje tryck som ingår i Galerie . På tallrikar med kompletta kompositioner skrivs text direkt under varje bild och vanligtvis ovanför någon variant av inskriptionen, "A Paris chez Esnauts et Rapilly rue St Jacques, à la Ville de Countances. Avec Priv du Roi (eller APDR)," som ger läsarna allmän information om publicering. På vissa tallrikar ägnade åt frisörer förekommer bildtexter i utrymmet för de illustrerade figurerna. Även om de alltid är beskrivande till sin natur, varierar innehållet i dessa bildtexter från tallrik till tallrik. I vissa fall fokuserar texten helt enkelt på förvecklingarna i de representerade modet. Men i andra ger det en känsla av berättande och framhäver identiteten hos den avbildade karaktären. Under hela serien har längden på dessa bildtexter också en tendens att fluktuera.

Ämnena

I slutet av 1700-talet var Marie Antoinettes höviska närvaro, som nämnts, absolut avgörande för att öka Frankrikes inflytande på modevärlden i stort. Ämnena i Galerie är dock på intet sätt förvisade till "damer av högsta rang". Förutom adelsdamer representerar serien medlemmar av borgarklassen och den tjänande klassen. (För att citera utställningskatalogen, New for Now: The Origin of Fashion Magazines , utgiven av Rijksmuseum, "kostymern och hembiträdet förekommer också" i vissa skyltar) Även om serien är mindre än dessa andra ämnen, ägnar serien också några av sina tryck till modet för män och barn.

Dessa teckningar hyllades som "designer efter naturen" (" dessinés d'après nature "), vilket återspeglar det faktum att designers som bidragit till serien skulle hämta från livet. Deras kompositioner var baserade på periodens mest fashionabla plagg och frisyrer, som de ofta observerade med egna ögon på populära platser, såsom parker, teatrar och till och med ateljéer för fashionabla sömmerskor och skräddare. Flera plattor som hittats i serien bryter aldrig så lite från denna form och föreställer också kostymer gjorda för 1700-talsproduktioner av teater och balett, av vilka många designades av PN Sarrazin som i olika bildtexter anges som "'Costumier des Princes" " ("Prinsarnas kostymdesigner").

Påverkan

Galerie des Modes är ett stort monument över modevärlden. Som framhållits i Nytt för nu cirkulerades Galerie bland ett brett spektrum av "modemedvetna" publik, både i Frankrike och utomlands, och skulle i slutändan gå till historien som "den bästa och största" modetallrikserien på 1700 - talet . Bland den samtida publiken Galerie ofta som den första illustrerade modetidningen. Serien kan dock faktiskt inte definieras som en sann tidskrift, åtminstone enligt den moderna definitionen av begreppet. Cabinet des Modes ou les Modes Nouvelles , som först lanserades 1785 och ett år senare kom att kallas Magazin des Modes Nouvelle Françaises et Anglaises , är erkänt som det första riktiga modemagasinet, för i motsats till det sporadiskt distribuerade Galerie des Modes , den gavs ut regelbundet (var fjortonde dag) och reproducerades typografiskt, innehöll illustrationer och fokuserade uteslutande på mode och livsstil.

Galerie originaltryck extremt sällsynta, särskilt i en omfattande sammanställd form. Mellan 1911 och 1914 publicerade Paul Cornu och Emile Lévy en reproduktion av serien komplett med handfärgade plåtar såväl som text hämtad från 1700-talets tidskrifter och litteratur, även om endast 325 plåtar redovisas. Denna sällsynta utgåva kan läsas på ett utvalt antal framstående forskningsinstitutioner, inklusive Brooklyn Museum Library där man också kan granska volymen med 24 plåtar som sammanställts och av Roger-Armand Weigert. Frick Art Reference Library , Brooklyn Museum , Fashion Institute of Technology (FIT), Museum of Fine Arts (MFA) i Boston och British Museum rymmer också betydande delar av Galerie . Ingen har dock en komplett serie av serien.

I samlingar som inte har arrangerats som sammanhängande volymer, såsom de som sammanställts av Cornu och Weigert, tycks varje cahier vara kategoriserad av en bokstav (eller bokstäver) som märker alla dess motsvarande tryck, och vart och ett av dessa tryck är markerat med ett nummer , vilket indikerar dess plats i galleriet som helhet. Den första plattan av varje cahier tenderar också att bära ett kategoriskt epitet, som "9e Cahier des Costumes Français. 3e Suite d'Habillmens a la mode", som ger läsaren grundläggande information om dess innehåll. Detta notationssystem har dock inte lösts helt, för vissa tryck visas utan siffror, bokstäver, signaturer eller, i vissa fall, alla ovanstående. Som ett resultat har många cahiers lämnats med ett ofullständigt utseende. Dessutom håller tryck som har arrangerats i den sedvanliga sviten om sex inte alltid ett konsekvent tema eller kompositionsformat. Galeries ihållande betydelse i världarna av mode, kostym och, mer allmänt, visuell kultur .