Ethel V. Ashton

Ethel V. Ashton
Född ( 1896-02-09 ) 9 februari 1896
Philadelphia, Pennsylvania
dog 1975 (78–79 år)
Philadelphia, Pennsylvania
Nationalitet amerikansk
Yrke(n) Konstnär, muralist, bibliotekarie
Antal aktiva år 1929–1970
Anmärkningsvärt arbete Väggmålningar

Ethel V. Ashton (9 februari 1896 – maj 1975) var en amerikansk konstnär som främst arbetade i Philadelphia, Pennsylvania . Hon var både ett ämne för den kända konstnären Alice Neel och en porträttör av Neel. Hennes tidiga verk speglar inflytandet från Ashcan-realismen, främst fokuserad på porträttmålning. Hon fick i uppdrag att arbeta med Works Progress Administrations postkontors väggmålningsprojekt och har verk hängande i de permanenta samlingarna på flera framstående museer. I mitten av 1950-talet arbetade hon med abstrakta koncept och genom slutet av medborgarrättseran syntetiserar hennes verk både abstrakt och realism . Hon tjänstgjorde också som bibliotekarie vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts från 1957 till början av 1970-talet.

Biografi

Ethel Ashton föddes den 9 februari 1896 i Philadelphia, Pennsylvania , till Charles och Mary V. Ashton. Hon studerade konst vid Philadelphia School of Design for Women , tillsammans med klasskamraterna Rhoda Medary och Alice Neel , och tog examen 1921. Neel skulle bli känt för sina expressionistiska porträtt som föreställer andra konstnärer såväl som vänner, familj och älskare. Under sin skolgång tog de tre flickorna klasser på Graphic Sketch Club och använde verkliga människor som de mötte på gatan som modeller. De verkliga handlingarna och mångfalden hos de vanliga människorna på gatan skilde sig mycket från de poserade modellerna i deras klassrum. De använde också varandra som modeller och skulle fortsätta med det. 1923 tillbringade Ashton tre månader utomlands och studerade i Florens och Rom, såväl som i London och Paris. När hon kom tillbaka studerade hon vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA).

Karriär

Med början 1929 ställde Ashton ut verk på PAFA. Hon delade en ateljé på Washington Square med Neel och Medary, där Neel målade Ashtons porträtt 1930. Porträttet, som finns i Tate Modern Museum of Londons permanenta samling, visar Ashton som "nästan lamslagen av sin egen självmedvetenhet". exponering", som upprepade gånger beskrivits av konsthistoriker. Ashton gillade inte nakenporträttet särskilt, eftersom bilden avslöjade hennes sårbarhet. Hennes egen målning av Neel från 1920 skildrar inflytandet från Ashcan-realismen och hennes återgivning från 1930 av Neel är ett blyertsporträtt. Ashton hyrde så småningom sin egen nya studio 1931, när Medary gifte sig och Neel var i sanatoriet i Gladwyne Colony.

Under 1930-talet började Ashton delta i nationella tävlingar och jurybedömda utställningar med Art Institute of Chicago , Brooklyn Museum , Carnegie Institute och Philadelphia Association of Arts and Letters, såväl som andra. Hon gick med i WPA: s sektion för målning och skulptur 1935. Som en del av en studie för att avgöra varför vissa akvarellmålningar behåller sina nyanser och andra bleknar, sponsrade Grumbacher ett program 1937 kallat "Aqua-Chromatic Exhibition" och bjöd in ledande konstnärer att delta. Ashtons målning "Holiday" var en del av Lehigh University- utställningen. 1941 valdes Ashtons design Defenders of the Wyoming Country—1778 ut för postkontorets väggmålning i Tunkhannock, Pennsylvania . Den föreställde en strid mellan amerikanska nybyggare och lokala indianstammar under året som ledde fram till Sullivans mars .

Under hela 1940-talet fortsatte Ashton att ställa ut på platser som Gallery of the daVinci Alliance från 1939 till 1944 och från vilka hon vann priset 1943; konstmuseerna i San Francisco 1941 och 1946; American Color Print Society 1945; National Academy of Design (1946), samt andra. Ashtons tidiga arbete fokuserade på porträtt, men i mitten av 1950-talet arbetade hon med abstrakta koncept. Hennes senare verk syntetiserar både abstrakt och realism. Från 1943 till 1957 var hon i PAFA:s uttagningskommitté för stipendier och reste mycket i Centralamerika och Karibien . Även om Ashton blev bibliotekarie vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1957, fortsatte hon att måla och ställa ut. En sådan utställning var för Philadelphia Art Alliances utställning med titeln "Carnival" 1962. Hon gick i pension som bibliotekarie i början av 1970-talet. Ashton dog i maj 1975 i Philadelphia och inom en månad utsågs ett postumt konstpris till hennes ära av PAFA.

Arv

1998 restaurerades väggmålningen som Ashton målade i Tunkhannock postkontor och en tv-dokumentär om det planerades 2009. Ashton har verk i de permanenta samlingarna av National Gallery of Art i Washington, DC, Michener Art Museum i Doylestown , Pennsylvania och Binghamton University Art Museum . Ashtons porträtt av sin skolkamrat och studiopartner Rhoda Myers Medary finns i samlingen av Philadelphias Woodmere Art Museum , liksom hennes målning "Cotton Candy" (1952) och andra konstverk. 2001 hölls en visning av hennes verk på Marin-Price Galleries i Washington, DC:s Chevy Chase-kvarter och en repris av visningen hölls 2011. 2013 visades en utställning med 40 av hennes verk på Woodmere Konstmuseum i en visning med titeln "Private Artist, Public Life: Ethel V. Ashton". En av de presenterade bitarna, "River Drive" målades under Civil Rights Movement och föreställer en afroamerikansk familj på Philadelphia Street nära Fairmount Park , som var kontroversiellt ämne vid den tiden.

Citat

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ethel_V._Ashton&oldid=1091784873 "