Elisabeth Condon
Elisabeth Condon | |
|---|---|
 Artist Elisabeth Condon
| |
| Född |
Los Angeles, Kalifornien , USA |
| Utbildning | Otis Art Institute of Parsons School of Design , School of the Art Institute of Chicago |
| Känd för | Konstnär |
| Hemsida | |
Elisabeth Condon (f. 1959) är en samtida amerikansk målare som kombinerar naturliga bilder, den byggda miljön och abstraktion i sina fritt flytande syntetiska landskap.
Levande färgpaletter och kontrasterande organiska och geometriska former kännetecknar Condons arbete. Det gör också en medveten blandning av målartekniker, från noggrann återgivning till lös gest. I själva verket verkar Condon avsiktligt trotsa att följa någon enskild standard. Former, platser och tider rör sig sömlöst in i varandra, omvandlade och organiserade av en sinnesrytm skild från verkligheten. I hennes skildringar av staplade utrymmen är historien och geografin kollapsad. Landskapen som skildras är båda i sig själva förändrade av mänsklig interaktion, och de efterföljande målningarna känns som egenartade uppteckningar av Condons sinne och hennes föreställningar om utrymmet. Som en kritiker uttrycker det: "resultatet känns som en dröm eller ett minne som plötsligt, om än flyktigt, gjorts synligt." Att titta på Condons målningar, som de är genomsyrade av denna intensiva personliga egenskap, känns följaktligen "lite som att läsa hennes dagbok: konstigt desorienterande först, sedan avväpnande och bekant."
Teman och motiv
Pastisch
Konceptet pastisch är avgörande för att förstå Condons praxis. Det är uppenbart både i omfånget och osannolikheten i källmaterialet hon använder, och i hennes slutkompositioner, som känns som udda remixer av målarstilar som kombineras till något helt nytt.
Condon hämtar inspiration från en mängd olika källmaterial, från 1970-talets LA glamrockscen till barnbilderböcker till nyhetsfotografier från Irakkriget. Kritikern Edward Gomez kommenterar: "Hennes intressen och influenser är lika olika och oförutsägbara eftersom hennes kompositioner är välbalanserade och kompletta, till och med oundvikliga." Kopplingarna mellan hennes ämnen verkar ofta svaga, men Condon kan dra fram oväntade likheter. "I mindre händer kan det vara ett recept på katastrof", konstaterar kritikern Van Siclen. "Men Condon får det att fungera, och på ett skickligt sätt förenar det kinesiska måleriets fritt flytande, olinjära perspektiv med den fritt flödande, olinjära logiken i Seuss-böckerna."
Condon blandar både media och stilar i sitt arbete. Förutom att måla har hon använt Mylar-skivor, metallics, glitter och strass. Hon behärskar ett brett spektrum av stilar, från traditionella landskapstekniker till kinesisk penselmålning till mönster lånat från grafisk design, vilket gör "för flerskiktigt, sprudlande arbete." De grafiska lagren fungerar som grund för hennes organiska, sensuella figurer. Hon använder sig av all användning av färghantering från känsliga transparenta tvättar till tjock impasto. Och hon lånar element från konströrelser från olika tider och platser, från det antika Kina till det franska Informel-målningen till Color Field-målningen . En kritiker jämför till och med hennes arbete med tecknade serier för de "djärva färgerna och uttrycken".
Kritiker kommenterar ofta svårigheten att få sådana olika element att fungera i en slutlig komposition: ”Det är en pastisch av fyra stilar. Färgerna är konstiga. De abstrakta delarna kommer inte att bosätta sig i sin abstrakthet, och de figurativa delarna blir inte något igenkännbart. Det ser ut som att det målats av kommittén. Och ändå fungerar målningen.”
Denna blandning av stilar och influenser är utpräglat postmodern och uttrycker den nuvarande tekniska miljön, där input av idéer, nyheter och bilder från hela världen är snabba och oavbrutna.
Kinesisk rullmålning
Condon föddes i Los Angeles och drogs till asiatisk kultur och estetik filtrerades genom heminredning, Disney och fantasy-tv. Genom sina resor och studier har Condon blivit djupt influerad av gammal kinesisk måleri och filosofi, samt upplevelsen av att bo i moderna asiatiska städer. 2004, på ett residens i Taiwan, började hon träna kinesiska målartekniker, som betonar variation i textur och böjning, såväl som improvisation.
Hon drar från Yuan-dynastins rullar filosofin att en landskapsmålning är ett porträtt av en konstnärs inre liv. Hon lånar också en komplex känsla av rymd och perspektiv, där olika synvinklar formas till en flerskikts- och tidskomprimerad upplevelse. De resulterande kompositionerna har en verklig känsla av rymd, men de är också pussel, omöjliga att förstå.
Condon lärde sig sumi-e penselmålning , vilket är lika mycket en förmedlingsövning som det är en målarteknik, där form och gest förenas i ett enda drag: ”formen skapas av gest. Allt handlar om kvaliteten på linjen. I västerländsk konst handlar det om volym.” Hon skildrar ofta "de fyra herrarna" i kinesisk måleri: bambu, orkidé, krysantemum och plommonblommor.
I diskussioner om sitt eget arbete nämner hon ofta begreppet tomhet och fullhet, som hon lärde sig från sumi-e-målningen. Medan den västerländska målartraditionen värdesätter kontrast och opposition, söker Condon en delikat balans mellan fyllighet och tomhet i sina kompositioner.
Hon är också inspirerad av en metod med stänkbläck som finns i en del målningar och keramik från den senare Tangdynastin. Hon översätter denna uråldriga metod till sin moderna syn på färggjutning.
Målargjutning och direkt upplevelse
Condon inleder ofta en komposition med att hälla akryl- eller oljefärg, så att materialets kinetiska kvalitet skapar oväntade former och effekter. Hennes användning av färg har jämförts med Jackson Pollock och Helen Frankenthaler (av vilka Condon är en stor beundrare). Kritikern Franklin Einspruch kommenterar det väsentliga i färggjutningen för Condons praxis: "Häller är strukturella nödvändigheter i hennes arbete. De ger den ursoppa som hennes bilder kommer ur. Condons hällningar är i skärningspunkten mellan korsade axlar, den ena mellan bild och form, den andra mellan mönster och gest, och erbjuder potentialen i efterföljande lager att förvandlas till vilket som helst av dem.”
Hon parar ihop okontrollerade blobbar och spår av färg med sina detaljerade återgivningar av byggnader, träd och blommor. Eftersom hon inte planerar ut kompositioner i förväg, tycks former uppstå organiskt ur olyckan med färgens gjutning och materialitet. Säger Condon, "Jag är helt spontan. Jag börjar med att hälla färg, så att målningen blir som att ta en resa, med oförutsedda händelser och oväntade resultat.”
Denna oavsiktliga, transformerande, handlingsbaserade metod bidrar till en känsla av energi och direkthet i hennes arbete: "Dynamiken i Condons all-over kompositioner känns självgående, och det är lätt att föreställa sig att de sträcker sig långt utanför sina gränser till en oändlig, roterande flöde av fåglar, växter och strömmar av läckra, elektriska, energifyllda färger."
Hällerna gör färgens materialitet central i det färdiga arbetet. Som en kritiker uttrycker det: färgen är en "torrent av material ... [skapar] en visuell parallell till en ostoppbar flod av vatten. Så här händer när färg får vara just det, måla; den är tjock, svårhanterlig och vacker i sig själv.”
Energin i hennes målningar kopplar tillbaka till hennes fascination för kinesisk konst och tron att en tavla måste ha qi, eller en livskraftig livskraft.
Resa
Temat plats är avgörande för hennes arbete. Condon reser ofta för konstnärsresidens, och hennes globetrottning är tydlig i hennes målningar. Varje ny plats arbetar sig in i hennes psyke och blir ett nytt lager eller referens. "Idén om hällandet som våldsamt och plötsligt och återuppbyggnaden av den chocken ekar konceptet med moderna resor," sa Condon. "Hela ditt etos påverkas av var du är."
Hennes landskap har referenser till platser så långt borta som Taiwan, Peking och Australien, såväl som hennes hemland Kalifornien och hem i Florida och Manhattan. Hon införlivar bilder från miljöer så olika som Everglades till Grand Canyon till täta stadsrum.
En målning kan innehålla otaliga utrymmen eller tidslinjer skiktade över varandra: "Tavlor gömmer sig under målningar i varje målning. Ytorna bygger från fläck till film till opacitet. Bildspråket korsar från öst till västkust och öst till väst halvklotet, med idéernas lätthet och snabbhet.”
Kvinnlighet
I kölvattnet av hennes vistelse i Shanghai 2014, har Condon anammat bilder som anses vara feminina eller kitschiga , som blommor och fåglar. I Shanghai insåg hon vikten av dekoration för stadslandskapet och klassisk kinesisk målning.
Genom att ompröva sin erfarenhet ur ett feministiskt perspektiv började hon hämta inspiration från förorts heminredning. Hon omprövade sin mammas "besatta inredning" av sitt barndomshem, en estetik som en gång bara hade varit en symbol för hennes familjs kvävande konservatism, och förvandlade den till en viktig del av hennes arbete. Hon använder nu vintage tapetmönster som ett visuellt inslag i sitt arbete, och berättar att hon bad sin mamma om överblivna tapeter och tygprover att använda i sin ateljé. I synnerhet plommonblomningen är inte bara av central betydelse för kinesisk konst, den dök också upp på tapeten i hennes barndoms sovrum.
Med sina inhemska referenser, överdådiga färger, blombilder och användning av vackra material som glitter, engagerar hennes målningar världens förakt för ett visst kön, klass och estetisk smak. Liksom andra mönster- och dekorationskonstnärer återtar Condon sin personliga erfarenhet och kärlek till skönhet, och hävdar vikten och potentialen för intellektuell rigor i sådant arbete. Det är särskilt kraftfullt att använda sådana bilder i storskaligt, abstrakt arbete, en målartradition som domineras av män, som uttrycker den feministiska betoningen på personlig erfarenhet, snarare än en ren vision av ett övergripande narrativ som är abstrakt expressionisms projekt .
I det nuvarande politiska klimatet och i spåren av #metoo-rörelsen "är det här också bedrägligt politiska målningar. Det dekorativa här i Condons målning fungerar som en formell anordning och en markör för "kvinnlig" identitet som hävdar sig mot en kultur av reaktionära värderingar."
Condon säger om sin egen användning av blommor: "Blommornas flyktiga livslängd speglas av vår egen, såväl som vår miljö och historia. Blommor är sexuella, feminina, autonoma och avfärdas som mindre. Som sådana bor de i marginalen, fria från granskning. Mina blommor är spruckna, på randen av kollaps; glödande med inre ljus, som eld, innan de kurar och dör.”
Tidigt arbete
I sitt tidigaste professionella arbete gjorde Condon dockporträtt - som hon beskriver det, som en metod för att återskapa sin barndom. Målningarna handlade dock om mer än nostalgi efter en tid av oskuld. Målningarna beskrivs som både roliga och oroande: "tvetydighet och konflikter är återkommande teman... Elisabeth Condons bedrägligt dekorativa målningar går knappt att särskilja från de barn hon skildrar, vilket gör skillnaden mellan verklighet och fantasi suddad."
Offentligt arbete
Condons första stora offentliga uppdrag var på Tampa flygplats 2017. 2018 installerade Condon ett permanent offentligt arbete på Astoria–Ditmars Boulevard-stationen, på uppdrag av MTA Arts & Design . Verket, med titeln Urban Idyll, består av trettiosex laminerade glaspaneler som är översättningar av element från hennes målningar. Temat är Livets träd , och det innehåller fåglar, löv och blommor. De långa, linjära kompositionerna återspeglar Astorias filmiska historia och minns noter eller filmramar.
Bio
Elisabeth Condon föddes i Los Angeles. Hon avslutade sin BFA i målning vid Otis Art Institute of Parsons School of Design 1986, samt studerade vid UCSD i 1 år och UCLA i 2 år. Hon avslutade sin MFA i målning vid School of the Art Institute of Chicago 1990 innan hon flyttade till Brooklyn 1992. Hon har undervisat mycket i Florida och rest mycket för forskning och residens. Hon kurerar utställningar om ämnen som är relevanta för hennes egen praxis, inklusive färggjutning och samtida omtolkningar av klassisk asiatisk måleri. Condon har också drivit en konstkritikblogg, Raggedy Ann's Foot, sedan 2007.
Karriär
Condon har ställt ut mycket i USA och internationellt sedan 1998.
Hon har deltagit i över 20 residens och stipendier i Peking, Taiwan, Shanghai, Spanien och Storbritannien, tillsammans med platser över hela USA, särskilt MacDowell Colony i Peterborough, NH; Everglades nationalpark ; Grand Canyon National Park ; Yaddo i Saratoga Springs, NY; Vermont Studio Center i Johnson, VT; och Ox-Bow School of Art and Artists Residency i Saugatuck, MI
Valda bidrag 2007 Pollock Krasner; 2008 Florida Individual Artist Fellowship; 2015 NY PULSE Prize (monter Emerson Dorsch ); 2015 New York Studio School Mercedes Matter Alumni Award; 2018 Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Program Grant
Offentliga samlingar inkluderar: Art in Embassies Program (2008), Girls Club Collection (2008), JP Morgan Chase Art Collection (2015 och 2017), Martha och Jim Sweeny Collection of Contemporary Prints by American Women på Museum of Fine Arts, Saint Petersburg, FL (2015), Tampa Museum of Art (2016) och Perez Art Museum Miami (2017).