Ossie Clark

Ossie Clark

Raymond "Ossie" Clark (9 juni 1942 – 6 augusti 1996) var en brittisk modedesigner som var en stor figur i Swinging Sixties- scenen i London och modeindustrin under den tiden. Clark är nu känd för sina vintagedesigner av dagens designers.

Clark jämförs med 1960-talets modestora Biba och påverkade många andra designers, inklusive Yves Saint Laurent, Anna Sui och Tom Ford . Manolo Blahnik har sagt om Ossie Clarks arbete: "Han skapade en otrolig magi med kroppen och uppnådde det som mode borde göra - skapa lust." Ossie Clark och Ossie Clark för Radley kläder är mycket eftertraktade och bärs av välkända modeller som Kate Moss och Naomi Campbell .

Barndom och utbildning

Ossie Clark föddes den 9 juni 1942 av Anne och Samuel Clark i Oswaldtwistle , Lancashire, England. Under kriget flyttade familjen Clark till Warrington där han fick sitt smeknamn, "Ossie". Ossies mamma, Anne Grace Clark, var i förlossning med Ossie i sju dagar under ett flyganfall under andra världskriget . Anne hade väntat en flicka och hade inget namn plockat ut för sin nya pojke. Hon lät barnmorskan döpa honom till Raymond. Ossie var den yngsta av sex barn (Gladys, Kay, Beryl, Sammy och John). Ossie och hans bror John sjöng i kyrkokören i St Oswald's Church i Winwick , där Ossie vann priser för sina sångtalanger.

Familj och vänner noterade att han från en mycket tidig ålder var "briljant på att göra vad som helst". Unga Ossie skulle göra kläder till sina syskonbarn. Han övade på att skräddarsy kläder på sina dockor och designade baddräkter för flickorna i grannskapet när han ännu inte var 10 år gammal. Roy Thomas, konstläraren på Ossies gymnasieskola – själv starkt engagerad i tygkonst – kände igen Ossies kreativa stil och gav honom en stor samling av tidskrifter från Vogue och Harper's Bazaar . Clark spanade i dessa tidningar och absorberade glamour och banbrytande mode.

Vid 13 års ålder studerade Ossie arkitektur i skolan. Han sa senare att upplevelsen var "ovärderlig". Klassen lärde honom grunderna för proportion, höjd och volym. Han skulle senare fortsätta att använda alla dessa med stor effekt i sin modedesign.

Strax efter att han lämnat Beamont Secondary Technical School, gick Clark vid Regional College of Art i Manchester vid 16 års ålder. Ossie var tvungen att gå upp mycket tidigt på morgonen för att göra den långa resan från hemmet till college varje dag. Anne Clark skulle ge Ossie utskrivna piller för att hålla honom vaken och pigg. Detta skulle vara början på ett livslångt beroende av både receptbelagda och illegala droger.

Medan han gick på college i Manchester, introducerades Clark för Celia Birtwell av en nära vän och klasskamrat som heter Mo McDermott. Paret började som bara goda vänner men den vänskapen utvecklades snart till en kärleksaffär. Ossie blev också god vän med artisten David Hockney under denna period. Clark och Hockney tog en inspirerande resa till New York City tillsammans medan de fortfarande gick på college där de fick många värdefulla kontakter inom mode, konst och underhållning. Vännerna ryktas ofta om att ha varit älskare med ett flyktigt förhållande. Clark tog examen från Regional College of Art 1958.

Clark gick sedan på Royal College of Art i London och uppnådde en förstklassig examen 1965. När Celia Birtwell gick på college i London kom Celia Birtwell att bo med Ossie i hans lilla lägenhet i Notting Hill . Ossie's degree modevisning på RCA var en stor framgång. Vid denna tidpunkt var hans designstil starkt influerad av popkonst och Hollywoodglamour. Den slutliga line-upen innehöll en klänning med blinkande glödlampor längst fram som visades i alla större tidningar och modepublikationer dagen efter. Modepressen översköljde Ossie med önskemål om fotograferingar och specialbeställda plagg. I augusti samma år hade han sitt första inslag i brittiska Vogue . En populär butik vid namn "Woollands 21" på Londons Sloane Street var den första som började sälja Ossie Clarks klädkollektion.

Tidig karriär

Clark började snabbt göra sina avtryck i modebranschen, med Alice Pollocks exklusiva boutique Quorum med hans design 1966. Clark hade introducerats för Pollock på hans RCA-show av Quorums stödjare på uppdrag av Hockney och blev så tagen med de unga designer var hon att hon omedelbart bestämde sig för att ta in honom som meddesigner för Quorum. Ossie presenterade en kollektion av vita och krämfärgade chiffongplagg som sålde snabbt. Pollock ville att Clarks kläder skulle ha en mer organisk känsla och gav därför Celia Birtwell i uppdrag att ta fram speciella textilier till nästa kollektion. På så sätt föddes ett av modets mest kända samarbeten, där Clark designade kläder och Birtwell designade tryck.

Detta partnerskap skulle pågå under nästan hela Clarks karriär inom mode. Författaren Judith Watt kommenterar: "Celia samarbetade med Ossie. Detta var en gemensam ansträngning. Folk säger att hon var hans musa, vilket hon verkligen var, men deras arbete gick absolut hand i hand. Det var hennes design som han använde för att skapa sin. Jag tycker att det är orättvist att hon inte får den rösten”.

Ossie märktes, från och med denna period, för att ha köpt sex nya skivor i veckan, alla från de nyaste och mest populära artisterna. Hans kärlek till musik och konst var legendarisk bland Ossies vänner. Ossie började också vid denna tid ta hårda droger mer avslappnad med vännen och affärspartnern Alice Pollock. "Det var då hans karaktär började förändras" säger mångårig vän Lady Henrietta Rous.

Den första hela Ossie Clark-kollektionen köptes av varuhuset Henri Bendel i New York. Hans enkla, eleganta klänningar kopierades flitigt av formgivarna på Seventh Avenue.

Topp: 1965–1974

Ossie Clark byxdress i satin och chiffong i "Botticelli"-tryck, 1969

Perioden från 1965 till 1974 betraktas som Clarks zenit, under vilken tid han hade många kända kunder.

I slutet av 1960-talet fick Clark en rik ådra för sitt flamboyanta klädsortiment. Modepressen döpte Ossie till "Kungen av King's Road". Clark uttalade sig själv som en "mästarskärare. Allt finns i min hjärna och fingrar och det finns ingen i världen som rör mig. Jag kan göra allt själv." Clarks stora idol var den berömda dansaren Nijinsky och hans kärlek till dans inspirerade hans kläder att röra sig fritt och inte begränsa den kvinnliga formen. Denna klädstil blev ganska populär på 1970-talet, till stor del tack vare populariteten för Clarks kläder. Ossie Clark är välkänd för sin användning av dämpade färger och mosscrepetyg. Han designade också skor, pappersklänningar och ormskinnsjackor.

Även om Ossie och Alice var bra på att skapa en bild och rita in de rika och berömda, var de mindre framgångsrika på att leda ett företag. Många plagg gavs bort till kändisar eller bara försvann från butiken. År 1967 var Quorum, partnerskapet mellan Alice Pollock och Ossie, djupt skuldsatt och Alices finansiella stödjare, Mike Armitage, en aktiemäklare, beslutade att det fanns små möjligheter att Quorum någonsin skulle gå med vinst och han och Alice kom överens om att sälja Quorum till en stor Det brittiska modehuset Radley (drivs av Alfred Radley ). Radley tog över Quorums skulder och satte ledningen på en sund grund. Alfred Radley var angelägen om att behålla det som gjorde Ossie speciell och så fortsatte han att stödja Ossies ambitioner genom att utveckla varumärket Ossie Clark och finansiera stora årliga modevisningar, utöka Quorums detaljhandelsverksamhet och distribuera Ossies klänningar till ledande återförsäljare runt om i världen genom introduktionen av "Ossie Clark för Radley"-samlingar.

1967 presenterade Clark sin första modevisning under beskydd av Radley i Chelsea Town Hall för Pathé News. Det var en avgörande vändpunkt i modevisningarnas historia som aldrig skulle bli sig lik igen. London . visade också sin första hela samling på Berkeley Square i Det var också den första brittiska modevisningen med svarta modeller. 1968 designade Clark sin första av många diffusionslinjer för Radley, "Ossie Clark for Radley" som gjorde hans kläder tillgängliga för en high street kundkrets.

Clark var inte bara populär i London utan även i New York och Paris. Han klädde de rika och berömda som bebodde det fashionabla brittiska samhället i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Clark kom in på bottenvåningen hos många av den tidens populära artister och skådespelare och blev accepterad i deras kretsar när många andra designers inte var det. Detta gav honom många fördelar att klä de rika och berömda. Clark gjorde många scenkostymer för bland annat Mick Jagger , Beatles , Marianne Faithfull och Liza Minnelli . Peter Gabriel lånade en röd Clark-klänning av sin fru Jill att bära med ett rävhuvud, som avbildas på omslaget till Genesis -albumet Foxtrot .

Han gifte sig med Celia Birtwell 1969 och tillsammans fick de två söner, Albert och George. Clark hade länge hoppats på en egen stor familj, och hans barn var en stor glädje i hans liv.

Clark antog fritt den hedonistiska livsstilen på 1960- och 1970-talen: hans droganvändning påverkade hans känslomässiga tillstånd och ekonomi i hög grad. Clark och Birtwell skilde sig 1974. Detta startade en långsam nedåtgående spiral för Ossie, som aldrig återhämtade sig känslomässigt från separationen från Birtwell och hans två barn. Eftersom hans familjestruktur och arbetsstabilitet nu är borta, blev hans kreativa resultat ansträngd.

Men 1977 gick Ossie i affärer med Tony Calder och Peter Lee, och fick under två år en återupplivning med enormt framgångsrika modevisningar, strålande recensioner och kommersiell stabilitet. Modeskribenten Ann Chubb skrev "Det är fantastiskt att se honom tillbaka i form igen efter några år i dvala".

1980-talet och senare

När man gick in på 1980-talet vände mode – i synnerhet brittiskt mode – mot den nya punkrocken. Kläder från Vivienne Westwoods butik på King's Road blev den mest populära looken och en av Malcolm McLarens "Scum" T-shirttexter gick så långt att Ossie Clark inkluderades under rubriken "Hates". Clarks romantiska flödande klänningar var inte längre på modet. Hans förmögenheter gick i konkurs och han slutade i stort sett arbeta kommersiellt. Han var berömd utan affärsmannaskap och skyllde bankernas fall på bankerna och skattemannens hänsynslösa insisterande på att lösa in alla sina tillgångar. Hans bitterhet över detta och en kortsiktig beslutsamhet att sitta ut under konkursperioden, tillsammans med djup depression, innebar att han endast arbetade på privata provisioner som betalades genom byteshandel. Ett lojalt band av kända kunder och vänner skulle beställa en klänning och betala för den genom att låna ett semesterhus i Karibien eller betala för att hans symaskin skulle repareras.

1984 övertalades han av en vän att gå tillbaka till arbetet med Radley. Clark producerade plagg med axeldetaljer baserade på snäckskal men blev enligt hans dagböcker sedan plundrade av Radley samma år. En anteckning skriven av Clark till DHSS (sid. 147) säger: "Jag lämnade inte min position som klänningsdesigner med Firwool på egen hand, som nämnts på nästa sida. Det ställdes till mig att eftersom mina mönster inte sålde , de kunde inte fortsätta att investera i mig och jag fick två veckors uppsägningstid den 19 oktober 1984. Jag erbjöds inget val om att fortsätta arbeta eller inte – jag fick sparken." Denna version av händelser backas upp av en vän, konstnären Guy Burch, som minns att Clark berättade för honom att Radley hade funnit de komplicerade skalmönstren omöjliga att göra kommersiellt.

Även om 1980-talet var kaotiskt och nomadiskt fanns det ljusare sidor av hans liv som kartlades i hans publicerade dagböcker. I januari 1978 hade han träffat sin andra långvariga partner Nicholas Balaban, som arbetade som barman på Sombrero Club i Kensington. Med Clarks uppmuntran sökte Balaban till Byam Shaw School of Art och fortsatte med att starta sitt eget mycket framgångsrika modeföretag som producerade tryckta T-shirts för butiker och multipelbutiker. Även om de flesta publicerade konton väljer att inte ägna stor uppmärksamhet åt Clarks homosexuella relationer, var hans sexualitet övervägande homosexuell. Clarks fortsatta oberäkneliga beteende ledde så småningom till att förhållandet kollapsade 1983/84. Hans depression fördjupades ännu mer när han var besatt av Balaban och utan framgång försökte återuppliva förhållandet. Först med Balabans död i aids 1994 och en omvandling till buddhismen började Clark äntligen bygga upp en karriär och skaka av sig det förflutna. I början av 1990-talet utbildade han designern Bella Freud att mönsterklippa och en extremt lovande ny början var användningen av Clarks behärskning av mönsterskärning av chiffong och ömtåliga tyger av Ghost-etiketten . Clark fann att deras datoriserade mönsterskärare var en uppenbarelse, som nästan omedelbart kunde omvandla initiala idéer till formgivare.

Död

Den 6 augusti 1996 knivhöggs Ossie Clark till döds i sin kommunlägenhet i Kensington och Chelsea , London, av sin tidigare älskare, 28-åriga italienaren, Diego Cogolato. I mars 1997 dömdes Cogolato för dråp på grund av minskat ansvar och fängslades därefter i sex år.

Arv

Ossie Clark är med i David Hockneys målning från 1970, Mr and Mrs Clark and Percy . Den hänger nu i Tate Britain -galleriet på Millbank och är en av de mest besökta målningarna i Storbritannien. Han framträder också framträdande i Hockney-biografin från 1974, A Bigger Splash . Hans dagböcker, som han började 1971, publicerades postumt av hans nära vän Lady Henrietta Rous 1998 som The Ossie Clark Diaries . 1999–2000 Warrington Museum & Art Gallery den första retrospektivet av hans verk. En annan retrospektiv hölls på Londons Victoria and Albert Museum 2003. En bok från denna show, Ossie Clark: 1965–74 , publiceras av Adrams Books och V&A Museum .

I november 2007 köpte Marc Worth , grundaren av WGSN, namnet Quorum och tillkännagav återlanseringen av "Ossie Clark". Det återlanserade märkets första kollektion, höst/vinter 2008/09-kollektionen visades på Serpentine Gallery i Kensington, under London Fashion Week i februari 2008. Avsh Alom Gur, en examen från Central Saint Martins College of Art and Design, var utsedd till designchef. I juli 2009 tillkännagavs att märket "på grund av marknadsförhållanden" skulle upphöra med sin verksamhet ännu en gång.

Modedesigners influerade av Ossie Clark inkluderar Anna Sui, John Galliano , Christian Lacroix, Dries Van Noten, Malcolm Hall , Clements Ribeiro , Marc Jacobs, Gucci och Prada. Etiketten Ghost , känd för sina genomskinliga klänningar, har också influerats av Ossie Clark.

Originalpjäser från Ossie Clark har betraktats som samlarföremål sedan början av 1990-talet, särskilt de som designats av Clark/Birtwell.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ossie_Clark&oldid=1142972081 "