En landsprästs dagbok

Dagbok för en lantpräst
Dagbok för en lantpräst
	Biopremiäraffisch
Regisserad av	Robert Bresson
Skriven av	Robert Bresson
Baserat på	; En landsprästs dagbok av Georges Bernanos
Producerad av	Léon Carré; Robert Sussfeld;
Medverkande	Claude Laydu; André Guibert; Jean Riveyre; Marie-Monique Arkell;
Filmkonst	Léonce-Henri Burel
Redigerad av	Paulette Robert
Musik av	Jean-Jacques Grünenwald
Levererad av	Brandon Films Inc.
Utgivningsdatum	7 februari 1951 ;
Körtid	115 minuter
Land	Frankrike
Språk	franska

Diary of a Country Priest ( franska : Journal d'un curé de campagne ) är en fransk dramafilm från 1951 skriven och regisserad av Robert Bresson , och med Claude Laydu i huvudrollen i hans debutfilm. En trogen anpassning av Georges Bernanos roman med samma namn , som hade vunnit Grand prix du roman de l'Académie française 1936, berättar historien om en sjuk ung katolsk präst som har tilldelats en liten by i norra Frankrike som hans första församling. Filmen hyllades för Laydus prestation, som har kallats en av de största i filmhistorien, och vann många priser, inklusive det stora priset på Venedigs internationella filmfestival och Prix Louis Delluc .

Komplott

I den lilla byn Ambricourt för den nya kyrkoherden en dagbok som han kan ses skriva i och höras läsa ur hela filmen. På grund av en odiagnostiserad magsjuka har han uteslutit kött och grönsaker från kosten och livnär sig i första hand på billigt vin med socker och bröd tillsatt. Lokalbefolkningen är för det mesta antingen likgiltiga eller fientliga mot den unge prästen, vare sig det är en gammal man som klagar över avgifterna för att begrava sin fru eller eleverna i katekesklassen som spelar trick, så eftersom detta är hans första möte, han ofta konsulterar med den äldre och mer erfarna Priest of Torcy , som säger att han behöver oroa sig för att hålla ordning, snarare än att bli älskad.

Den enda församlingsmedlemmen som deltar i den dagliga mässan är fröken Louise, den unga guvernanten på den lokala herrgården, som i hemlighet har en affär med greven. Hon klagar över att hennes församling, Chantal, misshandlar henne, så prästen säger att han ska gå och prata med greven, som han har letat efter en ursäkt för att få hjälp med att starta en ungdomsklubb och ett idrottsprogram. Greven godkänner till en början prästens planer, men svalnar när prästen försöker ta upp ämnet för konflikten mellan Chantal och Louise.

När prästen återbesöker herrgården undviker greven honom, så han hälsas av grevinnan, som drog sig tillbaka från världen när Chantals yngre bror dog för flera år sedan, men han börjar snart må dåligt och lämnar. Han går för att träffa Dr. Delbende, en äldre läkare med en kämpande praktik som, även om han är ateist, är vän med och rekommenderades av Priest of Torcy. Läkaren palperar länge på prästens buk, men ställer ingen diagnos.

Prästen har svårt att be, även när han har tid att försöka. En dag får han ett anonymt brev med Louises handstil som säger att han ska be om att bli förflyttad till en annan församling. Han blir övertygad om att Gud har övergett honom och är särskilt påverkad av Dr. Delbendes död, som ryktas vara ett självmord, men bestämmer sig för att han inte har förlorat sin tro.

Chantal berättar för prästen att greven och Louise planerar att skicka iväg henne och att grevinnan inte försöker stoppa dem. Prästen oroar sig för att Chantal kan vara självmordsbenägen och ber henne att lämna över sitt självmordsbrev, som hon tar fram ur fickan. Bekymrad går han för att träffa grevinnan, och, hört av Chantal, har de ett kontroversiellt teologiskt samtal, i slutet av vilket grevinnan har kommit överens med sin sons död och försonat sig med Gud. Hon dör den natten av ett hjärtproblem, och Louise lämnar herrgården kort därefter. Chantal ljuger och säger att prästen talade hårt till grevinnan och plågade henne till döds. Kanonen (som är grevens farbror), greven och prästen av Torcy ifrågasätter alla prästens uppförande, men han försvarar sig bara svagt och nämner inte det tackbrev som grevinnan skickade till honom innan hon dog, och valde att låta hans handlingar talar för sig själva.

Efter att prästen en natt svimmar och börjar blöda blod intermittent, bestämmer han sig för att åka till staden Lille för att träffa en läkare. Chantal besöker honom när han packar och säger att hela staden tror att han är en full och att hennes pappa säkerligen kommer att få honom flyttad, men han behåller sitt lugn.

I Lille diagnosticerar läkaren prästen med magcancer . Han besöker Dufrety, en klasskamrat från seminariet som tog ledigt från ministeriet efter att ha blivit sjuk och nu arbetar med att sälja tillbehör till apoteket och bor med en kvinna utom äktenskapet. Prästen svimmar och slutar med att stanna hos Dufrety tills han dör. Dufrety berättar i ett brev till prästen av Torcy att prästen av Ambricourt bad honom om absolution kort innan han dog och han efterkom, dock inte utan att meddela att han inte var säker på om det var lämpligt. Prästens svar på detta var hans sista ord: "Vad spelar det för roll? Allt är nåd."

Kasta

Claude Laydu som präst av Ambricourt (Curé d'Ambricourt)
Léon Arvel som Fabregars
Antoine Balpêtré som Dr. Delbende (Doktor Delbende)
Jean Danet som Olivier
Yvette Etiévant (krediterad som Jeanne Etiévant) som Cleaning Lady (Femme de ménage)
Adrien Borel (krediterad som André Guibert) som präst av Torcy (Curé de Torcy)
Bernard Hubrenne som Abbot Dufréty (Abbé Dufréty)
Nicole Ladmiral som Chantal
Martine Lemaire som Séraphita Dumouchel
Nicole Maurey som Miss Louise (Mlle Louise)
Martial Morange som biträdande borgmästare (L'Adjoint)
Jean Riveyre som greve (Le Comte)
Gaston Séverin som Canon (Le Chanoine)
Gilberte Terbois som Madame Dumouchel (Mme Dumouchel)
Rachel Bérendt (krediterad som Marie-Monique Arkell) som grevinna (La Comtesse)

Produktion

Vid ett tillfälle skrev manusförfattarna Jean Aurenche och Pierre Bost en anpassning av romanen, men Georges Bernanos förkastade deras utkast. Bresson skrev inte sitt manus förrän efter att Bernanos var död, och sa att han "skulle ha tagit sig fler friheter" om Bernanos fortfarande hade levt. Medan filmen förblir trogen romanens anda, avskaffar Bresson historien med sin exceptionellt sobra filmstil, till den grad att François Truffaut (som särskilt beundrade filmen) antagligen använde underdrift när han sa att filmen hade ljudscener som var "jordnära".

I filmen kastade Bresson några icke-professionella skådespelare, vilket är en praxis som han skulle utveckla i sina efterföljande filmer. Hans ledning av dessa amatörer, som han kallade "modeller", begränsade medvetet deras rörelser och uttryck, eftersom han trodde att artisternas känslomässiga brist skulle lämna större utrymme för respons hos publiken. Modellerna uppmuntrades ofta att tömma sig själva på avsikter genom att upprepa en tagning tills de tappade all känsla för innebörden av sina handlingar och helt enkelt rörde sig eller talade "automatiskt".

Filmen var Bressons första att använda ett komplext soundtrack och röstberättande. Dess dialog, som ofta består av debatter om andliga och etiska frågor, kompletteras med kommentatorer från den dagbok som filmen heter. Bresson konstaterade att "en iskall kommentar kan värma, däremot, ljumna dialoger i en film. Fenomen analogt med det med varmt och kallt i målning." Ofta är kommentaren avsiktligt överflödig, där prästen informerar publiken om en åtgärd som han nyligen har eller kommer att slutföra på skärmen.

Analys

Under hela sin filmografi var Bresson konsekvent fängslad av karaktärer som faller offer för en outrotlig idé eller lösning, med Diary of a Country Priest som inget undantag. Men medan hans karaktärer nödvändigtvis bevisar motiverade beteenden och beslut, förnekade Bresson noggrant varje antydan till melodrama och försökte minimera vad han kallade "psykologism" (vilket betyder drama som kan reduceras till skärningspunkten mellan dess karaktärers personligheter). Vidare syftade han till att förhindra införandet av textuella "värdebedömningar" om filmens innehåll genom konstruktionen av dess form. Den resulterande kontemplativa – kanske till och med asketiska – formella distanseringen är avsedd att tjäna Bressons överordnade (kristna) andliga angelägenhet, som sätter i förgrunden outsägbarhet och oförkortbart mysterium, samtidigt som den lämnar utrymme för nåd.

Reception

Diary of a Country Priest var en ekonomisk framgång i Frankrike och etablerade Bressons internationella rykte som en stor filmregissör. Filmkritikern André Bazin skrev en hel essä om filmen och kallade den ett mästerverk "på grund av dess kraft att röra upp känslorna, snarare än intelligensen." Claude Laydus debutframträdande i titelrollen har beskrivits som en av de största i filmens historia, där Jean Tulard skrev i sin Dictionary of Film att "Ingen annan skådespelare förtjänar att gå till himlen så mycket som Laydu."

På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen ett 95 % godkännandebetyg baserat på 40 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,70/10; sajtens "kritikers konsensus" lyder: " Diary of a Country Priest fångar på ett briljant sätt en mans andliga och religiösa resa - och den slående nästa fas i utvecklingen av en stor filmskapartalang." Den franske journalisten Frédéric Bonnaud berömde Bressons minimalistiska inställning till filmens miljö och argumenterade: "För första gången på fransk film, ju mindre miljön visas, desto mer resonerar den [...] allestädes närvarande och konstant, ihållande och oföränderlig, det gör det inte. Det behöver inte visas: dess frammaning genom ljud räcker. Det är ett veritabelt fängelse." John Simon från National Review berömde filmen och betraktade den som Bressons bästa film. Armond White från New York Press berömde filmen och noterade att "Bresson exemplifierade 1900-talets ekumeniska intelligens som är mycket omodernt idag, men som ändå förblir singulär och kraftfull."

Många filmskapare har uttryckt sin beundran för filmen. Den ryske filmskaparen Andrei Tarkovsky rankade filmen högst upp på en lista över sina tio favoritfilmer. Den svenske filmaren Ingmar Bergman var "extremt förtjust" i filmen och kallade den "ett av de konstigaste verk som någonsin gjorts". Den österrikiske filmaren Michael Haneke betraktar filmen som en av sina favoriter bland Bressons filmer. Den portugisiske filmskaparen Pedro Costa inkluderade filmen i sin lista över de 10 bästa filmerna som finns tillgängliga från Criterion Collection . Den amerikanske regissören Martin Scorsese sa att filmen påverkade hans egen Taxi Driver (1976), och Paul Schrader , som skrev manuset till Taxi Driver , noterade filmen som ett stort inflytande när han skrev och regisserade sin film First Reformed från 2017 .

Utmärkelser

Filmen vann åtta internationella priser, inklusive det stora priset på Venedigs internationella filmfestival och Prix Louis Delluc .

Anteckningar

Källor

Wakeman, John (1987). Världens filmregissörer . Vol. 1. HW Wilson Company.

Vidare läsning

Tibbetts, John C. och James M. Welsh, red. The Encyclopedia of Novels Into Film (2:a uppl. 2005) s 98–99.

externa länkar