Ernest Mancoba

Ernest (Methuen) Mancoba
Född ( 1904-08-29 ) 29 augusti 1904
Turffontein , Johannesburg , Transvaal Colony
dog 25 oktober 2002 (2002-10-25) (98 år)
Clamart , Frankrike
Nationalitet sydafrikanska, franska
Känd för skulptur, målning, teckning
Rörelse CoBrA , Tachisme
Utmärkelser Egill Jacobsen Award (1989), Lee Krasner Award (1995–97),

Ernest (Methuen) Mancoba (29 augusti 1904 – 25 oktober 2002) var en avantgardekonstnär, född i Transvaal Colony , som tillbringade större delen av sitt liv i Europa. Han var förmodligen Sydafrikas första professionella svarta moderna konstnär och ställde ut från slutet av 1920-talet och framåt.

Biografi

Tidigt liv

Ernest Methuen Mancoba föddes i Turffontein, Johannesburg, Transvaal Colony den 29 augusti 1904. Mancoba, född som son till en gruvarbetare, växte upp vid Randen och skickades så småningom till Grace Dieu nära Pietersburg för sin gymnasieutbildning av sin farbror, en anglikansk minister . Efter examen anställdes han på Grace Dieu som språklärare 1924.

Karriär och tidig utbildning (före exil)

Mancobas intresse för konst började 1925 med ankomsten av en adjungerad lärare vid namn Ned Paterson på Grace Dieu. Paterson, en nyutexaminerad konstskola som förberedde sig för ministeriet, introducerade träsnideri och fick en efterföljare bland dem på Grace Dieu som var konstnärligt benägna. Till en början producerade Mancoba dekorerade möbler i skolans snickeri, med hjälp av skolans basreliefstil. 1929 försökte han sig på fristående skulptur och producerade ett beställningsverk som heter African Madonna med en modell i kontrapostoställning . African Madonna är förmodligen den första moderna skulpturen som producerats av en svart sydafrikan, och visas nu permanent på Johannesburg Art Gallery .

Ernest Mancoba, afrikansk madonna , 1929.

År 1934 skulpterade Mancoba Future Africa (Africa to be) – två ungdomliga afrikanska figurer som ett representativt utseende av Afrikas ljusa framtid. Två år senare erbjöds Mancoba ett jobb av den sydafrikanska regeringens Department of Native Affairs under våren 1936 för att tillverka köpbara souvenirer till Empire Exhibition i Johannesburg senare samma höst. Han övervägde först, men vägrade så småningom. Tillsammans med andra Grace Dieu-ristare började Mancoba ställa ut på South African Academys årliga tävlingar. Vid det här laget började han och hans vän Gerard Sekoto drömma om att gå på konstskola i Europa, för vilket de behövde en BA. Efter att ha lämnat Grace Dieu för att gå på South African Native College i Fort Hare på stipendium, slutade han att tälja i flera år. När hans medel tog slut, hoppade han av Fort Hare och överlevde genom att producera religiösa skulpturer på uppdrag, verksamma från Rhodes University Art Department. 1935 bestämde han sig för att ägna sig åt konst på heltid och flyttade till Kapstaden, där han umgicks med en grupp trotskistiska konstnärer, inklusive Lippy Lipshitz , som hade en stark inverkan på hans framväxande skulpturstil. 1937 återanställde Grace Dieu Mancoba för att undervisa i engelska vid en filial, Khaiso Secondary School i Pietersburg. Målet var att Mancoba skulle försörja sig samtidigt som han tog sin grundexamen från University of South Africa per korrespondens. Med uppmuntran från Gerard Sekoto lyckades Mancoba. Mancoba började med träsnideri, som han skulle specialisera sig på tills han flyttade till Frankrike 1938. Han lämnade Sydafrika för Europa 1938 när han fick ett stipendium för att fortsätta sina studier i Paris, där han skrev in sig på École nationale supérieure des arts décoratifs .

Karriär och introduktion till abstraktion (efter exil)

Väl i Europa fortsatte Mancoba sin expedition inom konst; besöka konstmuseer och gå på utställningar. När han tittade på annan afrikansk konst på europeiska museer fick han ett nytt perspektiv – inklusive sitt eget verk. I hans skulptur "Framtidens Afrika" framstår de två gestalterna förskräckta och hopplösa, med uppgivna ögon och sänkta huvuden. Även om den "tråkiga" representationseffekten i hans skulptur inte var hans primära mål; Mancoba förstod att på grund av Afrikas långa kamp för att bryta sig loss från västerländsk kolonialism, uppfattades afrikansk konst på europeiska museer som "primitiv" och dyster. I ett försök att ta sig förbi den västerländska uppfattningen om afrikansk konst, fortsatte Mancoba målningsabstraktion.

Ett utdrag ur tankarna Ernest Mancoba läste som "Människor där kunde knappt förstå det, att en svart man kunde ha haft något att göra på platsen, och ännu mindre, att han borde ha frågat efter en så nyligen känd fransk författare. Men jag bråkade och fick äntligen möjlighet att sätta mig ner och läsa boken som de vänligt tog med mig. Samtidigt som jag absorberade vad jag hittade i den, vilket förvånade mig mycket, började jag tänka på hur berikande det skulle vara att ha ett utbyte av idéer med ett så öppet sinne, som talade med så djup respekt om afrikanernas uttryck, när jag ansågs inte ens vara en fullvärdig människa i mitt eget land”.

Mancoba övergav medvetet den religiösa konstnärliga tradition han hade börjat i och övergick permanent från skulptur till målning. Hans första målning, Composition (1940), moderniserar bildligt en kongolesisk Kuba-mask genom att slå samman färgglada geometriska former och sektioner som återupprättar den mänskliga formen i en djupgående ny konfiguration skapad genom att tillägna sig figur- och designaspekter från den afrikanska kanonen. Mancobas komposition och andra målningar han gjorde i Paris visar på hans förtrogenhet och lätthet med samtida europeiska modernistiska stilar och estetik. Många inom området modern afrikansk konst erkänner och respekterar hans betydelse som en av, om inte den första svarta afrikanska modernisten. Ett citat från (Hassan, Salah, sid 19) "Detta Oguibe illustrerar genom att visa vändpunkterna i Mancobas arbete och genom att spåra vad han förstår vara känsligheterna bakom dessa vändningar, det vill säga "från en oro för det liturgiska inom Europeiska traditioner till ett intresse för mekaniken och syntaxen hos afrikansk skulptur och så småningom en personlig lösning av de divergerande historiska banorna som utgör en kolonial eller postkolonial modernitet, inklusive expatriering och nostalgi." Detta, hävdar han, fick Mancoba att nå ett upplösningsstadium analogt med framväxten av modern individualism i afrikanskt medvetande”. Detta citat argumenterar för att Mancobas prestation ligger i hans modiga avstängning från förväntningarna och uthålligheten att vara en sydafrikansk konstnär och verkligen bli en fri konstnär; i likhet med sina europeiska samtida, ville utforska gränserna för konstnärligt uttryck trots koloniala restriktioner. Hans ökande intresse för abstraktion har tolkats av Elizabeth Morton som ett medvetet försök att förneka den paternalistiska inställning till konst han hade lärt sig som anglikansk student. Som Morton noterar, var Mancoba en av de få missionsutbildade afrikanska konstnärerna "som medvetet har eliminerat alla spår av hans missionsstil från sitt arbete." Mancoba intervjuades om sitt verk "Faith. 1936. Wood" som ursprungligen publicerades i "The Star, 8 juni 1936" i den populära källan "MOMA, Museum for Modern Art". "En tid var han vad jag bara kan kalla passionerat uppslukad av sitt folks primitiva konst, de snidade pallarna, figurerna av kämpar, av stora stamledare, av kvinnor och barn. ”Titta”, sa han till mig, ”de är alla lugna. Vet du varför? Mina sniderier är gjorda för att visa Afrika för den vite mannen. Det är därför de är ledsna. Dessa primitiva konstnärer arbetade för att bevara grupplivet. Konstnärerna, tillsammans med hövdingarna och prästerna, är världens stora ledare. I Afrika de ristade figurer starka och vackra och fria eftersom . Medan han i Paris träffade studiekamraten Sonja Ferlov . 1940, kort efter att Tyskland ockuperade Frankrike under andra världskriget, stannade Mancoba i Paris tillsammans med Sonja Ferlov under Tysklands västfront. Trots att han var under utegångsförbud och tysk kontroll, de gifte sig senare 1942.

Mancoba togs som brittisk undersåte och internerades i ett krigsläger fram till 1944. Allierade styrkor, åtföljda av amerikanska trupper, knuffade tyska styrkor ur Frankrike och avslutade kriget 1945. 1946 fick de en son som hette Wonga (1946–2015) ) som också skulle bli en respekterad artist.

1947 flyttade Mancoba med Ferlov till en liten by utanför Köpenhamn. Där introducerade hon Mancoba för Asger Jorn som var en del av Värdkonstnärsföreningen och en av grundarna av Cobra . Till nästa årliga utställning (1948) bjöd Asger Jorn in Mancoba och Ferlov att närvara och träffa två andra Cobra-konstnärer; Constant Nievwenhuys och Corneille Guillaume Beverloo (mest känd under hans pseudonym Corneille ). Utställningen kom att bli känd av konsthistoriker för att vara den första Cobra-utställningen sedan CobrA-manifestet hade skrivits och undertecknats flera dagar tidigare. Stedelijk Museum i Amsterdam var värd för Constant och Corneilles Cobra-utställning kallad "Exposition Internationale d' Art Experimental, 1949. Constant och Corneille bjöd in sju andra danska konstnärer, inklusive Mancoba som inte deltog. På grund av sin frånvaro fanns Mancoba inte med i utställningens katalog och kanske resulterade i att han uteslöts från listan över Cobra-konstnärer. Även om ingen känd anledning står för Mancoba och varför han inte deltog, kan personliga komplikationer mellan medlemmar ha haft en inverkan på hans engagemang i gruppen. Även om Mancoba var en aktiv deltagare med Cobra-medlemmar och i senare konstnärliga rörelser, fick hans roll lite uppmärksamhet i konsthistorisk forskning. Den ledande konstnären och forskaren Rasheed Araeen hävdade 2004 att utplåningen av Mancoba var resultatet av rasism och etnocentrism.

På 1950-talet återvände Mancoba till Paris, där han blev fransk medborgare. 1957 målade Mancoba "Utan titel 1957". En målning med olja på duk med djärva färger och energiska gester med krävande linjer. Han sökte transparens i sin målningsprocess samtidigt som han skildrade en yttrandefrihet genom abstraktion. Ernest Mancobas stil är sammansatt av linjerörelser som ofta omfattar en central figurliknande form som löses upp i den omgivande abstrakta atmosfären av färgglada oljor, kol, bläck eller pastellmärken. I slutet av 1980-talet och fram till sin bortgång ändrade Mancoba sitt format till landskap och avvek från en central figur till många kalligrafiska drag med olika medier. Han dog nära Paris 2002, 98 år gammal.

Utställningar

I källan presenterad av Södertälje Konsthall får vi en arvsutställning av Ernest Mancoba, bestående av samtal mellan Joanna Sandell, chef, Södertälje konsthall och Alicia Knock, curator Centre Pompidou. Ernest Mancoba personifierar en konstnärs arv som söker klarhet kring det mänskliga tillståndet. Det gör han genom sin användning av rörelse i form och färg, i teckningar, målningar och skulpturer. Mancoba beskrivs som en noggrann och fokuserad konstnär med en djup relation till att forska i människans sida här på jorden. Mancoba var inte rädd för att diskutera Europas ensidiga relation till Afrika och dess konstformer, och skapade sitt eget genombrott av modernismen inom konsten. I utställningen finns ett mindre museum för verk av Ernest Mancoba från Ernest Mancoba Sonja Ferlov Estates danska samlingar i Danmark samt Museum Jorn Silkeborg.

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernest_Mancoba&oldid=1085991352 "