Fiona Foley

Fiona Foley (född 1964) är en samtida inhemsk australisk konstnär från K'gari (Fraser Island) , Queensland . Foley är känd för sin verksamhet som ledare för akademiker, kulturer och samhällen och för att ha varit med och grundat Boomalli Aboriginal Artists Co-operative .

Hennes praktik omfattar många medier inklusive måleri, teckning, skulptur, fotografi, textil och installation. Hennes arbete tar upp samtida politiska frågor som infödda australiensare står inför och hålls i de offentliga samlingarna i många australiska statliga, nationella och universitetssamlingar, inklusive Cruthers Collection of Women's Art samt British Museum . Foleys verk har turnerat internationellt och medverkat i flera stora utställningar, inklusive Global Feminisms på Brooklyn Museum och World of Dreamings: Traditional and modern art of Australia på Rysslands Hermitage Museum och National Gallery of Australia .

Biografi

Fiona Foley föddes i Maryborough 1964 och växte upp i den närliggande Hervey Bay och (kort) Mount Isa . Foley gick på gymnasiet i Sydney med sina syskon och fick sedan ett Certificate of Arts från East Sydney Technical College 1983. Hon var en av de första inhemska studenterna som gick på Sydney College of the Arts, Sydney University och avslutade en Bachelor of Visual Arts 1986. Året därpå avslutade hon ett utbildningsdiplom vid Sydney University.

Foleys mor, Shirley Foley, föddes i Urangan och var en medlem av Wondunna-klanen av Badtjala -folket, de traditionella ägarna av K'gari , ibland tidigare känd som Thoorgine. 1988 etablerade Shirley Foley Thoorgine Educational and Culture Center på ön. Hon ägnade tjugo år åt att forska och spela in Badjala språk och kultur, vilket kulminerade med utgivningen av en Badtjala/engelsk ordbok. Hennes mammas kulturella stolthet och höga respekt för utbildning har påverkat Foley under hela hennes karriär. Hennes far var Barry Foley (1938-2017) som föddes i Sydney, ett av nio barn i en katolsk familj. Hans far emigrerade till Australien från Irland före första världskriget.

Sedan 1985 har Foley haft betydande engagemang med ursprungsbefolkningen i centrala Australien, framför allt Maningrida och Ramingining i Arnhem Land . Foley och hennes mamma besökte Maningrida 1992, vilket underlättade ett kulturellt utbyte mellan lokalbefolkningen och badtjalaborna. Innan detta bodde och arbetade Foley i Ramingining i flera månader. Dessa resor gav stor information till hennes praktik, gav ytterligare insikter i aboriginernas kultur och inspirerade henne att bli en kulturell ledare. 1995 flyttade Foley permanent tillbaka till Hervey Bay för att vara med familjen och delta i Native Title- förhandlingar om en del av Fraser Island. Från och med 2014 har detta anspråk varit framgångsrikt.

2017 avslutade Foley en doktorsexamen i filosofi. Hennes forskning fokuserade på lagen om aboriginals skydd och begränsning av försäljningen av opium från 1897 . Ett antal av hennes konstverk har refererat till denna handling och dess effekt på Badtjalafolket. Hennes avhandling publicerades därefter av University of Queensland Press som Biting the Clouds , som vann Queensland Premier's Award 2021 för ett verk av statlig betydelse.

Karriär och konstnärlig praktik

Samhällsengagemang är relevant för Foleys konstutövning. Hon bidrog till framväxten av urban australisk ursprungsbefolkning genom sitt deltagande i den framträdande grupputställningen Koori '84. Efter detta var hon involverad i grundandet av flera konstnärskooperativ och initiativ. Dessa inkluderar Boomalli Aboriginal Artists Co-operative och konstnärsutbyten och samarbetsverkstäder mellan Badtjala-folk och konstnärer från Maningrida & Ramingining. På senare tid har Foleys engagemang i konstvärlden utvidgats till kuratorroller. 1994 var hon medkurator för Tyerabarrbowaryaou II - Jag ska aldrig bli en vit man för Havannabiennalen tillsammans med Djon Mundine . Detta var den första internationella utställningen som kurerades av inhemska australiensare.

Politiska frågor är centrala i Foleys praktik. Hennes verk inom offentlig konst och installation syftar till att undersöka och rätta till tidigare ignorerade historier om kolonisering i Australien. Ett sådant exempel är Edge of the Trees , ett samarbete från 1995 med Janet Laurence – det första stora offentliga konstverket av både en ursprunglig och en icke-urbefolkad australisk konstnär. 1995 belönades den med Lloyd Rees Award for Urban Design. Verket använder både västerländska och inhemska ikonografier för att bevisa historisk konflikt - både på sin plats ( Museum of Sydney , tidigare Australiens första regeringshus ) och över Australien. Pukumani eller tutini (begravningsstolpar) kontrasterar Sydneys stadslandskap och minns det våld som formade tidiga interaktioner med bosättare på stadens strand.

Foley's Land Deal (1995) och Lie of the Land (1997) fungerar som bevis och en påminnelse om John Batmans nu ogiltigförklarade fördrag för 600 000 tunnland Wurundjeri -mark (där Melbourne för närvarande ligger) och dess grund på falska premisser. På liknande sätt Witnessing to Silence (2004) alla kända massakrer på ursprungsbefolkningen i Queensland , och listar 94 sådana platser. Liken på dessa platser gömdes antingen genom att brännas eller nedsänkas i vatten. Foley ägnade sig åt en del chicanery för att säkerställa installationen av verket och berättade för dess kommissionärer ( Brisbane Magistrate's Court ) att arbetet handlade om platser med naturfenomen - eld och översvämning. Verkets verkliga innebörd avslöjades först när det väl installerats.

Hennes arbete med titeln Black Opium, beställt av State Library of Queensland 2006, utforskar teman om historia, minne och politik genom skulpturala installationer och fotografier, och refererar till Aboriginals Protection and Restriction of the Sale of Opium Act 1897 samt effekterna av den brittiska koloniala opiumhandeln på både kinesiska och inhemska samhällen. Genom att ställa ut dessa verk inom ramen för västerländska kulturinstitutioner, vill Foley bevisa och bädda in förtryckande australiensiska historier där de tidigare har exkluderats.

Vid andra tillfällen slår Foleys verk en mer lekfull eller satirisk politisk ton. Hennes tillägnande av etnografiska bilder och "Aboriginalia" ( kitschföremål som visar ursprungsbefolkningen på ett kulturellt okänsligt sätt) tjänar till att kritisera dessa anspråk på representation av ursprungsbefolkningen. Genom att positionera sig som både subjekt och författare, rättar Foley till maktobalanser och rekonstruerar en förtryckande historia. Verk som 1994 års Native Blood och Badtjala Woman visar ett syfte att undergräva och utmana den historiska och "vetenskapliga" heligheten hos sådana bilder, samtidigt som västvärldens idealisering, sexualisering och exploatering av ursprungsbefolkningens kultur framhävs som en exotisk estetik.

Anslutning till plats är starkt under Foleys praktik. Naturteman - sand och hav - genomsyrar bildverk och förgrunden betydelsen av Foleys förfäders band till Thoorgine (Fraser Island). The Legends of Moonie Jarl , en bok skriven och illustrerad på 1960-talet av Foleys faster och farbror, berättar många Badtjala skapelseberättelser som beskriver öns djur, växtlighet och vädermönster. Den här texten, hennes mamma och hennes besök i Arnhem Land anses vara viktiga referenspunkter för Foleys 2D-övning. Men's Business (1987–89), Catching Tuna (1992) och Salt Water Islands (1992) skildrar Foleys upplevelse när hon besökte de avlägsna samhällena Maningrida och Ramingining i Northern Territory. De visar den minimalism, platthet och "symboliska abstraktion" som är utmärkande för Foleys pasteller och målningar. Dessa verk använder sig vanligtvis av ett luftperspektiv och prioriterar meditativ rumslighet framför didaktiska naturalistiska representationer. Detta motverkar historiska etnografiska och spektakulära skildringar av inhemsk kultur av nybyggare. Tvärtom imponerar Foleys verk på en känsla av myt, minne och dröm – både personligt och kollektivt. Politiskt är denna praxis en positiv återvinning av symboler, berättelser, kulturer och historier som tidigare har tillägnats eller raderats.

Foley representeras av Andrew Baker Art Dealer, Brisbane and Niagara Galleries , Melbourne.

2013 intervjuades Fiona Foley i en digital berättelse och muntlig historia för State Library of Queenslands James C Sourris AM Collection . I intervjun pratar Foley med författaren Louise Martin-Chew om hennes liv som konstnär och influenserna på hennes praktik inklusive hennes känsla för rättvisa, önskan att berätta den dolda historien, hennes familjeminnen och hennes kärlek till aboriginernas kultur.

2020 tilldelades Foley State Library of Queenslands första Monica Clare Research Fellowship för sitt projekt Bogimbah Creek Mission: The First Aboriginal Experiment and The Magna Carta Tree. Från sitt forskningsstipendium producerar Foley sin publikation Bogimbah Creek Mission: the First Aboriginal Experiment and a Research Reveals föreläsning om ämnet.

Utvalda verk

  • Annihilation of the Blacks, 1986
  • Elizas råttfällor, 1991
  • Förlorade Badtjalas, Avklippt hår, 1991
  • Native Blood, 1994
  • Badtjala kvinna, 1994
  • Markaffär, 1995
  • Edge of the Trees (med Janet Laurence), 1995
  • HHH, 2004
  • Witnessing to Silence, 2004
  • Nulla 4 eva, 2009

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiona_Foley&oldid=1099876076 "