Ett europeiskt rekviem

A European Requiem är en komposition för kontratenor (eller alt ), baryton , blandad kör och orkester av den skotske kompositören James MacMillan . Verket beställdes av Oregon Bach Festival , delvis med stöd av en utmärkelse från National Endowment for the Arts . Den framfördes första gången av kontratenoren Christopher Ainslie, barytonen Morgan Smith, Berwick Chorus of the Oregon Bach Festival och Oregon Bach Festival Orchestra under ledning av Matthew Halls den 2 juli 2016, på Hult Center for the Performing Arts i Eugene, Oregon .

Sammansättning

Ett europeiskt rekviem har en spellängd på ungefär 43 minuter och är gjuten i en kontinuerlig sats , med textavsnitt åtskilda av instrumentala avsnitt. I noten för partiturprogrammet skrev kompositören: "Konsert-requiem, som det utvecklades från 1800-talet, är en särskilt europeisk form som kompositörer har vänt sig till när de identifierar sig med en känsla av förlust, ofta så mycket inom sig själva, som föranletts. av en specifik död. Så är fallet med mitt verk, som inte är ett minnesmärke för en älskad utan snarare ett allmänt svar på denna livfulla text, färgad av en realism och längtan efter att djupa kulturella resonanser försvinner."

Texten är helt skriven på latin , vilket för MacMillan representerade "det gemensamma europeiska språket som fanns innan nationalistiska barriärer restes." Han tillade, "Att sätta texter på latin kan nu verka motkulturellt för många, men för mig representerar det den ideala återupptäckten av vårt gemensamma arv."

Instrumentation

Verket är noterat för en kontratenor (eller alt) och barytonsoli, blandad kör och en orkester bestående av två flöjter , oboe , cor anglais , två klarinetter (2:a kontrabasklarinett ), fagott , kontrafagott , fyra horn , tre trumpeter , tre tromboner , tuba , timpani , tre slagverkare, harpa och stråkar .

Reception

När de granskade verkets brittiska premiär på The Proms 2017, noterade flera kritiker att musikens dystra ljud och dess framförande sammanföll med de omedelbara efterdyningarna av Brexit- folkomröstningen . Stephen Pritchard från The Guardian observerade, "MacMillan skriver melismatiska, kvasiorientaliska sånglinjer som fungerar hypnotiskt när de tilldelas solister, men mindre så när de sjungs av stora krafter. Flera ögonblick av oprecision smög sig in i den snurrande nedstigningen av Kyrie, till exempel. Baryton Jacques Imbrailo var oförsonlig i Domine Jesu Christe och kontratenor Iestyn Davies plangent i den vackra Lux aeterna, men det fanns en dyrbar liten tröstmusik i detta dystra requiem. Agnus Deis stilla stilla lugn tillät en stunds eftertanke, men den avslutande refrängen bjöd bara på ett kallt, avtagande trumslag mot glömskan. Snarare som Remain view of Brexit." Alexandra Coghlan från i reflekterade på samma sätt, "Detta är ett Requiem för våra oroliga tider, en klagan över den kulturella idén om Europa, snarare än kontinenten själv. Vi har ingen rätt att begära något sötare, även om det skulle vara trevligt om framtida föreställningar gav oss en kör mindre blyg och taktskygg, kapabel att hitta chocken och vördnaden såväl som sorgen i detta stora nya verk."

Richard Fairman från Financial Times var mer kritisk till arbetet och skrev: "Över 40 minuter sätter det en del, men inte allt, av den välbekanta texten i Requiem-mässan. Även det börjar dock verka för mycket. Typiskt djärv MacMillan idéer kommer och går i snabb takt, otåligt punkterar det som borde vara en varaktig atmosfär." Han tillade, "Musiken var som mest övertygande när den lägger sig. Ett hemskt 'Kyrie eleison', vackert sjungit av kontratenoren Iestyn Davies, skapade en minnesvärt klagande ton. En mjukt mumlad kör 'Agnus Dei' höll tiden stilla. Avslutningen 'In paradisum', böjd av plainchant, tonade ut i ett orkestralt skimmer. Som för mycket annat var det borta innan det kunde få effekt." Emellertid Damian Thompson från The Spectator det som "ett stycke härligt subversiv ny musik."

Se även

• Lista över kompositioner av James MacMillan