Elektroteater Stanislavsky
Stanislavsky Drama Theatre, Stanislavsky Opera and Drama Theatre | |
Adress |
Tverskaya Street 23 Moskva Ryssland |
---|---|
Kollektivtrafik | Tverskaya (Moskva Metro) , Pushkinskaya (Moskva Metro) , Chekhovskaya ( Moskva Metro ) |
Öppnad | 19 |
Webbplats | |
Stanislavsky Electrotheatre ( ryska : Электротеатр Станиславский ), känd från 1948 till 2013 som Stanislavsky Drama Theatre, och från 1946 till 1948 som Stanislavsky Opera and Drama Theatre, är en teater i Moskva. Den grundades 1935 som en opera- och dramastudio. Den har fungerat som en dramateater sedan 1948. Sedan 1950 har den legat på 23 Tverskaya Street. 2013 stängdes det för renovering och 2015 öppnades det igen under sitt nuvarande namn. Den har varit medlem i Union of the Theatres of Europe sedan 2017. Teaterns konstnärliga ledare är Boris Yukhananov .
Historia
Början
Den konstnärliga historien för byggnaden som ockuperades av Stanislavsky Electrotheatre på Tverskaya Street började 1915, när hyreshus nr 23 omvandlades till en biografsal känd som Ars electrotheatre ("Ars" är det latinska ordet för "konst"). Sommaren 1921 överlämnades den tidigare biografen till Moskvateatern för barn under ledning av Natalia Sats. Det blev hem för Moscow Young Spectator Theatre 1932.
Konstantin Stanislavsky etablerade en opera- och dramastudio i mars 1935. Denna nya studio fungerade som ett laboratorium för hans utveckling av ett kreativt system. Han fick hjälp av 11 assistenter, inklusive hans syster Zinaida Sokolova, hans fru Maria Lilina , regissörer och lärare Maria Knebel och Veniamin Radomyslensky, och flera skådespelare från Moskvas konstteater : Olga Knipper-Chekhova , Vasily Kachalov , Nikolai Podgorny , Mikhail Kedrov , Leonid Leonidov , Ivan Moskvin och Olga Androvskaya. Dirigenten Nikolai Golovanov var studions musikaliska ledare. Tjugo individer valdes ut till operaklassen, 40 till dramaklassen. De första studiostudenterna inkluderade framtida berömda skådespelare, som Pyotr Glebov , Boris Levinson, Liliya Gritsenko, Yury Leonidov och regissören Pavel Chomsky. Regelbundna lektioner började i studion hösten 1935. Ända sedan han drabbades av en hjärtattack hade Stanislavskij träffat sina skådespelarestudenter i hans hem i Moskva på Leontyevsky Lane. I maj 1938 genomförde Stanislavsky och de andra studiolärarna de första proven. Unga skådespelare framförde fragment från De tre systrarna och Körsbärsträdgården av Anton Tjechov , samt från Sergej Naidyonovs pjäs Vanyushins barn .
Sovjetperioden
Efter Stanislavskijs död i augusti 1938 leddes studion av hans student Mikhail Kedrov . 1940 förberedde Kedrov studions första fullfjädrade produktion, en tolkning av Tjechovs De tre systrarna . Under andra världskriget evakuerades studion till Kokand och Fergana, Uzbekistan, där den fortsatte att arbeta. Populära produktioner under krigsåren var bland annat The Mistress of the Inn , iscensatt av Lidia Novitskaya och baserad på Carlo Goldonis komedi The Lady Innkeeper , och The Day of Wonderful Deceptions , iscensatt av Yury Malkovsky efter Richard Sheridans The Duenna .
Studion fick officiell status som Stanislavsky Opera and Drama Theatre 1946, och flera av dess tidigare elever gick med i företaget. Många av dem fortsatte att arbeta på teatern till slutet av sina liv. Två år senare avskaffades operaavdelningen, teatern blev strikt känd som en dramateater, och den existerade under detta namn fram till 2013. Vladimir Dudin fungerade som konstnärlig ledare 1948 till 1950. Under andra hälften av 1940-talet, Boris Ravensky haft stora framgångar med produktioner av Calderons No Trifling With Love , och Pavel Nilins In the Silence of the Woods . Boris Flyagin njöt av framgång med Deep Are the Roots baserad på pjäsen av James Gow och Arnaud D'Usseau.
1950 flyttade Moskva Stanislavsky Drama Theatre in i byggnaden av den tidigare Ars-biografen, och Mikhail Yanshin tog över som chefschef. Under hans ledning blev teatern en av de mest populära i hela Sovjetunionen. Efter Joseph Stalins död iscensatte Yanshin Mikhail Bulgakovs pjäs Turbinernas dagar , där rollen som Lariosik spelades av den unge Jevgenij Leonov . Andra populära produktioner på den tiden var Sergej Yermolinskys Griboedov och Tjechovs Måsen .
Många viktiga unga skådespelare kom in i truppen på 1950- och 1960-talen. De inkluderade Yury Grebenshchikov, Yevgeny Urbansky, Olga Bgan, Yelizaveta Nikishchikhina, Leonid Satanovsky, Maya Menglet, Vladimir Anisko, Nina Veselovskaya och Genrietta Ryzhkova. Inblandad bland pjäser av sovjetiska författare, satte teatern upp många verk av sådana utländska dramatiker som Bertolt Brecht , Bernard Shaw , Pavel Kohout och Eduardo de Filippo . Repertoarens fria natur stred ofta i strid med stadens myndigheters krav, vilket ofta tvingade teatern att svara på kritik. En produktion av Leonid Zorins On Deck hade premiär 1963 trots allvarliga officiella invändningar, vilket så småningom ledde till Yanshins avgång.
Boris Lvov-Anokhin innehade posten som chefsregissör från 1963 till 1969 och satte upp den första sovjetiska produktionen av den franske dramatikern Jean Anouilhs Antigone , som hade vunnit popularitet i Europa efter andra världskriget. I huvudrollerna spelade Yevgeny Leonov och Yelizaveta Nikishchina. Lvov-Anokhins produktioner av Chingiz Aitmatovs Mother's Field och Mikhail Shatrovs Den sjätte juli fick stor resonans. Lvov-Anokhin tog med sig flera viktiga skådespelare i truppen, inklusive Georgy Burkov , Albert Filozov , Rimma Bykova och Vasily Bochkaryov.
den välkände regissören Leonid Varpakhovsky under första hälften av 1970-talet med att sätta upp Regnmakaren , som var ett kännetecken för teatern under många år. Annars speglade det tidiga 1970-talet en period av kris tills Andrej Popov utsågs till chefsdirektör 1976. Det var viktigt att han tog med sig tre av sina prisstudenter, regissörerna Anatoly Vasilyev , Boris Morozov och Iosif Raihelgauz. Vasilyevs produktioner, Den första versionen av Vassa Zheleznova , efter tragedin av Maxim Gorkij , och Viktor Slavkins En ung mans vuxna dotter , ansågs början på en "ny teatralisk revolution" av kritiker.
Alexander Tovstonogov tog över som teaterns chefschef 1980. Han var en av de första sovjetiska regissörerna som satte upp Michail Bulgakovs The Heart of a Dog . Teatern satte också upp pjäser av en ny generation dramatiker: Threshold av Alexei Dudarevref, Noah and His Sons av Yuly Kim , Impromptu Fantasy av Viktoria Tokareva , A Housewarming in an Old House av Alexander Kravtsov och Sholem Aleichem Street, nr 40 av Arkady Stavitsky.
Postsovjetperioden
Under hela 1990- och 2000-talen förändrades teaterns konstnärliga riktning ofta eftersom positionen som verkställande direktör innehölls oföränderligt av Felix Demichev. Chefsdirektörer vid olika tidpunkter inkluderade Roman Kozak , Vitaly Lanskoi, Semyon Spivak, Tatyana Akhramkova, Vladimir Mirzoev och Alexander Galibin. Produktionerna speglade allt mer tidsandan: Vladimir Korenev spelade transvestit i Jean-Jacques Bricker och Moris Lasegues Masculine-Singular . Från och med 1991 Pyotr Mamonov , ledaren för rockbandet Zvuki Mu, uppträda på Stanislavsky Drama Theatre med jämna mellanrum. Han dök först upp i Oleg Babitskys produktion av Bald/Brunet av Daniil Gink, efter från 1997 till 2001 i enmansshowen Is there Life on Mars? där musikern var både regissör, skådespelare och manusförfattare, och sedan slutligen i en enmansshow baserad på hans album som heter Chocolate Pushkin . Den sista regissören som ledde teatern innan dess storskaliga rekonstruktion var Valery Belyakovich. Hans mandatperiod avslutades i juli 2013.
Närvarande
Boris Yukhananov , elev till Anatoly Efros och Anatoly Vasilyev , blev konstnärlig ledare för teatern sommaren 2013. Han kom till positionen med idéer som radikalt förändrade scenens struktur, repertoaren och kompaniets arbetssätt. Det nya namnet som han gav teatern – Stanislavsky Electrotheatre – gav vördnad åt historien om både Stanislavskys studio och byggnaden som inhyste den tidigare Ars-biografen. Enligt Yukhananov skulle den förnyade teatern bli den mest tekniskt avancerade scenplatsen i Moskva. Arkitekter från Wowhaus-byrån – Oleg Shapiro och Dmitry Likin, författare till så hyllade Moskva-projekt som Krimbanken, Pioneer-biografen och tillfällig arkitektur i Gorky Park – anlitades för att rekonstruera teaterns fysiska anläggning. Arkitekterna restaurerade en liten scen, byggde en transformatorhall och skapade moderna servicerum, samtidigt som de behöll historiska inslag som fasader, en trappa och en balkong. Teaterlobbyn anpassades för att ge plats åt såväl ett café som plats för föreställningar .
Stanislavsky Electrotheatre öppnade efter återuppbyggnad den 26 januari 2015, med en föreställning av Euripides -tragedin The Bacchae , iscensatt av den grekiske regissören Theodoros Terzopoulos.
Enligt Boris Yukhananov var huvuduppgiften för den förnyade teatern att söka efter ett nytt konstnärligt språk. Enligt strategin, som regissören kallar "ny processualism", måste teater bli en plats för en syntes av konst - teater, film, musik och litteratur. För närvarande är Stanislavsky Electrotheatre ett modernt kulturcentrum som är värd för konserter, teaterföreställningar, filmvisningar, samtida konstutställningar och föreläsningar. Dess verksamhet förstärks av arbetet i School of Contemporary Spectators and Listeners, Ordorderbokhandeln och Teatern och dess förlagsserie Dagbok.
Chef och konstnärliga ledare
- 1935-1938 — Konstantin Stanislavsky
- 1938-1948 — Mikhail Kedrov
- 1948-1950 — Vladimir Dudin
- 1950-1963 — Mikhail Yanshin
- 1963-1969 — Boris Lvov-Anokhin
- 1969-1972 - Ivan Bobylev
- 1972-1976 — Vladimir Kuzenkov
- 1977-1979 - Andrei Popov
- 1980-1989 - Alexander Tovstonogov
- 1991-1992 — Roman Kozak
- 1993-1997 — Vitaly Lanskoi
- 1997-1998 - Alexei Kazantsev
- 2001-2003 — Semyon Spivak
- 2003-2004 — Vladimir Mirzoev
- 2005-2008 - Tatyana Akhramkova
- 2008-2011 - Alexander Galibin
- 2011-2013 - Valery Belyakovich
- 2013 — Boris Yukhananov
externa länkar
- Officiell sida
- Sida på Kino-teatr.ru-portalen Kino-teatr.ru
- "Afisha-Air" beskriver vad som händer på Stanislavsky Electrotheatre
- • Hur Stanislavsky Electrotheatre är organiserad // Popular Mechanics nr 1, januari 2018