Janet Laurence

För den brittiska författaren och matlagningsförfattaren, se Janet Laurence (författare) .

Janet Laurence (född 4 mars 1947) är en australisk konstnär, baserad i Sydney , som arbetar med fotografi, skulptur, video och installationskonst . Hennes arbete är ett uttryck för hennes oro för miljö och etik, hennes "ekologiska strävan" när hon producerar konst som låter betraktaren fördjupa sig för att sträva efter en djupare koppling till naturen. Hennes verk har ingått i stora undersökningsutställningar, nationellt och internationellt, och ställs regelbundet ut i Australien, Japan, Tyskland, Hong Kong och Storbritannien. Hon har ställt ut i gallerier och utanför i platsspecifika projekt, ofta med samarbeten med arkitekter, landskapsarkitekter och miljövetare. Hennes verk hålls i alla stora australiensiska gallerier såväl som privata samlingar i Australien och utomlands.

Biografi

Laurence föddes 1947 i Sydney, Australien, där hon fortsätter att bo och arbeta.

1977 – 1979 studerade Laurence i Sydney och Italien .

1979-1981 bodde Laurence i New York City för att studera på forskarnivå. Hon var influerad av en Joseph Beuys -utställning på Guggenheim-museet och upptäckte jordens eller landets konstnärer. Hon slogs särskilt av Alan Sonfists permanenta installation Time Landscape (1965–), en trädgård som presenterades som ett konstverk.

1981 Laurence hade ett tre månader långt uppehåll vid Bennington College i skogen i Vermont . När hon var där påverkades hon av rörelsen att betrakta och se konst utanför de traditionella galleriväggarna.

1982 Hon återvände till Sydney och fortsatte att studera vid City Art Institute , en del av University of New South Wales .

1983 avslutade hon en Graduate Diploma in Professional Art Studies vid University of New South Wales.

1994 avslutade Laurence en Master of Fine Arts vid University of New South Wales.

Laurence har mottagit ett Australia Council Fellowship (1996 – 98) och Churchill Fellowship (2006).

1995-2005 var hon förvaltare av Art Gallery of New South Wales

2007 Laurence var föremål för John Beards vinnande bidrag till Archibald-priset sponsrat av Art Gallery of New South Wales. Porträttet visar Laurence i ett ögonblick av eftertanke, fångat i svart och vitt, men texturerat med ljus och skugga. Paret är nära vänner och samarbetet ger en känsla av dubbelporträtt med konstnären som subjekt.

2007-2009 var hon i Visual Arts Board i Australia Council

Sedan 2008 har Laurence varit gäststipendiat vid College of Fine Arts, University of New South Wales

Hon är också fullmäktigeledamot i Voiceless , djurskyddsinstitutet.

Arbete

Lawrence har gjort små verk, men alltmer har hon fokuserat på stora, yttre verk som beskrivs som uppslukande, och använder sådana naturliga material som mineraler och oxider, levande växtmaterial, koraller, taxidermifåglar och mer.

Hon citeras för att påstå att acceptansen av installationskonst i Australien började 1991 när hon fick i uppdrag att skapa den okände soldatens grav i Canberra War Memorial. Verket, skapat i samarbete med arkitektbyrån Tonkin Zulaikha, består av fyra pelare av olika material som svävar uppåt i minneshallen.

Hennes fokus på vetenskap började 1990 när hon började använda metavetenskap för att bättre förstå idéerna om övergående och transformativ natur.

I början av 2000-talet blev hennes verk allt mer politiskt såväl som poetiskt, eftersom hon avsiktligt började fokusera på triangeln av konstnär, konstverk och betraktare. Den ökande tittaren blev en del av konstverket när de kunde titta igenom och gå igenom installationer.

Större beställningsverk inkluderar:

Australian War Memorial , London (i samarbete med TZG Architects)

Tarkine for a World in Need of Wilderness Macquarie Bank London. Tarkine är ett vildmarksområde i Tasmanien , Australien som är ett världsarv .

In the Shadow , Sydney 2000 Olympic Park, en installation längs en bäck av olika stavar för att symbolisera vattentestning. På sin egen hemsida förklarar Janet:

Arbetet syftar till att avslöja den förvandlande kemin av vattensanering genom att skapa en poetisk alkemisk zon som en metafor för den faktiska förvandlingen av Homebush Bay från dess degraderade förorenade industriella förflutna till en grön och levande plats för framtiden. Installationen är utformad för att vara informativ med hänsyn till platsens miljöhistoria, men också för att vara en lugn plats, en plats för kontemplation.

Waterveil , CH2 Building för Melbourne City Council. Verket är uppbyggt av höga vertikala paneler av glas, av vilka några är screentryckta med bilder av glaskärl, några lätt färgade för att se ut som vätska som rinner genom dem. De finns på utsidan av foajéns fönster och kan ses både utanför och inuti.

Elixir, Echigo-Tsumari konsttriennal, Japan; Detta är ett traditionellt japanskt trähus som har en glaspanel som är tryckt med gjuten färg. såväl som växter och vätskor, av blåst glas , växtextrakt genomsyrade av shochu och laboratorieglas. Det är en permanent installation.

Memory of Lived Spaces, T3 Terminal Changi Singapore. Detta verk blandar arkitektur med natur. Fotografiska paneler är överlagrade med målade glasskivor.

Laurence var den australiensiska representanten till FN:s konvention om klimatförändringar i slutet av 2015. Hennes arbete, Deep Breathing Resuscitation for the Reef (Australia Museum) fokuserade på bräckligheten hos Stora barriärrevet – ett världsarv – på grund av klimatförändringarna. Den kritikerrosade installationen använde pigment såväl som akrylboxar och laboratorieglas för att omsluta våta exemplar och koraller.

Om sin syn på verk på plats har hon sagt:

Utbudet av natur är så viktigt för när en konstnär skapar den är det mer betydelsefullt än när ett landskapsföretag gör det. Det drar din uppmärksamhet till det, och verket blir mycket mer än bara ett landskap.

Om att vara en kvinnlig konstnär, har hon sagt,

Jag ville inte bara vara målare på duk; Jag ville tänka på det insnärjda utrymme som en kvinna kan skapa jämfört med en man. Det var många sådana saker jag skulle jämföra och fundera på. Luce Irigarays skrifter och idén om att inre och yttre utrymmen blöder, idén om ingen gräns. Jag hittade många principer och filosofier att hålla fast vid som kvinnlig konstnär, utan att behöva måla det didaktiskt som så många kvinnor var på den tiden. Jag behövde inte måla ett läppstift!

Samlingar

Laurences verk finns i ett antal samlingar inklusive:

Utställningar (solo och grupp)

  • 1981: Första separatutställningen: Notes from the Shore , Central Street Gallery, Sydney.
  • 1992: Synthesis , Bond Stores, Sydney, en utställning om konstnärer och arkitekter som arbetar tillsammans.
  • 2000: Muser: Janet Laurence, konstnär i museet, Ian Potter Museum, National Gallery of Victoria
  • 2010: Abundant Australia: 11:e arkitekturbiennalen i Venedig , Australian Pavilion, Venedig, Italien
  • 2010: Hantera med omsorg: 2008 Adelaide Biennial of Australian Art, Art Gallery of South Australia
  • 2010: Waiting , 17th Biennale of Sydney: The Beauty of Distance – Songs of Survival in a Precarious Age, Royal Botanic Garden, Sydney
  • 2010: In the Balance: Art for a Changing World , Museum of Contemporary Art, Sydney
  • 2012: In Memory of Nature , Art Gallery of New South Wales, Sydney,
  • 2012: After Eden , Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney
  • 2012: Negotiating this World , NGV, Melbourne
  • 2013: SCANZ: 3rd Nature , New Plymouth, Nya Zeeland
  • 2013: ½ Scene , Australia China Art Foundation (ACAF), Melbourne, VIC
  • 2013: Animate/Inanimate , TarraWarra Museum of Art , Healsville, VIC
  • 2014: The Skullbone Experiment: A Paradigm of Art and Nature , Launceston Museum, Tasmanien, Australien
  • 2014: Vad Marcel Duchamp lärde mig , FAS Contemporary, London
  • 2014: Blood and Chlorophyll , Lake Macquarie City Art Gallery, Australien
  • 2015: Till its Gone , Islanbul Modern, Turkiet
  • 2015: Deep Breathing 2015 Artists 4 Paris Muséum National D'Historie Naturelle, Paris
  • 2016: Deep Breathing (Resuscitation for the Reef) Australian Museum
  • 2016: Anthropocene , Fine Arts Society Contemporary, London, Storbritannien
  • 2016: H2O Waterbar , Paddington Reservoir Gardens NSW
  • 2017: Nautilus State Museum for Art and Cultural History , Oldenburger Schloss, Tyskland
  • 2017: Moving Plants Rønnebæksholm , Danmark
  • 2017: Inside the Flower , Internationale Garten Ausstellung (IGA), Berlin, Tyskland
  • 2019: After Nature , Museum of Contemporary Art Australia (MCA), Sydney, Australien

Permanenta platsspecifika arbeten

  • 2003: Elixir , Echigo-Tsumari Triennial, Japan, permanent installation
  • 2003: The Breath We Share , Sidney Myer Bendigo Art Gallery, Vic
  • 2006: Waterveil , CH2 Building för Melbourne City Council, Melbourne
  • 2007: The Memory of Lived Spaces , Changi T3 Airport Terminal, Singapore
  • 2010: Ghost , Lake Macquarie Gallery, NSW
  • 2011: Tarkine (For a World in Need of Wilderness) , Macquarie Bank, London, Storbritannien
  • 2015: Veiling Glass Medicine Maze , Novartis Sydney NSW

Utmärkelser och bidrag

  • 1995: Royal Australian Institute of Architects 'Lloyd Rees Award for Urban Design' för First Government House Place, Sydney, i samarbete med Fiona Foley och Denton Corker Marshall Architects
  • 1996: Alice-priset, Alice Springs, NT
  • 1997 Rockefeller Fellowship
  • 1996 - 98 Australia Council Fellowship (1996 - 98)
  • 2006: Churchill Fellowship

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Janet_Laurence&oldid=1114945092 "