Figurstudie

Studie av en knästående naken flicka för gravläggningen c. 1500–1501 av Michelangelo . Det är Michelangelos enda studie hämtad från en naken kvinnlig modell. Det kan också vara den tidigaste bevarade europeiska teckningen av en naken kvinnlig modell.

En figurstudie är en teckning eller målning av människokroppen gjord som förberedelse för ett mer sammansatt eller färdigt verk; eller att lära sig tecknings- och målartekniker i allmänhet och människofiguren i synnerhet. Företrädesvis görs figurstudier från en levande modell , men kan också inkludera användning av andra referenser och konstnärens fantasi. Den levande modellen kan vara klädd eller naken , men är vanligtvis naken för studentarbete för att lära sig mänsklig anatomi, eller av proffs som etablerar den underliggande anatomin innan de lägger till kläder i det slutliga arbetet.

En besläktad term i skulptur är en maquette , en småskalig modell eller grovt utkast till ett föreslaget verk. Ritningar kan också vara förberedande för skulpturarbete.

Förberedande studier kan vara sammansatta, representera hela det föreslagna verket, eller kan bara vara av vissa detaljer, såsom händer och fötter. Studier kan vara skisser färdiga på relativt kort tid, eller mycket detaljerade beroende på konstnärens föredragna metoder. Teckningar kan koncentrera sig på former och form, medan studier i målningsmedia handlar om färg och ljus.

Termen figurstudie används ibland inom fotografi, men verkar inte vara tydligt definierad som annorlunda än nakenfotografering i allmänhet, med tanke på mediets i sig färdiga karaktär. Fotostudenter kan göra arbeten som är för utbildningsändamål, och en konstnär kan ta fotografier med avsikten att använda dem som referenser för målningar, men termerna figurstudie eller nakenstudie är vanligtvis inte begränsade till dessa förberedande eller pedagogiska bilder. Denna användning kan ha börjat på 1800-talet, när vissa fotografer kallade sina nakenbilder "studier för konstnärer" bara för att undvika censorerna.

Utbildning

Från och med renässansen har ritningen av figuren från livet ansetts vara det bästa sättet att lära sig att rita, och praktiken har bibehållits in i nuet. Olika rittekniker och övningar har blivit standard, inklusive gest- , kontur- och massteckningar . För nybörjare som först lär sig att rita är det viktigt att lära sig att observera verkliga objekt korrekt för att lära sig tredimensionellt perspektiv och effekterna av belysning. Levande modeller är att föredra men om de inte finns kan gipsavgjutningar av figuren användas, aldrig fotografier.

Öppna ritgrupper

Erfarna konstnärer fortsätter att träna på att rita figuren långt efter att deras formella utbildning är klar genom att delta i informella grupper utan instruktioner som träffas, ofta varje vecka, för att dela på kostnaden för att anställa en modell. Känd under olika namn, såsom skissgrupper, figursessioner, etc.; formatet liknar början eller mellanliggande ritklasser, totalt tre timmar som börjar med ett antal gester och fortsätter till lite längre poser, men sällan mer än 20 minuter vardera, bara tid nog för studier. Sådana öppna teckningsgrupper kan hittas i många lokalbefolkningen i USA, och i andra länder som delar den västerländska traditionen av figurstudier.

Brooklyn Museum - Figurstudie av muskulatur - Daniel Huntington

Förberedande

Under 1500- till 1800-talen gjorde målare åtskilliga teckningar och färgstudier som förberedelse för stora verk som kan ta ett år eller mer att färdigställa. Sedan slutet av 1800-talet har studier blivit mindre viktiga eftersom målare anammat vått -i-vått, eller alla prima-målningsteknik, där lager av våt färg appliceras på tidigare lager av våt färg, där skissen bara är det första lagret. Användningen av studier har dock upprätthållits av den akademiska konsttraditionen.

Färgstudier
Studie av en figur utomhus (mot höger) (1886) av Claude Monet
Prostituerade (c1895) av Henri de Toulouse-Lautrec
En akvarellfigurstudie av John Singer Sargent .

Studie och färdigmålning
Studies for the Libyan Sibyl av Michelangelo
Libyska sibylla på Sixtinska kapellets tak
Studie för William Rush Carving His Allegorical Figure of the Schuylkill River av Thomas Eakins
William Rush ristade sin allegoriska figur av Schuylkill River (1908)

Ritningar
Madame Palmyre med sin hund (1897) av Henri de Toulouse-Lautrec
Figurstudie av Herbert James Draper

Se även

Anteckningar

Berry, William A. (1977). Drawing the Human Form: A Guide to Drawing from Life . New York: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 0-442-20717-4 .
Nicolaides, Kimon (1969). Det naturliga sättet att rita . Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 0-395-20548-4 .
Steinhart, Peter (2004). Den avklädda konsten: Varför vi ritar . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 1-4000-4184-8 .

Vidare läsning

Clark, Kenneth (1956). The Nude: En studie i idealisk form . Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-01788-3 .
Jacobs, Ted Seth (1986). Rita med ett öppet sinne . New York: Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-1464-9 .
Scala, Mark, red. (2009). Paint Made Flesh . Vanderbilt University Press. ISBN 978-0826516220 .

externa länkar

" Preparatory Study, Painting in Heilbrunn Timeline of Art History - Index Classification: Material and Technique" . Metropolitan Museum of Art . Hämtad 4 november 2012 .
Bambach, Carmen. " Renässansritningar: Material och funktion " . Metropolitan Museum of Art . Hämtad 4 november 2012 .