Danie Mellor

Danie Mellor
Född 13 april 1971 ( 1971-04-13 ) ( 51 år )
Mackay, Queensland
Nationalitet australiensisk
Utbildning

North Adelaide School of Art Birmingham Institute of Art and Design Australian National University
Känd för Måleri, grafik, skulptur
Anmärkningsvärt arbete Från rit till ritual
Rörelse Stadens inhemska konst
Utmärkelser National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award 2009

Danie Mellor (född 13 april 1971) är en australisk konstnär som vann 2009 National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award . Född i Mackay, Queensland , växte Mellor upp i Skottland, Australien och Sydafrika innan han genomförde tertiära studier vid North Adelaide School of Art, Australian National University (ANU) och Birmingham Institute of Art and Design . Han tog sedan upp en post som föreläser vid Sydney College of the Arts . Han arbetar i olika medier inklusive grafik , teckning, målning och skulptur. Ansett som en nyckelfigur i samtida inhemsk australisk konst , är det dominerande temat i Mellors konst förhållandet mellan inhemska och icke-inhemska australiensiska kulturer.

Sedan 2000 har Mellors verk inkluderats regelbundet i National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award-utställningar; 2003 tilldelades han en "högt berömd", för sitt tryck Cyathea cooperi , och 2009 vann han huvudpriset, för ett mixed media-verk From Rite to Ritual . Hans andra stora utställningar har inkluderat Primavera 2005 -showen på Museum of Contemporary Art, Sydney, och den inledande National Indigenous Art Triennial ( Culture Warriors ) på National Gallery of Australia 2007. 2012 inkluderades hans verk i National Museum av Australiens utställning Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture samt i den andra National Indigenous Art Triennial, medan internationellt erkännande kom 2013 med representation i National Gallery of Canadas utställning av internationell inhemsk konst.

Liv

Mellor föddes i Mackay, Queensland , 1971. Hans far var av amerikansk och australisk härkomst; hans mor hade irländskt, Mamu- , Ngagen- och Ngajan-arv. Mellors morfars mormors mor, Eleanor Kelly, och mormors mormor, May Kelly, var ursprungsbefolkning australiensiska från regnskogslandet runt Cairns . Familjen var peripatetic : under sina första tjugo år bodde Mellor i Mackay, Queensland; Skottland; Brisbane , Queensland; Sutton Grange, Victoria ; Adelaide , södra Australien; och Kapstaden , Sydafrika, såväl som i Northern Territory . Mellor gick i skolan på Steiner Schools i södra Australien och Sydafrika; på gymnasiet fick han lära sig konst av sin mamma. När han ser tillbaka på inflytandet av hans skolgång på sin konst, anmärkte han hur, trots det eurocentriska ursprunget till Rudolf Steiners syn på utbildning, "det finns jämförbara element och teman inneboende i [Steiners] filosofiska berättelse som parallellt med en inhemsk syn, som är holistisk i sättet att närma sig djupare och mer intuitiva avläsningar av miljön och landskapet."

Fine Art Department vid Birmingham Institute of Art and Design , där Mellor avslutade sina masters

Efter att ha avslutat ett certifikat i konst vid North Adelaide School of Art 1991, tog Mellor en Bachelor of Arts with Honours vid ANU 1992–1994 och en Masters in Fine Art vid Birmingham Institute of Art and Design, en del av Birmingham Stadsuniversitetet , 1995–1996. I början av 2000-talet doktorerade han vid ANU, där han också undervisade i tryckt media och teckning. Han avslutade sin doktorsexamen 2004. Från och med 2013 är Mellor lektor vid Sydney College of the Arts, vid University of Sydney . Mellor är gift med konstnären Joanne Kennedy.

Karriär

I början av 1990-talet vann Mellor teckningspriser på ANU:s Canberra School of Art och Grafton Regional Gallery i New South Wales. Under mitten av 1990-talet, medan han studerade i Canberra och Birmingham, var han representerad i många studentutställningar och andra utställningar, i Australien, Belgien, Japan, Korea och Storbritannien. Dessa inkluderade utställningar med titeln Passage , vid Kyoto Seika University i Japan 1994, och Fragile Objects på National Library of Australia 1996.

Mellors verk har inkluderats i National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award vid flera tillfällen, 2000, 2001 och varje år från 2003 till 2010. 2003, hans mezzotinttryck Cyathea cooperi , som porträtterar trädormbunkar som är infödda i regnskogen i Queensland , fick mycket beröm. Efterföljande bidrag har inkluderat Of fragile dreams the heart which nevermore 2005, Untitled (Ernie Grant i Blackman Street) 2006, Exotic lies and heliga band (hjärtat som döljer, tungan som aldrig avslöjar) 2008 och A Transcendent Vision ( av liv, död och uppståndelse) 2010. Vid en granskning av utställningen 2008 uttryckte akademikern Sarah Scott förvånad över att Mellors verk från 2008 varken hade tilldragit sig ett pris eller köpts för Northern Territorys offentliga samling.

Primavera 2005 , en årlig utställning av unga konstnärers verk som hölls på Museum of Contemporary Art i Sydney, inkluderade Mellors verk Fig 1-100 (Denna speciella samling var vettig), en blandad mediakomposition som inkluderade exemplar av Ulysses-fjärilar . Han har haft många andra utställningar, både individuellt och som en del av grupputställningar, på gallerier inklusive Queensland Art Gallery 2003, Canberra Museum and Art Gallery 2006 och Indigenous Ceramic Art Awards, på Shepparton Gallery i Victoria 2007.

Mellors verk representerades i den första National Indigenous Art Triennalen 2007, med den utarbetade (och omtyckta namngivna) skulpturen The contrivance of a vintage Wonderland (En magnifik flygning av nyfiken fantasi för vetenskapsfantaster, en kinaark av förförisk infall, en gudomligt ordnad speciell attraktion, upprätthållen i mångfald) med ett diorama som inkluderade skulpterade kängurur gjorda av blå och vita porslinsfragment (som framkallar Spode benporslin ), äkta känguruskinn (används för öron och tassar) och syntetiska ögonglober ; uppstoppade fåglar satt i ett naturligt stort mixed-mediaträd ovanför. Verket presenterades i mediarapporter om utställningen, inklusive av The Adelaide Advertiser , The Canberra Times , The West Australian och Australian Broadcasting Corporation .

Sedan han tog examen har Mellor vunnit flera priser, inklusive Canberra Critic's Choice Award 2006 och John Tallis National Works on Paper Acquisitive Award på 15 000 USD 2008. Året därpå vann han Victorian Indigenous Ceramic Art Award, som hölls på Shepparton Art Gallery i Shepparton, Victoria . I augusti 2009 vann Mellor AU$40 000 National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, för sitt mixed media-verk From Rite to Ritual . Det var bara tredje gången på prisets 26 år som en urban aboriginalkonstnär var vinnaren. Tidigare samma år hade hans soloutställning på Brisbanes Jan Murphy Gallery slutsålt. Också det året visades Mellors verk tillsammans med Patricia Piccinini och Cherry Hood i Newcastle Region Art Gallerys show Animal Attraction . Även om Mellor inte har haft en målning hängd i Archibald-priset , var han föremålet för Paul Ryans porträtt som var finalist 2010 i den tävlingen. 2012 ingick hans verk i National Museum of Australias utställning Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture och i den andra National Indigenous Art Triennial. Han valdes också ut för inkludering i det årets Blake-pris , med sitt verk Bulluru Storywater . Mellor fick internationellt erkännande 2013, när han inkluderades i Sakahàn , National Gallery of Canadas "mest ambitiösa samtida konstutställning i dess historia".

Bland de nationella samlingarna som innehåller Mellors verk finns National Gallery of Australia , som äger hans prisbelönta From Rite to Ritual , och Parliament House Art Collection. De flesta andra stora australiska konstsamlingar har innehav, inklusive det statliga galleriet i hans födelsestat, Queensland, och det huvudsakliga offentliga galleriet i staden där han avslutade mycket av sina tertiära studier, Canberra Museum and Gallery . Andra statliga och territoriella gallerier där han är representerad inkluderar Art Gallery of South Australia , Museum and Art Gallery of the Northern Territory och National Gallery of Victoria . Offentliga regionala gallerier som har samlat in Mellors skapelser inkluderar Newcastle Regional Art Gallery i New South Wales och Warrnambool Art Gallery i Victoria. Han är också representerad i den australiensiska regeringens samling, Artbank, samt i stora, privata samlingar som Kerry Stokes.

På 2010-talet blev Mellor involverad i administrativa och ledande roller inom konstvärlden. 2010 blev han medlem av Visual Arts Board of Australia Council for the Arts. 2011 var Mellor inte en deltagare i National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, eftersom han istället blev en av dess domare. Mellor utsågs till bildkonststyrelsen för ytterligare en mandatperiod och blev 2013 dess ordförande. Samtidigt fortsatte Mellor att ställa ut verk. 2014 öppnade en undersökning av hans verk vid University of Queensland Art Museum och var planerad att resa till museet och konstgalleriet i Northern Territory senare under året. Utställningen recenserades positivt i theguardian.com , där konstkritikern Sharne Wolff uppmärksammade Mellors nyaste skulptur, Anima , som hon sa "markerar en dramatisk förändring" för konstnären, som inte har "ingen likhet med Mellors mer glamorösa produktion". Hans arbete presenterades som en del av Edinburgh International Festival , med en show med titeln Primordial: SuperNaturalBayiMinyjirral som visas på National Museum of Scotland .

Ett stort verk av Mellor, Entelekheia (2016), bestående av fotografiska bilder av växter etsade i betong, finns på ytterväggarna till International Convention Centre i Sydney.

Teknik och teman

Mellor's From Rite to Ritual (2009)

Mellors omfattande konstvetenskapliga utbildning har lett till att hans konst har en stark teoretisk grund. I intervjuer har han erkänt inflytandet från olika konstnärer, inklusive den inhemska målaren Rover Thomas , den australiensiska Sulman- pristagaren Tim Storrier , romantiska målare inklusive Tysklands Caspar David Friedrich och samtida tyska konstnärer Joseph Beuys och Beuys elev Anselm Kiefer . Han har utnyttjat ett brett spektrum av medier under sin karriär, inklusive grafik, teckning, målning och skulptur med trä, glas, stål och keramik, såväl som en rad mer oortodoxa material, vilket hans bidrag 2007 till Indigenous Art Triennal visade. När han reflekterade över den skulpturen, Artlink Magazines recensent , Daniel Thomas, hur verket betydde "hur kolonisatörer alltid gör fel; hur européer som letade efter Kina och dess fina porslinstillverkningar, snubblade istället över känguruns land, och handlade och planterade idéer om ras och kulturell överlägsenhet".

När Sarah Scott övervägde verket från 2008 Exotic Lies and Sacred Ties , som, liksom From Rite to Ritual , drog på evocations av Spode Kina, lyfte hon fram dess utforskning av historien om tvärkulturella relationer. Hon noterade landskapet som utgör det centrala elementet i målningen och observerade:

Den uppstoppade papegojan och den upp och nervända kakaduan som hänger ovanför landskapet påminner om de bisarra återgivningarna av dessa fåglar producerade av europeiska konstnärer efter 1700-talets europeiska upptäcktsresor till Australien. Framför 'landskapet' finns två mosaikkänguru 'budbärare'. En känguru pekar på tavlan. En annan håller för öronen i en "hör ingen ondska"-gest, vilket grafiskt betecknar hur under den svarta armbindelns syn på historien ..., har ursprungsbefolkningens muntliga historieberättelser till stor del ignorerats. Detta verk påminner om museets diorama där aboriginer, som fram till 1967 klassificerades under flora- och faunalagen , dök upp bland exotiska taxidermiföremål.

Från rit till ritual undersökte relationer mellan ursprungsbefolkningen och nybyggarkulturer, inklusive skillnader i andliga metoder. Mellor, i ett konstnärsuttalande för utmärkelserna, beskrev arbetet som att visa "vad som är ett ögonblick av kontakt, en konversation och interaktion mellan två kulturer; det talar om utmaningarna med bosättning, och skillnaderna i andlig utformning och tro". När de kommenterade verket, anmärkte prisdomarna att den "överraskande skalan och skiktningen av bilder, med dess underskattade politiska och historiska referenser" gjorde verket "enastående" och av "stor komplexitet och grace". Konstförfattaren Nicolas Rothwell beskrev arbetet som att dra en parallell "mellan aboriginernas initieringsritualer och ceremonierna i en frimurarloge."

[Den] tar en djupare titt på, kan man säga, en ceremoniell berättelse ... I vilket samhälle som helst finns det lager av uppenbarelser och saker som kanske är dolda eller hållna från synen.

Danie Mellor, 2010 intervju, på tal om ett av hans konstverk från 2010 som bygger på frimureriet .

Mellors tidigare verk undersökte relationerna mellan kulturer, inklusive i hans mezzotinttryck där han ställde "bilder av inhemsk och introducerad flora och fauna - till exempel en känguru med en tjur - för att symbolisera två olika folk och kulturer". Dessa frågor togs också upp i hans målning för utställningen Native Titled Now , som visades i South Australia 1996. Mellors intresse för kulturella interaktioner sträcker sig bortom skapandet av hans konst. I en paneldiskussion om urfolkskonstutbildning betonade Mellor att det i undervisningen i urfolkskonst inom bildkonst var viktigt att vara medveten om både aboriginernas och nybyggarnas historia, "så att du kan prata om deras interaktion och hela uppsättningen av frågor som uppstår från att de två sakerna är parallella". Mellors betoning på tidigare interaktioner mellan kulturer fick galleristen och kritikern Michael Reid att anse att Mellors verk hade gett honom "en viktig plats i den visuella berättelsen om australiensisk historia".

För Mellor är ursprungsbefolkningens identitet ett tema som lyfts fram både i hans arbete och (inte nödvändigtvis av eget val) i det offentliga livet. Som en ljushyad man med blå ögon och kaukasiska drag har hans utseende då och då väckt frågor om "äkthet". Mellor fann sig själv som måltavla för krönikören Andrew Bolt , som tog problem med att Mellor gick in och vann 2009 National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award. Bolt skrev "Den här vita universitetslektorn, med sin fina Canberra-studio, har genom att vinna skjutit åt sidan riktiga dra-i-smutsiga aboriginalkonstnärer som Dorothy Napangardi, Mitjili Napanangka Gibson och Walangkura Napanangka, som också hade kommit in och verkligen kunde ha använt att kontanter och erkännande." Kommentatorn Ellie Savage, som kritiserade Bolt, undrade varför någon som "varken drar i smutsen eller bor i den" därför borde ha "ingen rätt att delta i tävlingar för ursprungsbefolkade artister". Bolt förlorade två år senare ett fall som väckts av nio inhemska australiensare – inte Mellor inräknat – för rasdiskriminering på grund av artiklar som kritiserade ljushyade ursprungsbefolkningar, inklusive posten som hade förolämpat Mellor. Konstförfattaren Maurice O'Riordan, som granskade priset 2009, noterade Bolt-kontroversen, men påpekade att Mellor, även om han i tidiga verk erkände sitt eget ursprungsbefolkning, inte är bekymrad över definitionen av aboriginalitet, utan med historisk interaktion mellan kulturer och återskapande av historien.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Danie_Mellor&oldid=1095498315 "