Florence Köhler

Florence Koehler (1861 – 1944) var en amerikansk hantverkare, designer och juvelerare . Hon var en av de mest kända juvelerarna inom Arts and Crafts-rörelsen som blomstrade i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Biografi

Florence Cary föddes den 8 november 1861 i Jackson, Michigan till Harriet ( född Banker) och Benjamin F. Cary. Hon växte upp i Missouri och flyttade till Kansas City 1881. Hon gifte sig med Frederick Koehler och var chef för keramikavdelningen vid Kansas City Art School 1893. De flyttade till Chicago där hon ställde ut sin keramik på World's Columbian Exposition . Hon drev en kort tid ett inredningsföretag från Marshall Field and Company Building med sin vän Mrs. EW Sheridan.

Koehler var en av grundarna av Chicago Arts and Crafts Society och undervisade i smycken och metallsmide. Hon undervisade också i porslinsmålning till kvinnor från Atlan Ceramic Art Club på 1890-talet och fick kredit för att förvandla klubbens tekniska gåvor "till en sällsynt standard av skönhet, förträfflighet och originalitet." Hon reste till London i mars 1898, där hon studerade emaljarbete och smycken hos Alexander Fisher. Efteråt hänvisade hennes arbete till historiska mönster, särskilt de från renässansen.

Koehler separerade från sin man någon gång efter 1900. Hon var resesällskap till Emily Crane Chadbourne och paret bosatte sig i London där Koehler behöll en studio i Kensington. Där blev hon bekant med Alice Stopford Green , Arthur Bowen Davies , Augustus John , Lady Ottoline Morrell , Henry James och Roger Quilter . Med början 1912 flyttade hon till Paris och bodde på Place des Vosges där hon blev vän med Henri Matisse . Koehler träffade konstbeskyddaren Mary Elizabeth Sharpe 1920.

Hon flyttade till Rom på 1930-talet. I januari 1944 föll hennes hälsa och hon fördes till en klinik där hon fick diagnosen cancer. Hon dog i Rom den 4 maj 1944. Koehler lämnade sina ägodelar till Sharpe, som arrangerade en postum utställning av hennes verk 1948. Samlingar av hennes smycken och målningar donerades till Rhode Island School of Design respektive Everson Museum of Art . . En samling av hennes papper och korrespondens innehas av Arthur and Elizabeth Schlesinger Library on the History of Women in America vid Harvard.

Arbetar

Koehler började som keramiker och började göra smycken på allvar efter hennes resa till London. Utöver sina smycken producerade hon även en rad teckningar och målningar. För sina smycken skräddarsydde Koehler sin design och val av ädelstenar till sina kunder, och gynnade cabochons framför facetterade stenar. Hennes "lummiga design med informella grupperingar av ädelstenar i 18-karats guld" gav henne ett internationellt rykte. Konstkritikern Roger Fry berömde hennes arbete och skrev i The Burlington Magazine 1910 att "[det är i den fantasifulla och definitivt poetiska kvaliteten som Mrs. Koehlers smycken markerar ett så viktigt ögonblick i det moderna återupplivandet av hantverk."

Vidare läsning

• Weiss, Peg (december 1978). "Florence Koehler och Mary Elizabeth Sharpe: En amerikansk saga om konst och beskydd". Arts Magazine (4): 108–117.
• Laurie Eglington Kaldis, red. (1947). Porträtt av en konstnär; Florence Koehlers målningar och smycken, 1861–1944 . Rhode Island School of Design, Museum of Art.