Eugen Haile

Kompositören Eugen Haile från en artikel i The Musical Courier, 1911.

Eugen Haile (21 februari 1873 – 14 augusti 1933) var en tysk-amerikansk kompositör, sångare och ackompanjatör, främst känd för sina sånger. Under sin livstid hävdades det att han var en av de "verkligt inspirerade melodiisterna, en linjär ättling till de stora textförfattarna, Schubert , Schumann , Franz och Brahms ."

Biografi

Tidigt liv

Haile föddes i Ulm , Tyskland, en stad som beskrivs av en krönikör som intervjuade Haile som "den gamla Suabian staden med Meistersinger traditioner", "i utkanten av Schwarzwald " . Hans far var en lokal slaktare.

Under sin barndom tyckte Haile om cittra och spelade även flöjt, vilket han lärde sig av "en gammal stadsmusiker ... Pojken föredrog att spela på gehör och i det fria; eller att improvisera en obligato till en gammals djupa bas. skomakarvän vars körsång han njöt av." Han älskade "känslomässig spontanitet" och folksång, och hade en "förkärlek för enkla känslor enkelt och uppriktigt uttryckta".

1887, vid 14 års ålder, gick han för att studera vid Stuttgarts konservatorium , där han lärde sig fiol, piano och komposition. Haile tillbringade sju år där, fram till 1894.

Karriär och äktenskap

Under de närmaste åren komponerade Haile låtar som han sa var populära bland publiken, men inte bland de musikaliska myndigheterna. Även i Stuttgart började Haile arbeta på en opera kallad Harald der Geiger. Librettisten var en vän, som kom in i prästadömet och flyttade till Amerika innan texten var klar. Haile följde honom så småningom 1903 och bosatte sig i Scranton, Pennsylvania under några år. Medan han var där, dirigerade Haile manliga sångsällskap, skickade efter sin fästmö, Elise, och gifte sig. Hans fru var en kontralto, som också var från Tyskland, och hade arbetat i Stuttgart.

Elise Haile, fru till kompositören Eugen Haile, från en artikel i The Musical Courier , 1912

Omkring 1905 började Haile arbeta på en andra opera, kallad Viola d'Amore . Dess libretto skrevs av baron Hans von Wolzogen (en "litteratör och musikkritiker" och en vän till Wagner ).

Under det första decenniet av 1900-talet flyttade familjen Hailes till New York City , och bodde (åtminstone på en gång) på West 145th St. De blev aktiva i stadens musikliv. I november 1907 gav sångaren Theodore Van Yorx ett recital av Hailes sånger i Mendelssohn Hall i New York City, ackompanjerad av kompositören vid pianot. Programmet bestod av uppläsningar av Van Yorx ur Hailes självbiografi, varvat med sånger.

Van Yorx framförde ofta Hailes låtar. Recensenten av konserten i november 1907 sa: "Van Yorx har sjungit dessa sånger i över ett dussin städer i landet". Sångaren Ludwig Hess framförde också Hailes sånger på den tyska originalet, i flera recitals, och sjöng "Teufelslied", "Der fahrende Musikant" och "Es vegnet".

Haile var baryton och flitig ackompanjatör. Tillsammans med sin fru presenterade han också flera konserter med sina egna låtar i New York City.

1911 kom Haile allt närmare slutförandet av sin opera Viola d'Amore . Någon gång i början till mitten av 1911 åkte fru Haile tillbaka för att besöka Tyskland. Operan fick privata utfrågningar i "tyska musikkretsar;" och Max Schillings , musikchefen för Royal Opera House i Stuttgart , lovade att producera den när den var klar. Många av Hailes sånger publicerades i Tyskland kort därefter av Friedrich Hofmeister Musikverlag (se lista över kompositioner nedan).

The Hailes tillbringade mitten till slutet av 1911 i "Blythewood, Barrytown," New York . Haile och hans fru höll två konserter av hans sånger tillsammans den 8 och 10 december 1911 i Rumford Hall, New York City.

Haile och hans fru gav ytterligare två New York City-recitationer av hans sånger tillsammans den 9 januari och 29 januari 1912, också i Rumford Hall. Haile spelade alla ackompanjemang. I den 9:e januari tycks Haile ha introducerat en ny, mer deklamatorisk och modernare kompositionsstil. En recensent sa, "Översättningen av dikternas känsla till tonala yttranden är hans mål... För melodiälskaren erbjuder dessa sånger lite". (Se avsnittet "Kompositionsstil och kompositioner" för längre citat.) I citatet den 29 januari framförde de hans senaste mer konservativt utformade låtar; publikens favorit var "König Elf". En recensent från Musical America sa att den "har stor känslomässig kraft, särskilt den slutliga bilden av tragedin." En annan låt, "Verrat", beskrevs ha en "pittoresk melodi".

Sjukdom och senare karriär

Någon gång 1912 eller tidigt 1913 blev Haile nästan helt förlamad och tvingades sluta med all komponering. Den 2 maj 1913 gav sångaren Ludwig Hess en förmånskonsert för Haile, eftersom han var "allvarligt sjuk". Hess sjöng en grupp på sex sånger av Haile och olika verk av andra kompositörer. Andra artister var Sara Gurowitsch (cello), Cécile Behrens (piano) och Hess Soloists Ensemble. Ett Eugen Haile Society bildades i New York 1914 för att organisera ytterligare framföranden av hans musik, för att arbeta för publiceringen av Hailes senaste kompositioner och för att samla in pengar för att stödja honom och hans familj.

1915 skrev en krönikör att Haile var förlamad och inte kunde komponera eller undervisa, utan kunde prata. Han gav en intervju till Amelia von Ende från Musical America . Under deras diskussion sa han att samtida musik var för intellektuell.

1916, medan han fortfarande inte kunde gå, komponerade Haile en musikalisk miljö till en pjäs. Han "dikterade" orkesterpartituren på sex månader. Pjäsen skrevs av J. och L. du Rocher MacPherson, och regisserades av Arthur Hopkins . Med titeln The Happy Ending producerades den i New York City, på Schubert Theatre . Föreställningen hade premiär den 21 augusti 1916. I partituren kombinerade Haile talade ord med tonhöjdsböjningar, på samma sätt som Sprechstimme . Happy Ending pågick i ungefär en månad. En intervjuare sa: "Det här partituren kan ha varit en av bara tillfällig musik, men kompositören såg i textens fantasifulla och poetiska kvalitet ... hans drömmars musikdrama". Haile komponerade den i sin mer deklamatoriska, moderna stil, med fri användning av ledmotiv.

Skådespelarna i pjäsen gav Haile ett vittnesbörd, inskrivet på pergament, som uttryckte sin beundran för hans arbete.

Det verkar inte finnas några bevis för att Haile någonsin avslutat sin opera Viola d'Amore .

Den 8 maj 1917 gavs ännu en förmånskonsert för Haile. Det var tre sångare och ackompanjatörer som uppträdde, några från Metropolitan Opera : Marie Mattfeld och Mattfeld, Margarete Ober och Arthur Arndt, samt Carl Braun och Richard Epstein. Många av Hailes sånger framfördes, inklusive "Fitzebutze" (sjungen av Ms Mattfeld), "Verlungene Weise" (sjungen av Braun), "Eidechs" (en komisk sång, även sjungen av Braun) och "Herbst." Konserten innehöll också några verk för cello och piano, spelade av Leo Schultz och Epstein. Epstein spelade också några solo pianoverk.

Efter förmånen publicerade National Society of Music en artikel om Haile i deras bulletin, som sa: "Vad som än kan vara Eugen Hailes ultimata plats inom musiken, en sak är säker: att han alltid kommer att bli erkänd som en av de verkligt inspirerade melodiisterna , en linjär ättling till de stora lyrikerna, Schubert, Schumann, Franz och Brahms". Också kort efter förmånen gav Haile ytterligare en intervju. Intervjuaren uppger att Haile fortfarande var sängliggande, men kunde komponera. Författaren beskriver Haile som en representant för den tyska liedertraditionen.

1924 publicerade HW Grey Co. en barnbok av Haile, med titeln En gåtabok med melodier .

Haile levde för att se en opera av hans producerade, Harold's Dream , uppförd i Woodstock, New York den 30 juni 1933. Den spelades den 30 juni 1933 i trädgården i romantisk stil på godset till och Mrs Antonio Knauth från Kingston, New York. Operans handling är en fantasi, och kallades "förspelet till den romantiska operan Harald ", vilket möjligen tyder på att den var relaterad till hans första, oavslutade opera, Harald der Geiger .

Librettot var av Otto Lauxman. I rollistan ingick Winifred Haile, dramatisk sopran, en orkester och en kör. Musikchef var J. Peter Knauth; körledare var Harry Elmendorf; Konsertmästaren var Gerald Kunz; Otto Riccobono och Agnes Schleicher var koreografer och dansledare; landskapet var av Konrad Cramer; och Louis Staketee och Robert Briggs var ljusdirektörerna.

Haile dog i Woodstock, New York .

Kompositionsstil och kompositioner

Kompositionsstil

En recensent av konserten med Hailes verk i november 1907 beskrev hans kompositionsstil så här: "Att Haile har ett verkligt poetiskt geni och en förmåga att skriva ömma, läckra och förtjusande små sånger, fulla av melodi och känsla, råder det ingen tvekan om."

1912 verkar Haile ha börjat presentera verk i en mer modern stil. En recensent från Musical Courier sa om Hailes konsert den 9 januari 1912:

[Sångerna på programmet] avslöjade en talang hos kompositören av en seriös karaktär, välutvecklad och väldefinierad, med en övervägande av det högtidliga och allvarliga, även om det i vissa av sångerna finns mycket känslighet och betydande känslor. Haile är uppenbarligen en elev av grundläggande principer. Han går aldrig ner till det vanliga eller skriver bara för effektens skull. Översättningen av dikternas sentiment till tonala yttringar är hans mål, och hans musik underbygger inte bara denna slutsats, utan hans tolkningar är också bestyrkande av den. För den omusikaliska, för den som älskar melodin, erbjuder dessa sånger lite, men för den som besitter tillräcklig klarhet för att iaktta substratet, finns det en rikedom av skönhet och konst i dessa sånger som knappast kan misslyckas med tillfredsställelse eller njutning.

Hailes musikaliska miljö från 1916 av pjäsen The Happy Ending följde denna mer samtida ström i hans författarskap, och kombinerade talade ord med tonhöjdsböjningar, på samma sätt som Sprechstimme. En recensent beskrev Hailes inställning av The Happy Ending och sa:

Mr Haile har tagit tag i texten till The Happy Ending och arbetat med den lika seriöst som om det vore librettot till en opera. Han har på intet sätt begränsat sig till "incidental music" - till entr'actes, intermezzi, sånger och liknande. Han fann att mycket av handlingen och dialogen var av poetisk karaktär som krävde musik, och komponerade ett partitur som är intimt sammanvävt med pjäsen. Han har använt ledmotiv fritt och har utvecklat dem i förvandling och kombination efter pjäsens krav. Han ser sitt partitur som en form av musikdrama med talad text".

En annan intervjuare sa att The Happy Ending var "inte en framgång som en pjäs; men musiken, en underbart klar underström av ljud som ackompanjerade orden, en kontinuerlig våg av vacker, inspirerad melodi, fick kritikerna att få tårar i ögonen, och publiken vände sig till lådan där den invalide kompositören låg och ropade sin tillfredsställelse och upprepade demonstrationen på gatan när han bars till sin hytt”.

Haile lämnade dock inte den konservativa stilen helt bakom sig. En recensent från The New York Times sa i en artikel om Hailes inlägg den 29 januari 1912:

Mr Hailes låtar präglas av enkelhet och direkthet, utan påverkan av "modern" känsla, där en sådan impuls inte kom från kompositören. Han är uppenbarligen mycket influerad av inslaget av tysk folksång, och flera av hans kompositioner är glada i en avsiktlig och avsiktlig gestaltning av den andan ... Haile har också en förkärlek för sånger med beskrivande eller karaktäristiska ackompanjemang [inklusive sångerna "Teufelslied, " "Werkeluhr", och ... balladen "König Elf, [som är] "... ett ganska utarbetat försök till det slag som exemplifieras av Loewes ballader ... Hailes talang är blygsam och opretentiös, men den har individualitet och en personliga anteckningar som är värdefulla och inte alltför vanliga egenskaper i musik som görs i nutid".

En annan recensent av Hailes recitation den 29 januari bekräftade konservatismen i det här programmets låtar. Urvalen var "fria från tillgivenhet och den moderna tendensen att gå ut i dissonanser och individuella manér ... Ibland finns det en indikation på inflytandet från de stora kompositörerna, särskilt Chopin och Wagner".

I en intervju 1915 sa Haile att samtida musik var för intellektuell. Han beskrev sin egen musikfilosofi genom att citera den idealistiske franske författaren Romain Rolland och holistisk musikpedagog Francois Dalcroze (sic, Émile Jaques-Dalcroze ?), som delar med sig av sina filosofier, anpassade till hans eget musikområde. I den här intervjun jämförde Haile också sin musikaliska gåva med Verlaines poetiska talang (som mest skrev i små former), och sa: "I sin begränsning visar han sig vara en mästare".

Kompositioner

Haile är mest känd för de cirka 200 sånger som han skrev till tyska texter, varav cirka 65 publicerades, mestadels i Tyskland, (exemplar finns tillgängliga i Eugen Haile Papers-samlingen på New York Public Library for the Performing Arts), och några också publicerade i Amerika. Hans andra sångverk inkluderar flera duetter och verk för manlig kvartett (även i samlingen), tre operor, Harald der Geiger (oavslutad), Viola d'Amore (oavslutad) och Harold's Dream (premiär 30 juni 1933) och en musikal inramning för en pjäs kallad The Happy Ending , producerad i New York City 1916.

Haile skrev också två kantater, den ena kallad Christabend , för blandad kör, sopran och baryton soli, och piano, publicerade privat i Ulm, ca 1900, och ett bra manuskript av en kantat med titeln Peace , båda verken tillgängliga i hans samling på New York Public Library for the Performing Arts.

Hans instrumentala verk inkluderar en sonat för violin och piano och flera andra kammarstycken, även tillgängliga i Hailes tidningar på NYPL.

1924 publicerade HW Grey Co. en bok med barnsånger av Haile, med titeln En gåtabok med melodier .

Utvalda verk

(Obs: alla verk tillgängliga från Eugen Haile Papers-samlingen, på New York Public Library for the Performing Arts.)

Publicerade sololåtar

  • "Abendlied" (Aftonsång; dikt av Martin Greif ) Op.4, No.2. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
  • "Am Brunnen" (Vid bäcken; dikt av Martin Greif) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, ca 1914
  • "Die Blumen stehen am Bächlein" (dikt av Theobald Kerner) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
  • "Blümlein zart vom Sturm verheert". Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, [ca.1910]
  • "Der Egoist" (dikt av Theodor Kirchner ) New York: Luckhardt & Belder, c1906, Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906, 1911
  • "Der Eidechs" (Ödlan; dikt av Heinrich von Reder; komisk) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
  • "Es ist ein dunkles Auge" (dikt av Gustav Kastropp ; för medium röst; skriven vid 15 års ålder, hans tidigaste sång publicerad), Op.7, No.1. Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, nd
  • "Es regnet" (dikt av A. Petöfi) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
  • "Der fahrende Musikant" (dikt av S. Pfau) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
  • "Ein Freund ging nach Amerika" (Min vän har gått till Amerika; dikt av Peter Rosegger ; på tyska och engelska) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914
  • "Frühlings Nahen" (dikt av E. Degen; för sopran) New York: Luckhardt & Belder, c1905; Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, nd
  • "Frühlings Narretei" (Vårens dårskap; text av Carl Busse , visar "alfisk munterhet") New York: Luckhardt & Belder, c1906
  • "Gleich und Gleich" (För varandra; dikt av Goethe ; "öm och uppriktigt uttrycksfull") Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
  • "Herbst" (Höst), Op.15, No.3 Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1905; New York, Lukhardt & Belder, c1905
  • "Im Zitternden Mondlicht" (I månskenet; "drömmande...med dess spökande melodi") New York: Lugkhardt & Belder, c1906, 1908
  • "Kein Echo" (Inget eko; satt"till ord av Dingelstedt, är ett utmärkt exempel på att återspegla en sympatisk dikts anda med den sanningsenlighet som skapar äkta enhet mellan ord och musik") Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof- Musikalienhandlung, nd
  • "Meine Seele" (Min själ) Förlagets bevis, nd
  • "Soldaten kommen" (Soldater kommer) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
  • "Suomis Sang Horch wie hehr Akorde schallen" (Suomis sång), Op.10, No.1. (för baryton; text efter en svensk dikt; kallad "en förhärligande av det finska språket...[den] har en slående och originell kvalitet, med en stark underström av sorg") Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
  • "Der Todesengel singt" (Dödsängeln sjunger) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
  • "Über den Bergen" (Över kullarna; text av Carl Busse; visar en "sörjande sorg"; "öm och uppriktigt uttrycksfull") Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
  • "Verlungene Weise" (förlorad melodi) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
  • "Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder" (The Elf King) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd; New York: Luckhardt & Belder, c1906
  • "Waldeinsamkeit" (In the woods; text av E. Buek) New York: Luckhardt & Belder, c1907
  • "Weisse Wolken" (Vita moln) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914

Selektiv lista över opublicerade sololåtar

  • "Fitzebutze" ("en glad liten barnlekslåt")
  • "Teufelslied" (djävulens sång)
  • "Vaters Wiebenlied" (fars vaggvisa; "ett slående exemplar [av Hailes humoristiska sånger] är Richard Dehmels groteska parodi på den konventionella vaggans sång, som försökt av en otålig... far")
  • "Verrat"
  • "Wenn Dich Dein Heiland frägt" (Om din Frälsare frågar; dikt av Julius Stum; "djupt imponerande i sin enkla glöd")

Publicerade duetter

Scenen fungerar

  • Harald der Geiger (opera)
  • Viola d'Amore (opera)
  • The Happy Ending (musikalisk miljö för en pjäs), premiär i New York City, 21 augusti 1916
  • Harold's Dream (opera), uppfördes i Woodstock, New York den 30 juni 1933
  1. ^ a b c d e f g h i j k l "Haile, Eugen." Bakers biografiska ordbok för musiker . 8:e uppl. New York: Schirmer Books, 2001.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Anon. (1917). "Eugen Haile: New Yorkern som bevarar traditionen med den tyska lögn." [?] Åsikt [oläsbar], (New York) juli 1917.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Von Ende, Amelia. "Kallar tillbaka musiken till dess enkla renhet från det förflutna: Tonalkonsten måste gå igen, hävdar Eugen Haile, för att klara den farliga klimax som nu nåtts i dess utveckling - skulle återställa osjälvisk skaparglädje för kompositören". Musikaliska Amerika . (New York) 1/9/1915.
  4. ^ a b c d e f g h Moderwell, HK " Happy Ending bevisar början på karriären: Eugen Haile, kompositör, får äntligen det erkännande som han har strävat efter i många långa år." New York [?] [oläsbar]. 1916-08-10.
  5. ^ a b c d "Tysk folksångsframträdande." Musical America (New York), 1911-12-16.
  6. ^ a b c d e f g h i "Eugen Haile, pianist-kompositör." The Musical Courier (New York). 1911-12-27.
  7. ^ Hej, Eugen eller Elise. Tomt kuvert med returadress, c.1905-c.1930. Från New York Public Library for the Performing Arts, Eugen Haile Papers.
  8. ^ a b "Van Yorx sjunger Hailes sånger." Musical America (New York), 23 november 1907.
  9. ^ "[?] att sjunga Hailes sånger: Theodore Van Yorx för att introducera unga kompositörers verk." Musical America (New York). 7 november 1907.
  10. ^ a b c d e f Moderwell, HK "Att ge musik i teaterpositionen med rättmätig värdighet: Vägen öppen, hävdar Eugen Haile, för amerikansk kompositör att utöka sin publik hundra gånger genom att tillhandahålla poetiska pjäser med seriös musikalisk bakgrund - hans egen erfarenhet av en lek av denna karaktär - ett fält med breda möjligheter." Musical America (New York), 19 augusti 1916.
  11. ^ a b c d e f g h i "The Hailes recital: En låtkompositör och hans fru i ett program med sina egna kompositioner." New York Times. 30 januari 1912.
  12. ^ a b "Recital av Haile-låtar." Musikkuriren. 1912-01-17.
  13. ^ "Eugen Hailes kompositioner: andra konsert med originalverk ger intressanta låtar." Musical America (New York). 1912-02-03.
  14. ^ "En förmån för Eugen Haile: konsert med kammarmusik som ges av Ludwig Hess i Aeolian Hall." New York Times . 1913-04-03.
  15. ^ Von Ende, Amelia. "Kallar tillbaka musiken till dess enkla renhet från det förflutna: Tonalkonsten måste gå tillbaka i foten, hävdar Eugen Haile, för att klara den farliga klimax som nu nåtts i dess utveckling - skulle återställa osjälvisk skaparglädje för kompositören." Musical America (New York). 1/9/1915.
  16. ^ a b "Det lyckliga slutet." IBDB: Internet Broadway Database . Hämtad 4/5/2014 från: http://www.ibdb.com/show.php?id=4200
  17. ^ "Skådespelare hedrar Haile." [Okänd tidning] (New York), [sent 1916]. [Utklipp i Eugen Haile Papers-samlingen på New York Public Library for the Performing Arts]
  18. ^ a b c "Operastjärnor sjunger på Haile-recensioner." Musical America (New York). 1917-05-17.
  19. ^ a b Haile, Eugen. En gåtabok med melodier . New York: HW Grey Co., 1924. Hämtad från WorldCat april 2014 från: http://www.worldcat.org
  20. ^ a b c d e f g " Drömmen förspel till en ny opera." Musical America (New York), juli 1933.
  21. ^ a b "Eugene Haile: kompositör av flera operor och tillfällig musik." New York Times , 1933-08-15.
  22. ^ "Haile song recital." Musical America (New York). 2/7/12.
  23. ^ Verlaine, Paul; Hall, G., tr. Dikter av Paul Verlaine . Chicago: Stone & Kimball, 1895.
  24. ^ Hej, Eugen. Christabend: v. Doepkemeÿer für Gesang mit Klavierbegleitung. Ulm, Tyskland: Zu beziehen vom Komponisten, c.1900.
  25. ^ Hej, Eugen. Fred . nd Holograf av kantat. Från New York Public Library for the Performing Arts, Eugen Haile Papers.
  26. ^ a b c d e f g h i j k WorlCat.org, sök på "Haile, Eugen", Hämtad 4/2014.

Obs: alla tidnings- och tidskriftsartiklar som refereras till finns i Eugen Haile Papers-samlingen på New York Public Library for the Performing Arts, Call no. JPB 83-259 (se Extern länk till katalogposten nedan).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eugen_Haile&oldid=1043975594 "