Gaia (artist)

Gaia (född 1988 i New York City) är en amerikansk gatukonstnär som har fått betydande museivisningar och kritiskt erkännande. Baserad i Baltimore har han skapat storskaliga väggmålningar över hela världen för att engagera samhället där han arbetar i en dialog genom att använda historiska och sociologiska referenser till dessa stadsdelar.

tidigt liv och utbildning

Född som Andrew Pisacane 1988 i New York City och uppvuxen i stadsdelen Upper East Side . Hans konstnärsnamn kommer från den grekiska beteckningen för " jordgudinna ", och tidigt i sin karriär använde han djurbilder för att understryka sitt intresse för att föra naturen till stadslandskap. 2007, medan han fortfarande gick på gymnasiet i New York, började Gaia att klistra in vetetryck av sina linoleumblock i Bushwick , Williamsburg och Chelsea . Hans bilder inkluderade barn, vars drag gav dem en annan världslig kvalitet. Hans djur inkluderade en häst och galt , båda utrustade med människohänder och bålar. Han deltog i flera framgångsrika utställningar i Bushwick på Ad Hoc Art.

Baltimore

Efter examen från gymnasiet i juni 2007 flyttade Gaia till Baltimore och studerade i fyra år vid Maryland Institute College of Art (MICA), där han vidgade sin ikonografi. Till exempel inkluderade han bilder av sin farfar eller en tupp som håller i huvudet på Johannes Döparen . Han tog examen 2011 från MICA.

Extern video
Du kan se en video där Gaia skapar ett av sina konstverk i Baltimore här .

Gaia utvecklade också ett intresse för utvecklingen av stadskvarter. Han började införliva porträtt av inflytelserika och ibland kontroversiella stadsutvecklare: människor som Nelson Rockefeller , Robert Moses , Henry Flagler , James Rouse , Le Corbusier och Mies van der Rohe . Dessa män byggde motorvägar, skyskrapor och bostadsprojekt och kollektivt och oåterkalleligt förändrade de vår uppfattning om det offentliga rummet. Av denna anledning lade Gaia in dem i sina urbana väggmålningar.

Karriär

Enligt konstnären själv var mycket av hans tidiga arbete inspirerat av en känsla av hotande miljökatastrofer. 2011 sa han att "Jag ville uttrycka denna märkliga olokaliserbara känsla av rädsla för världens undergång - min generations tidsanda av global uppvärmning ."

2011

I mars 2011 hade Gaia två separatutställningar i Chicago samarrangerade av Maxwell-Colette Gallery och Pawnworks, som inkluderade en storskalig installation i Art Loop i Adams and State.

I maj 2011 presenterade Jonathan LeVine Gallery i New York City Succession, en separatutställning av Gaias verk.

På sommaren skapade Gaia en utgåva av en korp med titeln Forevermore och donerade den till Edgar Allan Poe House and Museum i Baltimore, som hade förlorat sin finansiering. Poe House ligger i ett område som inkluderar subventionerade bostäder .

När en 50 fot lång affisch av Gaias bild var veteklistrad i grannskapet, blev det en foto-op plats för lokala invånare. Bilden hängdes även upp på Case[werks] Showroom & Gallery , för ett eget insamlingsevenemang.

I september 2011 fick Gaia i uppdrag att skapa en väggmålning för Wynwood Doors for Art Basel/Miami. Han valde att göra ett porträtt av Henry Flagler, en järnvägsmagnat som etablerade den historiskt svarta stadsdelen Overtown i centrala Miami .

Gaia var en av konstnärerna som deltog i The Underbelly Project som ställde ut på Art Basel/Miami.

2012

Gaia kurerade Open Walls Baltimore (OWB) som generöst stöddes av PNC Community Foundation och ett anslag från National Endowment for the Arts. Borgmästaren i Baltimore, Stephanie Rawlings-Blake , deltog i lanseringsfesten för OWB-projektet den 6 mars på The Windup Space.

Gaia skapade de två första väggmålningarna för Open Walls Baltimore i hörnet av Charles och North Avenue. Maya Hayuk skapade den tredje väggmålningen, och andra artister som deltog var Swoon , Chris Stain, MOMO , Freddy Sam, Jaz, Jetsonoarma, Overunder, Vhils, Nanook, Mata Ruda, Spectre, Interesni Kaski, Ever, Doodles, John Ahearn och Sten & Lex. Dessutom diskuterades Monica Campana från Living Walls och Jane Golden från Philadelphia Mural Arts.

Dessa internationellt kända konstnärer skapade offentliga väggmålningar i Station North Arts and Entertainment District som en snabb pick-me-up för ett övergångskvarter som hyser både unga konstnärer som går på närliggande Maryland Institute College of Art och ekonomiskt utmanade långsiktiga invånare. Väggmålningsprojektet kommer att likna ett i Miamis Wynwood-distrikt, och går utöver den typiska slumpmässiga sprayfärgen eller vetepasta för att skapa en konstdestination.

I september blev Gaia inbjuden att skapa en stor installation på Baltimore Museum of Art Contemporary Wing som öppnade igen den 17 november efter att ha varit stängd i flera år för en större renovering. Projektet utforskade ett återkommande Gaia-tema med fokus på invånarna i en stadsdel som ligger nära BMA känd som Remington. Elva porträtt av Remingtonbor svävar på ett enormt linoleumblockstryck av radhus på ena väggen. På den motsatta väggen finns ett annat linoleumblockstryck av radhus där Gaia skapat ett Gauguin-inspirerat porträtt av en kvinna som håller i en mango. Kristen Hileman, museets curator för samtidskonst, sa att museet försökte beställa en installation av Gaia inte bara på grund av hans konstnärliga färdigheter, utan på grund av de sociala och politiska budskapen i hans arbete och hans uppdrag att koppla samman människor i stadslandskap.

2013

Den sydafrikanska gatukonstnären Freddy Sam var värd för Gaia, Know Hope och Jaz i januari för att skapa väggmålningar i Johannesburg och Kapstaden. Gaia var också inbjuden att delta i väggmålningsfestivaler i Montreal, Bushwick, Richmond , Rochester, Sheboygan och Vladivostok. Rice Gallery vid Rice University, Houston, Texas, som specialiserat sig på platsspecifika installationer, presenterade en separatutställning med titeln Marshland for Gaia från 26 september till 8 december och beställde en dokumentärfilm.

Extern video
Du kan se en 7 minuters dokumentär om Gaias utställning på Rice University Art Gallery här .

2014

I februari deltog Gaia i 2014 års Pow Wow Hawaii väggmålningsfestival i Honolulu. Gaia blev inbjuden att skapa en väggmålning och en målning vars bilder refererade till Hawaiis förkoloniala kultur. Andrew Hosne från Thinkspace anlitades av evenemangschefen Jasper Wong för att kuratera en utställning för deltagarnas målningar på Honolulu Museum of Art School, med titeln Pow! Wow! Utforska den nya samtida konströrelsen.

Efter att ha återvänt från Hawaii, gick Gaia till arbetet med att kurera den andra Open Walls Baltimore-festivalen i Station North Arts District där han skapade sin egen väggmålning på sidan av en koreansk riskakefabrik på N Charles Street. Det fanns en del kontroverser med hänsyn till samhällets mottagande och underrepresentationen av kvinnliga konstnärer.

När Open Wall Baltimore 2 väl var igång, åkte Gaia till Perth, Australien för att delta i ett gatukonstmålerievenemang kallat Public, organiserat av den icke vinstdrivande formen.

Gaia fick också i uppdrag att skapa en väggmålning för ett evenemang som heter Year of Altruism. Denna händelse i Greenville, SC sammanfaller med 75-årsdagen av Kristallnatten, som ofta ses som början på Förintelsen. Den föreslagna designen, med hänvisningar till textilfabriker och ett landskap med liljor, är tänkt att erkänna generositeten hos de altruistiska personer som är involverade i textilindustrin.

2014 fick Gaia också i uppdrag att måla en väggmålning av Vincent Chin , längs Grand River Creative Corridor i Detroit. Men en lokal konstnär Sintex polerade (målade över) Gaias svartvita väggmålning med en uppsättning bilder för att hedra olika medborgarrättsikoner, inklusive Chin.

2015

2015 utsågs Gaia till Forbes 30 Under 30-lista för Art & Style.

Han fick i uppdrag att skapa en väggmålningsinstallation på Center for Civil and Human Rights i Atlanta, GA med fokus på hashtaggen #iftheygunnedmedown som svar på hur svarta uppfattas i media efter Mike Browns död i Ferguson.

The W Hotel, DC, gav också Gaia i uppdrag att skapa väggmålningar i deras nya restaurang Pinea.

999Contemporary satte upp en separatutställning för konstnären i Rom där han också skapade en väggmålning för ett offentligt projekt i kvarteret Tormarancia.

Gaia var inbjuden att tala om evolutionen av gatukonst på en panel på Philadelphia Museum of Art.

Konstnären kurerade och målade väggmålningar på 2015 O+ Festival i Kington, NY den 9–11 oktober.

Gaia hade också en installation på York College of Pennsylvania Galleries med titeln Perspectives on Peace. Konstnären intervjuade fyra lokala invånare för att skapa en video av var och en som kommer att visas i mitten av det åttakantiga galleriet med förstorade porträtt av var och en målad på omkretsväggarna. Han kommer också att delta i ett panelsamtal den 14 oktober med kuratorerna inför en mottagning.

2016-17

999Contemporary gav Gaia i uppdrag att utföra en stor väggmålningsuppdrag på Hotel Capannelle i Rom. De tre väggmålningarna med titeln "Mobility" täcker hela fyra våningars exteriör av hotellet och skildrar ett tema som omöjligen kunde vara mer aktuellt nu än i Italien.

Gaia arbetade också på en trevåningstriptyk som steg uppför en trappa från Bellevue, WA, W hotellingången. Väggmålningarna tog 18 dagar att måla och färdigställdes en vecka före hotellets officiella invigning den 15 juni 2017.

Gaia samarbetade på en mastodont Guache-triptyk i fem våningar i centralhallen i Biblioteca Nacional de Colombia, Bogota, för att fira 50-årsjubileet av publiceringen av Gabriel Garcia Marquez prisbelönta roman Hundra år av ensamhet.

Gaia arbetade också med projektet start- Welcome to Pisa i Italien. Detta var ytterligare 18 dagars arbete på en ställning. Väggmålningen täcker ytterväggen på Saint Gobains glasfabrik och skildrar och reflekterar över arbetets historia i Italien (och världen) och de skrämmande effekterna av automatisering.

Under denna period var Gaia också en del av en grupp internationella samtida gatukonstnärer som fick i uppdrag att plåga New Delhis gator i Indien. Gaias målningar fokuserade på den globala uppvärmningen, och i synnerhet effekterna av lågprisbilar och containerfartyg på miljön.

Mellan dessa väggmålningsprojekt gav ett nytt hotell - Sagamore Pendry i Gaias hemstad Baltimore - i uppdrag att skapa en målning på duk för deras lobbylounge. Duken på 10 x 12 tum med titeln "The Hardest Needle to Thread" som Gaia levererade nu hänger i Kevin Planks idéskapande på 60 miljoner dollar och skildrar ett stycke Baltimores historia med bilden av Francis Scott Key och händerna på två kvinnor (en vit och den andra svarta) syr flaggan som flög över Fort McHenry under kriget 1812.

kritisk mottagning

Gaia har identifierats som en stigande stjärna i konstvärlden, med separatutställningar i New York City; Los Angeles ; Washington, DC ; Chicago; San Francisco ; Miami; Baltimore; och Seoul , Korea .

2008 tillkännagav The New York Times att "bland namnen du kommer att se om och om igen nu för tiden är Gaia...han är ögonblickets konstnär, och tryck av hans som var till försäljning på en nyligen genomförd utställning kl. Ad Hoc Art i Bushwick sålde slut."

Baltimore Sun förklarade honom som en "kritiskt hyllad framväxande konstnär med gallerishower i Chicago, New York och Washington och gatukonst från Madrid till Seoul." Baltimore Sun noterade också att "Gaia aldrig förlorar sin lekfullhet eller spontanitet" och hyllade hans "evolution till delar som djupt kopplar till ett definierat stadsområde. Till och med de transcendentala gestalterna får ny betydelse."

Grist Magazine hyllade Gaias ankomst "in i konstvärldens inre helgedom. Gallerier från Washington, DC, Chicago, San Francisco och LA har ställt ut hans verk. I september tillbringade han flera veckor i Miami och bidrog med en väggmålning till Wynwood Walls ."

Urbanite Magazine noterade att Gaias konst kan hittas i städer från San Francisco till Seoul, Korea. Han har haft många galleriutställningar som ställt ut både sin gatukonst och hans ateljéverk. Hans produktiva tempo och sofistikerade utförande har gett honom en plats i en färsk antologi med titeln Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art. Hans framgång är sådan att han nu går över gränsen mellan gatukonstnär och gallerikonststjärna."

Our Urban Times förutspådde att Gaia "utan tvekan kommer att vara en del av morgondagens konstetablering."

Kristen Hileman, curator för samtida konst vid Baltimore Museum of Art, sa "Det här är en konstnär som inte bara taggade saker och gjorde en snabb hit på en urban plats", säger Hileman. "Det här är en person som är engagerad i stadens hälsa som ett ekosystem och vill se de övergivna byggnaderna i Baltimore användas för ett bättre syfte än de var." Hon säger att Gaia har självinsikt att veta att en del av hans roll som artist är att, som Gauguin, leva i en kultur som verkligen inte är hans egen.

Samtidigt har Gaia ibland kritiserats av lokala graffitikonstnärer för att de flyger in från stan, utan detaljerad kunskap om lokalsamhället.