Eric Van Hove

Eric van Hove under rundvandringen av Mount Kailash i västra Tibet, 2005

Éric Van Hove (född 1975 i Guelma , Algeriet) är en Kamerun -uppvuxen belgisk metamodern konceptuell konstnär. Han bor och arbetar mellan Bryssel och Marrakech . Han är sonson till Louis Van Hove, medgrundare och VD för Structures Group, den största funktionalistiska arkitektbyrån efter andra världskriget i Belgien.

Tidigt arbete

Eric Van Hove studerade vid École de Recherche Graphique i Bryssel och tog en magisterexamen i traditionell japansk kalligrafi vid Tokyo Gakugei University i Tokyo. Han tog en doktorsexamen från Tokyo University of the Arts 2008.

Gränsande till aktivism med en existentialistisk ton, baseras Van Hoves tidiga arbete på konstnärens nomadiska vilja att samtidigt ta itu med lokala och globala frågor. Den omfattar många medier, från installation till performance, video, fotografi, skulptur och skrivande. Ibland obetydliga och subversiva, Van Hoves begreppsmässigt poetiska interventioner funderar och korshänvisar ofta till sociologiska, politiska och ekologiska frågor som visas med Japanese Constitution Worm Autodafé, Free Trade Concrete Mixer Kaleidoscope eller Shark Fin Piñata , som relaterar till den illegala taiwanesiska hajen finning i Costa Rica (1998–2006), porträtterad i Rob Stewarts dokumentär Sharkwater . Dan Liever the Lucht In, gjord i slutet av 2007, är en samling verk som svarar på den belgiska politiska krisen 2007–2011 som först visades på plats på den belgiska ambassaden i Tokyo innan byggnaden förstördes för återuppbyggnad.

Van Hoves tidiga arbete inkluderar wanderlust , defamiliarization , psykogeografi och dérive , och han erkände tidigt transcendentalistiska influenser när han försökte motsätta sig ett mer andligt och decentraliserat förhållningssätt [ vagt ] till den eurocentriska intellektualismen i den samtida konstvärlden. Under denna period blev Van Hove "känd som en poet och avantgarde-kalligraf … med projekt som involverar att rita improviserad poesi i ovanliga lägen och platser över hela världen" Han samarbetade också med musiker som David Hebert och Kenji Williams .

Intresserad av att ta med samtida konst inte bara till det offentliga rummet utanför gallerier och museer utan utanför själva den västerländska kontexten, har Van Hove varit produktiv på så olika platser som Siwa Oasis i Egypten, Mount Kailash i Tibet, Laguna de Perlas i Nicaragua , Issyk Kul -sjön i östra Kirgizistan, Fianarantsoa -provinsen på Madagaskar eller på senare tid vid foten av Himalaya i den nordvästra delen av Yunnan-provinsen , Kina . Han genomförde också konstnärssamtal (som kallar "berättande föremål" eller "muntliga utställningar") på så olika platser som Ramallah , Teherans museum för samtida konst , Darat al Funun i Amman och universitetet i Sarajevo . Efter att ha gjort platsspecifika verk i över 100 länder vid 35 års ålder, räknas Van Hove till de bäst reste konstnärerna i sin generation.

"Metragram Series", en komplex fotografisk serie som Van Hove startade med sin mamma 2005 och korsade den konstnärliga genren självporträtt , vanitas , ikonografi och Memento mori där han ses infärga livmodern hos kvinnor som kategoriseras som tillhörande olika typer av grupper, samlar bilder han producerat i över 29 länder på 3 år. En digital bildspelsvisning av serien presenterades först som en del av medlingsbiennalen i Poznań 2008 (andra belgiska artister var Jan Fabre och Koen Vanmechelen).

Atelier Eric van Hove - Fenduq

Eric van Hove - V12 Laraki, 2013. femtiotre material inklusive: Middle Atlas vitt cederträ, högt Atlas rött cederträ, valnötsträ, citronträ, apelsinträ, ebenholts av Macassar, mahogny, Thuya-trä, marockanskt bokträ , rosa aprikosträ, pärlemor, gul koppar, förnicklad koppar, röd koppar, smidd järn, återvunnet aluminium, nysilver, silver, tenn, koben, getben, malakit från Midelt, agat, grön onyx, tigrar ögonsten, Taroudant-sten, sandsten, röd marmor från Agadir, svart marmor från Ouarzazate, vit marmor från Béni Mellal, rosa granit från Tafraoute, getskinn, koskinn, lammskinn, harts, kohorn, baggarhorn, ammonitfossiler från paleozoiken från Erfoud , Ourikalera, geometrisk terrakotta med glasaktig emalj (zellige), grön emalj av Tamgrout, färg, bomull, arganolja, kork, henna, rumex.

2012 anlände van Hove till Marrakech , Marocko för att återuppta arbetet med en ambitiös skulpturell strävan han hade förberett i flera år: V12 Laraki . Inom loppet av nio månader samlade van Hove omkring sig 42 hantverksmästare från regionen och började bygga om en Mercedes 6.2L V12-motor med lantliga material och hundraåriga hantverkstekniker från det nordafrikanska landet. Konceptuellt är denna skulptur baserad på historien om Laraki Fulgura, en marockansk superbil av industridesignern Abdeslam Laraki. Medan Fulgura tillverkades helt i Marocko med undantag för dess motor, beslutade konstnären att försöka reproducera den banbrytande komponenten lokalt med hjälp av hantverk, som står för 20 % av landets arbetsstyrka och han såg som en omotiverat försummad del av den nationella industrin.

Den skulpturen, som visades på den 5:e Marrakechbiennalen och snart förvärvades av Hood Museum of Art , skulle snabbt bli hörnstenen i ett nytt kapitel i hans kreativa praktik som leder till grundandet av hans ateljé även känd som Fenduq eller Atelier Eric van Hove: a kontextspecifik produktionsanläggning och med hans eget ord "en levande socioekonomisk skulptur", varifrån konstnären började arbeta med "en renässans av afrikanskt hantverk". V12 Laraki gjordes senare till en omfattande publikation som introducerades av den välkände afrikanske curatorn Simon Njami och distribuerades av Motto Distribution i Berlin.

Under de följande åren kom många fler skulpturer ut från Atelier Eric van Hove inklusive D9T (Rachels hyllning) 2015 och Mahjouba I 2016, som är en fungerande kopia av en kinesisk elektrisk motorcykel som använder traditionellt afrikanskt hantverk. I sin tur växte detta till vad konstnären kallade The Mahjouba Initiative , ett långsiktigt projekt som blandar afrikanskt hantverk, 3D-utskrift och industriell produktion. Mahjouba II , en andra hantverkstillverkad elektrisk prototyp gjordes senare samma år. Mahjouba-initiativet är ett långsiktigt pågående konstnärligt projekt som syftar till att återintegrera marockanskt hantverk i den vanliga industrin genom tillverkning av elektriska mopeder för den lokala marknaden med hjälp av material och tekniker från hantverkssektorn. Initiativet bygger på två huvudfakta: närvaron i Marocko av nästan tre miljoner hantverkare vars handel i allt högre grad hotas av globaliseringen, och Noor Power Station Project genom vilket det nordafrikanska landet planerar att generera 42 % av sin energi från förnybar energi till 2020. 2018 var Van Hove en Montgomery Fellow vid Dartmouth College .

Fenduq är en stor retrospektiv utställning Fries Museum tillägnad konstnären som öppnade 2019, som kommer att resa till Vandalorum, Sverige i februari 2020.

externa länkar