Emil Milan
Emil Milan | |
|---|---|
 Emil Milan c. 1980.
| |
| Född | 17 maj 1922 |
| dog | 5 april 1985 |
| Utbildning | Art Students League of New York 1946–1951 |
| Yrke(n) | Konstnär, formgivare, skulptör, träarbetare, lärare |
| Känd för | Träskålar, fåglar, konst och tillbehör |
| Stil | Midcentury modern , biomorfism |
| Signatur | |
 | |
Emil Milan ('ɛmil Mɪ'lɑːn; 17 maj 1922 – 5 april 1985) var en amerikansk träarbetare känd för sina snidade skålar, fåglar och andra tillbehör och konst i trä. Utbildad som skulptör vid Art Students League of New York , designade och tillverkade han trävaror i New York Citys storstadsområde och senare på landsbygden i Pennsylvania där han bodde ensam och använde sin lada som verkstad. Han deltar i många träbearbetnings-, hantverks- och designutställningar från sin tid, och hans verk finns i Smithsonian American Art Museum och Renwick Gallery , Yale Art Gallery , Center for Art in Wood, Museum of Art and Design och många privata samlingar . En gång framträdande i mitten av århundradets moderna design, gled Milan in i dunkel efter sin död. Hans arv har återupplivats av ett omfattande biografiskt forskningsprojekt som har lett till förnyat intresse för hans liv, arbete och inflytande.
tidigt liv och utbildning
Milan föddes i Elizabeth, New Jersey och tog examen från Abraham Clark High School i Roselle 1940. Han började med träsnideri i tidig ålder och lärde sig butikskunskaper av sin far, som var en industriell svetsare. En av hans lärare intygade hans skicklighet och betalade honom för att tälja en liten träko åt hennes veterinärbror.
Han tog värvning i den amerikanska armén 1942, tjänstgjorde som militärpolis i Europa under andra världskriget, landade på Omaha Beach strax efter invasionen och ryckte fram över Frankrike med 1:a armén. Under den tiden fortsatte han då och då att snida och producerade provocerande kvinnofigurer för sina medsoldater som han kallade "3D Pinups". Han skrevs hedersamt ut i Monmouth, NJ den 17 november 1945.
Med stöd av GI Bill studerade han konst och skulptur vid Art Students League of New York med början 1946, och registrerade sig i klasser som undervisades av kända konstnärer Will Barnet , Jose De Creeft , William Zorach och John Hovannes. Skulpturkurserna fokuserade på den moderna skulpturens verktyg och tekniker och på människofiguren. Både de Creeft och Zorach lärde ut nya metoder för direktskärning (taille directe) och båda producerade stiliserade former, särskilt av kvinnor. De Creeft producerade även verk i trä.
Tidig karriär
Efter att ha lämnat Art Students League 1951 fortsatte Milan att snida figurverk och vad han kallade "funktionell skulptur" i trä (skålar, brickor, skedar och andra tillbehör) hemma hos sina föräldrar i Roselle. Under den tiden träffade han Myra och Stan Buchner som bildade en ny hantverksförening som heter New Jersey Designer Craftsmen, och han började sälja sina verk i gruppens julshower. Den årliga julutställningen på Newark Museum of Art var också ett stort försäljningsställe för Milano mellan 1953 och 1964.
En skärbräda med en skopa och en snidad skål gjord av Milano valdes ut för den landmärkeutställningen Designer Craftsmen, USA 1953 . Utställningen besökte Brooklyn Museum , Art Institute of Chicago och San Francisco Museum of Art från oktober 1953 till augusti 1954, och reste sedan genom hela USA i ett år.
1953 samarbetade familjen Buchners med David Kittredge för att bilda ett träbearbetningsföretag som heter Buckridge Contemporary Design, beläget i Orange, NJ . Milan var designern, startade och drev butiken och övervakade en liten grupp arbetare. Butiken producerade funktionell träservis och konst i trä, framför allt stiliserade fiskar och fåglar. Dessa verk såldes i specialbutiker och varuhus i New York Citys storstadsområde. Hammacher Schlemmer , till exempel, marknadsförde en Table Talk- linje av träartiklar tillverkade av Milano. Andra återförsäljare inkluderade Bonniers, McCutcheons och Saks Fifth Avenue .
Buckridge-föremål inkluderades i husmodellens hemvisningar av tidningen House Beautiful som visades på internationella utställningar 1955–56 i Paris, Milano, Barcelona och Bari, Italien. En artikel från 1956 i The New York Times av Home-sektionsredaktören Betty Pepis innehöll också föremål som producerats på Buckridge. Verksamheten lades ner i slutet av 1959.
1957 dök en snidad bricka och två skedar av Emil Milan upp i Design Wood -utställningen på Museum of Contemporary Craft (numera Museum of Art and Design) i New York City. De tre verken köptes av American Craft Council för museets permanenta samling. I maj/juni numret 1957 av American Craft Councils tidning Craft Horizons fanns en artikel om Emil Milan, med fokus på hans verktyg och arbetsmetoder. Också i det numret presenterades Milans fågelformade hors d'oeuvres-server i Designers Showcase- delen av tidningen.
Dåvarande American Craftsmen's Council lanserade sitt reseutställningsprogram 1960 med en "Communication in Craft"-utställning med fokus på trä och fiberkonst. Tre verk av Milano valdes ut för visningen "Hantverk i trä". Utställningen startade på Museum of Contemporary Crafts (NYC), 8 januari – 15 februari 1960, och reste sedan till museer, skolor och hantverksgrupper över hela USA. Utställningen inkluderade dagens ledande träarbetare som Wharton Esherick, Joyce och Edgar Anderson, Sam Maloof, Bob Stocksdale och George Nakashima, samt ledande designers som Charles Eames, James Prestini och Tapio Wirkkila.
- Galleri: Funktionell skulptur
Liten saltskål och sked
Pennhållare i valnöt
Salladsservrar
Bubinga bricka
Tvådelad valnötsskål
Flytta till Pennsylvania på landsbygden
1961 köpte Milan en övergiven mjölkgård och flyttade till en lantlig miljö nära Thompson, Pennsylvania . Han bodde och arbetade där resten av sitt liv. Under denna period sålde han sina verk direkt till kunder från sin verkstad och genom butiker. Femton av hans verk inkluderades i utställningen Craftsmanship Defined som hölls på Philadelphia Museum College of Art, 13 mars – 18 april 1964. En bild av Milan med en stor skål som han ristade av afrikansk mahogny fanns på omslaget till Newark News Sunday Magazine , 9 januari 1966. I oktober 1969 deltog han i Smithsonian Institutions Cooperative Craft Exhibit i Washington, DC. I juli 1969 var han en inbjuden utställare vid Central Pennsylvania Festival of the Arts i State College, PA. Också 1969 fick han i uppdrag att tillverka klubban och streckplåten till presidenten för National Extension Association of Family and Consumer Sciences. sändes en 30-minuters färgdokumentär med titeln Emil Milan: Craftsman i ungefär sex månader på Educational TV-kanaler i Pennsylvania, New York, Ohio och Pasadena, CA. En kopia av bandet har ännu inte hittats.
- Galleri: Art In Wood
Chloe
Val I En Våg
Zebrawood fågel
Kvinnlig figur
Bubinga fågel
Undervisning
Efter att ha flyttat till Pennsylvania ökade Milan sin undervisning i träbearbetning, både i sin ladugårdsstudio och regionalt. Han undervisade vid Peter's Valley Craft Center (nu Peters Valley School of Craft nära Layton, New Jersey) från centrets invigningsår, 1971, till 1984. Han var Associate Instructor 1971–72 och Resident Instructor 1973. Han undervisade i metoder han använde snidade skulpturala former och funktionella föremål och om sorter av träslag, trästruktur och verktygsanvändning och skötsel. Hans elever varierade mycket i erfarenhet och skicklighet, från nykomlingar till nya professionella träarbetare. Han undervisade genom demonstration, uppmuntrade individuellt kreativt uttryck och innovation i att använda både handverktyg och elverktyg.
I slutet av 1960-talet anställde Penn State Agricultural Extension Service Milan som instruktör. Extension Service, finansierad av den federala Manpower Development and Training Act, anställde honom för att lära ut träbearbetningskunskaper på landsbygden för att återuppliva hantverksindustrin i Pennsylvania. En artikel i Science for the farmer, med Milan på omslaget, beskrev det ovanliga programmet.
Under flera år på 1970-talet genomförde Milan träbearbetningsdemonstrationer på Harford Fair (PA). Han gjorde demonstrationer och workshops på gymnasier i Pennsylvania inklusive Sullivan County High School (1970–1979), Carbon County Technical School (1970), Montrose High School (1979).
Honduras 1964–65
Hösten 1964 gick Milan med de kända möbelmakarna Joyce och Edgar Anderson och designern Gere Kavanaugh under flera månader i Honduras i ett USAID- program. Målet var att utbilda lokalbefolkningen att göra produkter från inhemska träslag för försäljning på den amerikanska marknaden. Han designade prototyper av funktionella föremål och konstföremål som läromedel och undervisade i träbearbetning i Tegucigalpa .
Senare karriär
En skärbräda och skopa från Milano valdes ut för Smithsonian Institutions landmärke Craft Multiples -utställning på Renwick Gallery 4 juli 1975 till 16 februari 1976. Utställningen reste sedan i USA i tre år. Dessa verk finns i den permanenta samlingen av Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery.
Emil var en inbjuden deltagare och demonstrator vid en konferens med titeln Wood '79: The State of the Art, som hölls på campus på SUNY Purchase 5–7 oktober 1979. Evenemanget fokuserade på studiomöbler och exklusivt träbearbetning och lockade mer än 400 deltagare, inklusive många av dagens ledande träarbetare. I augusti 1980 hölls den enda soloshowen av Emil Milans verk under hans livstid i Robert Starks Susquehanna Studio i Uniondale, PA.
Användning av trä och andra material
Under hela sin karriär använde Milan ett brett utbud av träslag inklusive inhemska lövträ som lönn, valnöt och svarta körsbär, såväl som exotiska importerade arter som zebraträ, padouk, cocobolo, bubinga, lapacho och rosenträ. Buckridge-artiklar gjorda av importerade träslag fick högre priser. Han utnyttjade periodvis ådringsmönster, intensiv figur och kontrasterande färger på kärnträ och splintved som designelement i sina verk. Silverkomponenter lades ibland till funktionella träarbeten, och han gjorde några ostbrädor med platta keramiska insatser som skärytor. Han var sparsam med trä och använde skrot för att göra säljbara funktions- och konstföremål. Utskärningar från stora skålformer användes till exempel för att göra fiskar, fåglar och abstrakta skulpturer, och de återstående bitarna användes för att göra små saltskålar och skedar.
- Galleri: Användning av material
Tvåfärgad Padouk skål
Jakarandafåglar
Valnötsfågel
Nötskål med silverbotten
Ostbräda med keramisk insats
Verktyg och tekniker
Milan var en innovatör inom träbearbetningsmetoder och en pionjär när det gällde att förespråka integrerad användning av hand- och elverktyg, med fokus på slutproduktens förträfflighet. En artikel i American Craft Councils tidning Craft Horizons 1957 presenterade Milanos användning av både handverktyg och elverktyg för att "...fortfarande uppnå en handgjord look."
Hantverkare ska kunna använda alla slags verktyg och maskiner. Det spelar ingen roll vilka verktyg du använder. Men det spelar roll att det du producerar är det bästa som kan göras. Det viktiga är resultatet.
— Emil Milan, Designer Craftsmen USA, 1953
En sekvens av bilder visade hur han använde en borrpress för att snabbt ta bort trä inuti konkava delar av skålar, brickor och skedar. Han skulle sedan förfina de grova konkava formerna med en klubba och skåror, innan han maskinslipade med flexibla skivtillbehör – och använde alltså ett elverktyg, handverktyg och sedan ett annat elverktyg i snabb följd.
Han tog fram verktyg och tekniker för att öka hastigheten och effektiviteten utan att ge avkall på utförande. Han gjorde platta mallar av sina vanligt producerade verk för att snabbt överföra konturer till träämnen. En 12-stations dupliceringsmaskin användes i Buckridge-butiken för att snabbt grovbearbeta flera kopior av produktionsartiklar. Han lät tillverka flera verktyg åt sig av smeder på Peter's Valley Craft Center, till exempel, och i åtminstone ett fall gjorde han en träprototyp av en specialiserad skåra för att kommunicera hans exakta krav.
Milan designade och byggde en mångsidig trum- och bandslipare, kallad "Emil Machine" av sina träbearbetningskollegor. Den hade utbytbara pneumatiska trummor i olika storlekar och ett långt slappt bälte. Spänningen på bältet kunde justeras för att uppnå en form som matchade den yttre kurvan på ett verk. En löstagbar platta kan installeras under det övre bandet för att slipa plana ytor. Dessa kraftslipningsmetoder användes för att snabbt forma verket och för att förfina och jämna ut stycket innan man applicerade lack eller linolja. En grov slack bandslipmaskin, möjligen designad och byggd av Milano, användes i Buckridge-butiken på 1950-talet.
Han använde rutinmässigt bandsågen som ett skärverktyg, ställde en platta upp på kanten och skar av långa tunna kurvor av trä i närmare och närmare tillnärmning av den slutliga önskade formen. Denna riskabla procedur bryter mot grundläggande säkerhetsprinciper för bandsågsanvändning som insisterar på att stocken måste ha en stabil plan yta som hålls stadigt mot bordet. Han demonstrerade sina slip- och bandsågstekniker för andra professionella träarbetare vid Wood '79 -konferensen som hölls på SUNY Purchase, 5–7 oktober 1979.
Senare liv och död
Milan fortsatte att leva ensam i Thompson PA på 1980-talet, men hans hälsa började försämras. Han dog 5 april 1985 (62 år) och är begravd i Thompson, PA.
Senaste intressen och utställningar
Intresset för Emil Milan har förnyats de senaste åren på grund av ett biografiskt forskningsprojekt finansierat av Centrum för hantverk, kreativitet och design som gav en omfattande arkivrapport som dokumenterar Emils liv och arbete, och en artikel i Woodwork magazine 2010. Sedan dess , har det varit ökad uppmärksamhet i media, två stora utställningar och ett akademiskt symposium fokuserat på Milano.
En utställning med titeln Emil Milan: Midcentury Designer Craftsman hölls på Henry Gallery på campus i Penn State Great Valley i Malvern, PA 9 juni – 26 september 2014. Den första separatutställningen av Milanos verk på över 30 år, inkluderade 88 objekt kurerade av Phil Jurus, Barry Gordon och Norm Sartorius . Utställningen förhandsvisades i Woodwork magazine i januari 2014 och var ämnet för Erika Funkes radioprogram Artscene på WVIA-FM .
Verken reste till Center for Art in Wood i Philadelphia för en utställning kurerad av Jennifer Zwilling med titeln Rediscovering Emil Milan and his Circle of Influence ( 7 november 2014 – 24 januari 2015). Utställningen lade till verk av 19 konstnärer, studenter och kollegor påverkade direkt eller indirekt av Milano. Denna utökade utställning visades i januarinumret 2015 av American Art Collector och är ämnet för en kort dokumentär av filmskaparen John Thornton.
Ett symposium med titeln Connecting Circles on Milanos liv, arbete och inflytande, sponsrat av Center for Art in Wood, hölls den 17 januari 2015 i WHYY-TVs studior i Philadelphia. Presentatörer inkluderade Milano-experterna Sartorius, Gordon och Jurus; Elizabeth Agro från Philadelphia Museum of Art ; professionella curatorer Jennifer Zwilling (Philadelphia) och Jennifer Scanlan (New York); Kristin Muller från Peters Valley School of Craft (NJ); Andrew Willner, professionell träarbetare och kollega till Milano; och Milans student och skickliga konstnär i trä Rebecca Dunn Penwell.
Anteckningar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
