Elio Fiorucci

Elio Fiorucci
Elio Fiorucci1.jpg
Född ( 1935-06-10 ) 10 juni 1935
Milano , Italien
dog 19 juli 2015 (2015-07-19) (80 år)
Milano
Yrke(n) Modedesigner och återförsäljare

Elio Fiorucci ( italienskt uttal: [ˈɛːljo fjoˈruttʃi] ; 10 juni 1935 – 19 juli 2015) var en italiensk modedesigner och grundaren av modemärket Fiorucci .

Han började med detaljhandel vid 14 års ålder och skapade senare ett modemärke som hade världsomfattande framgångar under 1970- och 1980-talen, inklusive att bli en nyckeletikett på discoscenen . De detaljhandelsmiljöer han skapade var destinationer, snarare än bara ställen att köpa kläder på; Studio 54 för dagtid och gav plats åt konstnärer och kreativa – inklusive Andy Warhol .

Fiorucci är krediterad för att designa och popularisera stretchjeans och för att förvandla modescenen. Giorgio Armani beskrev honom som en revolutionär och tillade: "Han var alltid redo att ta vissa risker för att verkligen förstå sin tid".

Tidigt liv och karriär

Elio Fiorucci föddes i Milano och var ett av sex barn, två av dem pojkar. Familjen flydde till landsbygden under kriget och återvände efteråt för att fortsätta driva familjens skoaffär och tillverkning.

Fiorucci började arbeta i sin fars butik när han var 14, och blev heltidsanställd där vid 17. 1962 skapade Fiorucci sin första framgångsrika design – en vattentät överdragssko i färgglada färger. Designen presenterades i den italienska tidningen Amica och gav honom tillräckligt med pengar för att resa. Hans resor inkluderade ett besök i London, då en grogrund för ungt mode, och han sades ha blivit förvånad och även påverkad av de dynamiska återförsäljarstrategierna som finns på Carnaby Street och Kensington Market . Senare skulle han säga: "Det där kreativa kaoset representerade en ny affär, fri från trycket från formell klädsel och elegans".

Lansering av detaljhandelsvarumärke

Efter att ha återvänt till Milano öppnade han sin första butik 1967. Den låg i Galleria Passarella och riktade sig till en mycket yngre kundkrets än vad som var typiskt för den tidens italienska detaljhandel. Fiorucci lagrade Londondesigners som Ossie Clark , såväl som den typiska hippieuniformen av afghansk rock . Butiken blev en eklektisk blandning av excentriciteter – allt från trasmattor och vattenkokare till hårprodukter och kläder. Inredningen i butiken designades av Amalia Del Ponte .

Den exotiska marknadsstil han hade sett på Kensington Market lades till, med Fiorucci som använde modeinspiration han hade fått på sina resor till platser som Mexiko och Ibiza , samt inspirerades av Londonscenen.

Han skapade sitt eget märke 1970. Medan han var betydligt äldre än sin målgrupp – tonåringen och den unga shopparen – anställde han unga modescouter internationellt för att rapportera tillbaka om vad ungdomar hade på sig och upptäcka olika produkter och mönster som kunde inkorporeras i hans tillverkning. Den distinkta logotypen han valde för Fiorucci var två mindre än helgonlika viktorianska keruber i solglasögon. Kläderna han tillverkade var prisvärda och ofta kitschiga – till exempel ljusa T-shirts med hans kerubmotiv eller Disneyfigurer .

Butiken var distinkt annorlunda och radikal för tiden och växte till att bli vad Fiorucci själv skulle beskriva som: "en nöjespark av nyheter". En andra butik öppnade i Milanos Via Torino – den inkluderade en snabbmatsrestaurang och blev en plats för ungdomar att se och synas. Vid det här stadiet hade Fiorucci ekonomiskt stöd från Montedison-gruppen.

New York butik

1976 togs varumärket Fiorucci till New York, med en butik på East 59th Street . Dess interiör var delvis designad av Ettore Sottsass och den blev en del av den uppåtgående discokulturen – öppningsfesten hölls på Studio 54 och Fiorucci chartrade en jumbojet för att flyga in sina italienska gäster. Precis som hans butiker i Milano blev detta en plats för människor att umgås och butiken erbjöd gratis espresso och musik från inhemska DJ:s – den blev känd som dagtid Studio 54 på grund av discopubliken som samlades där.

Fiorucci blev vän med Andy Warhol och gav honom ett gratis kontor i butiken för att sätta upp intervju . Warhol beskrev butiken som rolig och sa: "Det är allt jag någonsin velat ha, helt i plast". Fioruchi och hans varumärke var föremål för en bok av Warhols vän och krönikör av LAs nattliv Eve Babitz . Fiorucci erbjöd också väggyta till konstnären Keith Haring och gav detaljhandelskoncessioner till formgivarna Anna Sui och Betsey Johnson . Kända beskyddare inkluderade Elizabeth Taylor , Jackie Onassis och Cher , och tonåringen Marc Jacobs tillbringade också tid där.

Expansion och ägarbyte

Expansionen, som hade påbörjats 1975, fortsatte i snabb takt. År 1984 hade märket butiker på Londons King's Road och LA:s Rodeo Drive , samt filialer i Sydney, Tokyo och Hong Kong. Dess butik i Milano skulle locka upp till 10 000 besökare på en lördag på toppen av sin framgång. Ett tag verkade Elio Fioruccis räckvidd ostoppbar – han sa: "vi hade aldrig fel" – men han kämpade för att hantera företagets ekonomiska angelägenheter. 1981 Benetton Montedisons andel i företaget och sålde den vidare till Aknofin sex år senare. Också 1986 tvingades New York-butiken stänga, följt av andra internationella butiker och företaget gick i administration .

Fiorucci-etiketten såldes till jeansmärket Carrera, som sålde den vidare 1990 till det japanska företaget Edwin International. Fiorucci behöll kreativ kontroll under Edwin, men förhållandet var inte smidigt. Hans ursprungliga Fiorucci-butik i Milano stängde 2003. New York-butiken stängde samma år, efter att ha flyttat till centrum och – efter 9/11 New York – blivit ett utrymme som sponsrade och stöttade nya artister. AndrewAndrew använde butiken för att starta sina karriärer.

Senare aktiviteter

Efter varumärket Fiorucci lanserade Elio Fiorucci ett nytt modemärke Love Therapy, som inkluderade jeans, hoodies, kläder och accessoarer. Fem år efter lanseringen ingicks ett licensavtal med Coin Group, där både dam- och barnsortiment säljs i filialer till återförsäljaren Oviesse.

Varumärkesinflytande och arv

Det har sagts att plagg var den minst viktiga delen av Fioruccis framgång. Istället var det butiksmiljön och varumärket – han var en tidig användare av den upprörande reklamkampanjen och fick till och med klistermärkena för en monokini -kampanj beslagtagen av den italienska polisen.

Hans viktigaste introduktioner var i jeans, som han klippte nära kroppen och för att passa kvinnors form. Från 1982 inkorporerade hans denim lycra , och han gjorde även jeans i andra material, inklusive vinyl . Den hudtighta – nästan spray-on – look han skapade sägs ha inspirerats av synen av kvinnor på Ibiza i blöta jeans; Fiorucci, efter att ha noterat att de passade kvinnors kroppar bättre när de var våta, bestämde sig för att återskapa effekten, och hans design lämnade lite åt fantasin.

Han hjälpte till att popularisera djurtryck under 1970- och tidigt 80-talsmode – hans varumärke var leopardmönstrat – även om han själv var vegetarian och aldrig använde läder i sina jeans eller andra plagg.

Fioruccis inflytande på discoscenen var starkt; hans New York art director stylade också den då stigande stjärnan Madonna . Senare, på märkets 15-årsfest i Studio 54, var det Madonna som gick med på att hoppa ur födelsedagstårtan. Fioruccis varumärke hade en namnkontroll – tillsammans med Halston och Gucci – i Bernard Edwards och Nile Rodgers låt "He's the Greatest Dancer", en discosång som sjöngs av Sister Sledge .

En dödsruna i BBC Radio 4-programmet Last Word (sändes första gången den 18 augusti 2015) intervjuade modekurator vid Victoria & Albert Museum Sonnet Stanfill, som föreslog att Elio Fiorucci hjälpte till att göra mode mycket mindre formellt – förvandla jeans till mode som kunde vara bärs dag eller kväll. Hon tillade att hans designkunskaper inte bara omfattade mode utan även detaljhandelsmiljö och marknadsföringsmaterial, vilket tillsammans gjorde plaggen mer övertygande. Den grafiska formgivaren Terry Jones föreslog att hans tillvägagångssätt hade ett direkt inflytande på modemärken som följde, som Dolce & Gabbana och Moschino .

Trots flamboyansen i kläderna och butiksmiljöerna han skapade var Fioruccis personliga stil återhållsam – typiskt tröja och byxor – och han sa till WWD 1976, i en intervju om öppnandet av sin butik på Manhattan att han var: "en köpman, inte en modeman". Han gifte sig två gånger och fick tre döttrar.

externa länkar