Félicie de Fauveau

Porträtt av Félicie de Fauveau av Ary Scheffer

Félicie de Fauveau (1801, i Livorno – 1886, i Florens ) var en fransk skulptör från 1800-talet som var en föregångare till den prerafaelitiska stilen. Hennes flera skulpturala verk visar upp en mängd olika tekniker och medier inklusive marmor, sten, glas och brons.

Tidigt liv

restaureringens höjdpunkt, efter att ha tillbringat sin barndom i Florens. I Paris studerade hon målning och skulptur och odlade ett intresse för arkeologi och antik symbolik, och etablerade en studio i Paris från 1826 till 1830, på Rue de la Rochefoucauld 18, som besöktes av konstnärer som Paul Delaroche och Ary Scheffer .

Konstnärlig debut

Buste funéraire d'un enfant (efter 1833)

Efter hennes deltagande i Parissalongen 1827, fick De Fauveau stort bifall. Stendhal kallade henne den "nya Canova". En av statyerna hon presenterade vid evenemanget, Queen Christine of Sweden Refusing to Spare the Life of Her Equerry Monaldeschi, belönades med guldmedaljen som konstnären fick av kung Charles X , som såg till De Fauveau för att främja idealen för Restaurering. Hennes prisbelönta staty skulle också inspirera Alexandre Dumas pjäs Christine . I Paris fick hon därefter flera uppdrag, inklusive bronsdörrar avsedda för Louvren , ett projekt som misslyckades med att uppfyllas.

Politik och frivillig exil i Florens

En hängiven legitimist , som stödde Bourbonskungens återkomst till Frankrike efter Napoleons fall , fick de Fauveau stöd av Marie Caroline , hertiginnan av Berry. Båda kvinnorna organiserade misslyckade motståndsinsatser i Vandee-regionen. De Fauveau hoppades att kronan skulle fångas av Marie Carolines minderåriga son, greven av Chambord. Efter två undertryckta uppror i början av 1830-talet och sex månader i fängelse anslöt sig De Fauveau till sin mor i Florens 1834, där hon lovade att stanna kvar i frivillig exil tills greven av Chambord kröntes till kung av Frankrike, ett hopp som aldrig förverkligades.

Vänner och kommissionärer

Under sin tid i Florens odlade De Fauveau många vänskapsband med konstnärliga och litterära personligheter. Hon välkomnades till storfurstendömet av den nyklassiska florentinska skulptören Lorenzo Bartolini , som tros ha tränat henne. Hon etablerade en studio på Via degli Serragli, som blev en intressant plats för internationella resenärer på Grand Tour . Hennes beundrare inkluderade den italienska operasångerskan Angelica Catalani och Elizabeth och Robert Browning , som också hade gjort sitt hem i Florens. De Fauveaus verk var eftertraktade av stadens ryska ex-pats inklusive Anatoly Nikolaievich Demidov, 1:e prins av San Donato ; konstnären fick flera uppdrag av industrimannen och njöt av vänskapen med sin fru prinsessan Mathilde Bonaparte , brorsdotter till Napoleon. Tsar Nicolas I köpte olika verk av konstnären och hans dotter Maria Nikolaieva fick en dolk, nu på Louvren, vars handtag är graverat med scener från Shakespeares Romeo och Julia .

Teman och stil

De Fauveau inspirerades av litterära, politiska och religiösa teman. Hon var särskilt intresserad av monarkism och efterliknade medeltida stilar för att stödja detta politiska system i hennes konstverk. Hon var också känd för att inkludera kristen symbolik i sitt arbete. En representant för trubadurstilen, De Fauveaus florentinska verk inkluderar en utsmyckad nygotisk vigvattenfont vid Pitti-palatset och de monumentala gravarna av Sir Charles Lyon Herbert och Lady Harriet Frances Pellew, på den engelska kyrkogården på Piazzale Donatello. Hennes florentinska mästerverk inkluderar hennes skulpturala hyllning till den västindiska poeten Louise de Favreau i loggian i basilikan Santa Croce , som, enligt De Fauveau-forskaren Silvia Mascalchi, var inspirerad av en dikt som flickan hade skrivit före sin död vid sjutton års ålder. . Santa Maria del Carmines Monument till Anne de la Pierre, som konstnären skapade 1859, skildrar ett realistiskt porträtt av Fauveaus mor.

Hon begravdes i det centrala kapellet på San Felice a Emas kyrkogård, på en kulle söder om Florens.

Restaureringar

Under 2012 och 2013 stod De Fauveaus grav för Louise de Favreau och Monument till Anne de la Pierre i centrum för ett restaurerings- och underhållsprojekt sponsrat av Advancing Women Artists Foundation ( AWA). Båda monumenten hade skadats när floden Arno översvämmade Florens 1966. När det gäller den första restaureringen, skriver författaren och AWA-grundaren Jane Fortune : "Restauratörer hade möjlighet att upptäcka mer om de Fauveaus skulpturala metoder som skilde sig från de av hennes samtida som hade för avsikt att kopiera Donatello . Hon använde platta och tandade mejslar för att skapa linjära rörelser och lärde sig antagligen carvingtekniker genom att arbeta på medaljonger.' Konstnärens basrelief av Florens bakom figuren de Favreau är ett exempel på hennes teknik. Under restaureringen av De Fauveaus monument i Santa Maria del Carmine ersatte restauratörer Anne de la Pierres haka, skadad under den nazistiska invasionen av Florens 1943.

Dokumentär

De Fauveaus liv och verk finns med i originaldokumentären på engelska och italienska A French Sculptress Under the Grand Tour, producerad av AWA och Art Media Studio. Den här tvåspråkiga dokumentären belyser konstnärens florentinska år och innehåller restaureringen av hennes florentinska mästerverk Grav för Louise de Favreau och Monument till Anne de la Pierre.

externa länkar

• Félicie de Fauveau i amerikanska offentliga samlingar, på webbplatsen för French Sculpture Census