Fulcrum Gallery
Fulcrum Gallery (även känt som " Shakespeares Fulcrum " eller " Fulcrum ") var ett amerikanskt konstgalleri som öppnade under Guggenheim Museum SoHo i New York City i januari 1993 av Valerie Monroe Shakespeare. Den designades av hennes man, Tery Fugate-Wilcox, som bidrog med galleriets motto: "Without Art we are but Monkeys with Car Keys". Fugate-Wilcox är krediterad som fotograf på alla galleriets annonser, och listades som en av de nitton konstnärer som representerades av galleriet. Ägaren sa i en intervju att namnet "Fulcrum", (skrivet med kantigt "u", som gammalt latin) kom från Arkimedes , "Ge mig en plats att stå, en tillräckligt lång spak och ett stödpunkt. och jag kan röra mig jorden". Hon sa att hon hoppades att Fulcrum skulle bli en "viktig punkt i konsthistorien". Fulcrum Gallery grundades för att exklusivt visa Actual Art och gjorde det tills effekterna av attackerna den 11 september gjorde att galleriet stängdes i februari 2002.
Historia
Det konstnärsorienterade, konstnärdesignade (av Tery Fugate-Wilcox ) galleriet var först beläget i ett 5 000 kvadratfot (460 m 2 ) utrymme på 144 Mercer Street, under Guggenheim Museum , SoHo . Det var mest anmärkningsvärt för ovanliga utställningar: målningar gjorda av regnet, av vattenlöslig färg; målningar av levande gräs; dvärgäppelträd som växte till glasskulpturer; levande eremitkräftor som flyttade in i glasskal; en skog på två tum, gånger åtta fot, klara rör (hängande från taket) innehållande vatten och en levande växt vardera; målningar gjorda med rost eller fluffigt guld-, silver- och kopparblad, (opolerade); teckningar av damm på vit duk; och sot från ljus eller skräp från explosioner.
Konstnärer pratar om konst
Fulcrum Gallery var hem för ATOA (Artists Talk on Art), en ideell organisation som höll offentliga forum, paneldiskussioner och öppna visningar för och om konst och konstnärer, varje fredag kväll, på galleriet. Paneler på galleriet inkluderade sådana kända personer som Christo och Jean Claude, Tery Fugate-Wilcox, Leon Golub , Arthur Dantos, Larry Rivers , Holly Solomon , Chuck Close , Andy Warhol Foundation, Hilton Kramer och Ivan Karp, från OK Harris Gallery om ämnen som "Come on. What's it really Worth", (hur konst får sitt värde); "Två kameler för din duk", (om byteshandel); "Konstkrigen: Faktisk vs. virtuell" , ( Faktisk konst kontra virtuell konst); "Art Virgins" , (samlare vid sina första konstköp) och "Art & Ethics" , (etiska beslut som konstnärer står inför). "Varför gjorde du det?" (modererad av Tery Fugate-Wilcox med Chuck Close , om konstnärens skäl bakom att göra konst).
Galleriannonser och publicitet
Shakespeares Fulcrum Gallery blev anmärkningsvärt i konstvärlden för sina upprörande konstnärsdesignade annonser av Tery Fugate-Wilcox i Art Now Gallery Guide and Art in America . Annonserna visades av Robert Miller Gallery, som konst. Annonserna åtföljdes vanligtvis av en serie kontroversiella artiklar i Gallery Guide av galleristen Valerie Monroe Shakespeare, inklusive "Plaza Plop", "Artists of the Aughts" , "Shock Schlock" , "Dirt, Dust, Rust & Smut" . Efter utställningen på Robert Miller Gallery valde utgivaren av New York Arts Magazine ett av fotografierna för omslaget till deras nästa nummer. Valerie Shakespeares nakna torso skulle finnas med på omslaget. Förlaget Abe Lubelski bad Tery Fugate-Wilcox att designa omslaget. Hans design visas nedan. Efter att ha sagt att han var "nöjd med designen" bad Lubelski Fugate-Wilcox att inkludera tunna profiler på vardera sidan av Shakespeares bild, av borgmästare Juliani och Hans Haake, så att tidningen kunde tjäna pengar på en stor kontrovers, på den tiden, över ett konstverk, "Nazi Garbage Cans", Haake visade i Whitney Museum, som en parodi på borgmästarens konflikt med sanitetsfacket.
Men Lubelski tog då på sig att reducera Shakespeares figur till en cirkel, placerad i mitten av en nazistisk flagga, utan Terys eller Ms Shakespeares tillstånd, vilket utlöste en rättegång, som blev ett avsnitt på Peoples' Court i november 2000 .
En pågående utställning på Shakespeares Fulcrum inkluderade en bikupa helt i glas av Robert Dugrenier, som satt i galleriets främre fönster, med ett rör till utomhus, för bina att söka upp alla takträdgårdar och återvända för att göra vax- och honungsskulpturer inuti bikupan, programmerad av konstnären att ta den önskade formen. Många SoHo-bor kom in för att tacka konstnären för att deras trädgårdar för första gången kunde bära frukt. Bina täcktes av CNN , på en 4-minuters plats som sändes över hela världen, HBO , Art Now Gallery Guide, New York City Guide, New York Times , Where Magazine och New York Magazine .
WNYW :s Good Day New York gjorde hela sin show, med Julie Golden, live från Fulcrum Gallery den 9 mars 1995 och filmen Great Expectations använde Shakespeares Fulcrum Gallery i en av sina scener.
Galleriets utställningar visades också på NY1 , för Earth Day, under och utställning av gräs "målningar" av Maria Ceppe.
CBS , WNYW , NBC , och ABC , täckte, tillsammans med New York Times , konst som exploderade på gatan av Tery Fugate-Wilcox på kinesiska nyåret trots ett förbud mot sprängämnen av borgmästare Giuliani. Ägaren, Valerie Shakespeare, intervjuades under den enorma kinesiska middagsfesten, öppen för allmänheten, och frågade vad hon tyckte om att borgmästaren tillät ett SoHo -konstgalleri att avsätta sprängämnen, samtidigt som det förbjöd samma sak för hela Chinatown , och bröt deras 5000- år gamla traditioner? Ms Shakespeare sågs på alla nätverk och sa: "Jag tycker att det stinker!"
Shakespeares Fulcrum-middagar
Fulcrum Gallery började, precis som alla andra gallerier, att ha "vanliga" öppningar med små koppar vitt vin. Men när hon växte upp i Arizona, fick Shakespeares känsla av gästfrihet henne att också erbjuda mat. Efter en särskilt trång öppning, som hon lagat mat till hela dagen, märkte hon att varken hon, eller ingen av hennes artister, personal eller samlare hade fått något att äta. När hon satt på en restaurang och köpte middag för över 30 personer, undrade hon: "Vad är det för fel på den här bilden?" Så började hennes signatur sitt-down middagar varje vecka, för vänner och anhängare av Actual Art.
1997 flyttade Fulcrum Gallery till ett utrymme i två våningar, komplett med en utomhusskulpturträdgård för att konsten skulle kunna vädra, och en eldstolpe, på 480 Broome Street, i SoHo. Detta galleri designades också av Tery Fugate-Wilcox.
Galleriet fortsatte på Broome Street-platsen, där installationen av ett komplett kök gjorde det möjligt för galleriets veckovisa sittande middagar att utökas för 35 till 45 personer och en och annan bufféfest för hundratals, inklusive middagsbjudningen för kinesiska nyåret , med konst av Tery Fugate-Wilcox, som sprängdes på gatan, komplett med fyrverkerier och en drake för firandet, under ett förbud av borgmästare Rudy Giuliani mot sprängämnen, och ett nakenporträttmaraton med Barneby Ruhe som gör konventionella målningar av nakenmodeller, medan Tery Fugate-Wilcox hade levande nakenbilder stående i enorma ramar på väggarna i galleriet. Några av de mest anmärkningsvärda verken på den nya platsen inkluderade: en glasbikupa av Robert DuGrenier; en 55-liters glastank med vatten som odlade slem och alger, av Tery Fugate-Wilcox; stålritningar gjorda genom att rosta etsade stålplåtar i en studio under havet.
Där blev galleriet välkänt i konstvärlden, för sina sittande middagsfester, varje tisdagskväll, som Shakespeare lagade själv och serverade på ett ständigt växande långbord, nere i mitten av galleriet. Middagarna var "intima angelägenheter för fyrtio eller femtio personer", inklusive sådana kändisgäster som Michael Kennedy , Mary McFadden , Robert De Niro , Robert Goulet , Eric Douglas , John DeLorean , John F. Kennedy Jr. och hans fru, Carolyn , många varav köpt konst, stöttat galleriet eller bara älskat att "hänga".
.jpg)
Dessutom hade Shakespeares Fulcrum alltid en pågående utställning av San Andreas Fault Sculpture Project, av Tery Fugate-Wilcox, i sitt eget utrymme, komplett med modell, kartor över den föreslagna platsen, plattektonisk information, seismiska grafer, stereoskopiska flygfoton av hela San Andreas-förkastningen, tagna av övningskörningar av U2-spionplanen, på speciella manövrar, som begärts av Geologic Survey.
Galleriet stängdes 2002, när effekterna av attackerna den 11 september 2001 i praktiken stängde SoHo . Även om galleriet kämpade för att hålla sina dörrar öppna, särskilt eftersom flera av dess personal bodde i galleriet, efter att de blivit hemlösa av kollapsen av tvillingtornen, oförmågan, i kombination med kundernas ovilja att flyga till New York City i efterdyningarna av tragedin, fick slutligen Fulcrum Gallery, tillsammans med många andra gallerier och företag, att gå i konkurs och stänga sina dörrar permanent.
Kronologisk lista över enmansutställningar
- Tery Fugate-Wilcox : målningar gjorda med hagelgevär, sprängämnen eller blixtar; "dammritningar"; metaller som oxiderar eller diffunderar samman under tusentals år; verkligheten av något material.
- Nathan Slate Joseph , Israel: väggstycken av pigmenterat och galvaniserat stål, vittrade under många år.
- Elaine Lorenze : med levande växter i betong.
- Richard Thatcher : uran, omvandlas till bly, inkapslad i metalllådor.
- Robert DuGrenier : glasskal hus levande eremitkräftor och glasbikupa, hem för tusentals bin som tillverkar vax- och honungsskulpturer.
- Maria Ceppe , från Schweiz: levande gräs som växer i mönster på duk, eller målningar gjorda av dofttvål.
- Merrill Wagner : stål får rosta i mönster; skiffer & stenar, vittrade med pigment.
- Yutaka Kobayashi , Japan: rost inbäddad i handgjorda papper eller betong- och stenskulpturer; "Viska med jorden" i samband med Guggenheim-museet , SoHos utställning, "Scream at the Sky" en utställning med unga moderna japanska konstnärer.
- Dan Dempster , Bermuda: stålritningar tagna under havet, vilket låter saltvatten "etsa" in ritningarna i stålet;
- Helene Aylon : att använda linoljans egenskaper för att "blöda" in i mönster eller bilda ett "skinn" som så småningom går sönder.
- Michelle Brody : levande växter hängande i långa, hängande vattenrör.
- David Myers : blyhagel innesluten i en tydlig, interaktiv bordsskiva.
- Alexia Nikov , Ryssland: målningar gjorda av metallpulver, patina på duk.
- Tony Reason , från England: rost i enkaustik på linne.
- William Anastasi : stålplåt rostar i mönster från periodisk hällning av vatten.
Grupputställningar
- "Svärd till plogbillar", vapen, ammunition, sprängämnen och krigsmaterial som gjorts till konst: inklusive en noskon från en "Mace"-missil, täckt av fluffigt bladguld, krossade eller uppskurna vapen, (Tery Fugate-Wilcox); en gammal stenkanonkula hämtad från ett skeppsvrak, (Dan Dempster); konst gjord med sprängämnen och säkringar (Gregg Degn och Tery Fugate-Wilcox); konst gjord av blykulor (Gregg Degn) och verk med krigsmaterial.
- "Smuts, damm, rost, smuts & sot", skulpturer, målningar och teckningar med de element som kallas konstens material. (Galleriet fick en hel del porr inskickad för den.) Showen innehöll "målningar" av jord och gräs av Maria Ceppi och skulptur med växter i smuts av Elaine Lorenze, som täcker både "smuts" och "smuts", vilket betyder samma sak; "Dust Drawings", som använder statisk elektricitet för att dra damm till dukarna av Tery Fugate-Wilcox; Rostmålningar av Yutaka Kobayashi, Tony Reason och Alexia Nikov, rostiga skulpturer av Dan Dempster; arbetar med ljus som gör mönster av sot av Michelle Brody och Tery Fugate-Wilcox.
- "Beyond Virtual...Back to Actual", en utställning som hyllar materialens "faktiska" kvaliteter, det vill säga dess förmåga att utvecklas och förändras över tid. (Se faktisk konst )
- "Artist of the Aughts", som förebådar 2000-talets konst.
- "Som den är", främjar idén om "Vad du ser är vad du får" i konsten.
- "Rust Never Sleeps" en utställning med 14 konstnärer som alla använder rost som det primära materialet i sin konst.
- "Time will Tell", en repris på en utställning, kurerad av Valerie Shakespeare på Squibb International, i Princeton, New Jersey innan galleriets öppnande, som fokuserade på verk som förändrades tillräckligt snabbt för att vara märkbara under de tre åren. månad sommarshow.