Cellokonsert (MacMillan)

Cellokonserten är en komposition för solocello och orkester av den skotske kompositören James MacMillan . Det är den andra av tre sammanhängande kompositioner i MacMillans påsktriptyk Triduum beställd av London Symphony Orchestra . Verket framfördes första gången på Barbican Centre den 3 oktober 1996 av cellisten Mstislav Rostropovich och London Symphony Orchestra under dirigenten Colin Davis . Verket är tillägnat Mstislav Rostropovich.

Sammansättning

Cellokonserten har en längd på cirka 41 minuter och är komponerad i tre satser :

1. Hånet
2. Anklagelserna
3. Dearest Wood och Dearest Iron

Instrumentation

Verket är komponerat för solocello och en orkester bestående av två flöjter (2:a dubbla piccolo ), två oboer , två klarinetter , (2:a dubbla E-flatklarinett och basklarinett ), fagott , kontrafagott , fyra horn , tre trumpeter , tre tromboner , tuba , timpani , tre slagverkare, piano (doubling celesta ), harpa och stråkar .

Reception

Robert Cowan från The Independent skrev, "MacMillans konsert förlänger "dialogen mellan extremer" som har visat sig vara en central aspekt av hans tidigare verk. Den inleds med en smäll och håller solisten sysselsatt i praktiken under hela varaktigheten. ord, en "riktig" cellokonsert - lyrisk, stridbar, rik på dialog och noterad med en skicklighet som antyder innovativ fantasi och en tydlig respekt för tradition." BBC Music Magazine berömde också konserten och skrev: "Man kan känna att några av effekterna som MacMillan använder - de överlagrade skrikande mässingsfanfarerna, den omfattande användningen av slagverk - är överdrivna, men de finns i en stramt argumenterad, stramt strukturerad helhet, och besatt av en spännande direkt – och djupt påverkande – musikalitet. Jag trotsar någon att inte bli rörd av den här musiken, vare sig för dess avsevärda känslomässiga inverkan eller rent konstnärligheten i dess musikaliska strukturer." Arnold Whittall från Gramophone sa vidare:

I Cellokonserten, som fortsätter konfliktdramat mellan en lidande individ och ett förtryckande samhälle i mycket större skala, har Raphael Wallfisch svårare att hävda en passande karismatisk närvaro, och kanske hade dragit nytta av en något mer framåtriktad placering. Som det är hotar MacMillians fantasifulla orkesterförfattarskap att få det bästa av det rent musikaliska argumentet: ändå är det svårt att inte bli rörd av känslan av en kämpande huvudperson, fördömd och torterad. Poängen kan förmedlas mer effektivt i musik med större formell ekonomi (som i MacMillans mycket beundrade Ustvolskaya ) men kompositörens mycket direkta och ohämmade expressionism visar hans beslutsamhet att inte förringa vare sig elakheten eller skräcken i vad musiken tänker på.

Se även

• Lista över kompositioner av James MacMillan