Eleanor de Laittre
Eleanor de Laittre | |
|---|---|
| Född | 3 april 1911 |
| dog | 9 januari 1998 (86 år) |
| Utbildning | Boston Museum School ; George Luks Studio; elev till George Luks och John Sloan |
| Stil | Abstrakt konst |
Eleanor de Laittre (3 april 1911 – 9 januari 1998) var en amerikansk bildkonstnär och en tidig förespråkare för abstrakt , kubistiskt inspirerad och till stor del icke-objektiv konst. Under en period då representativ konst var normen i USA, höll hon sig till en stil som baserades på hennes studie av målningar av Pablo Picasso , Joan Miró , Paul Klee och Raoul Dufy . Hon var medlem i American Abstract Artists , en grupp som blomstrade under slutet av 1930-talet och under hela 1940-talet och som bland sina medlemmar inkluderade Josef Albers , Ilya Bolotowsky , Werner Drewes , Suzy Frelinghuysen , AE Gallatin , Adolph Gottlieb , László Moholy , George LK Morris och Ad Reinhardt . 1939 blev de Laittre erkänd för sin skicklighet i att hantera designen av en målning som hon hade placerat i en grupputställning och prisades i allmänhet för sin subtila hantering av färg. Den kritiska bedömningen av hennes arbete förblev positiv under 1940-talet och början av 1950-talet och mot slutet av sin karriär hedrades hon som en av de mest kända konstnärerna bland dem som strävade efter att övervinna motståndet mot abstrakt konst i Amerika.
tidigt liv och utbildning
Efter studier vid en privatskola i Minneapolis och en internatskola i Washington, DC, började de Laittre på Smith College som nybörjare 1929. Ett år senare, efter att ha blivit intresserad av att göra konst, lämnade hon Smith för att anmäla sig till liv och ritkurser på School of the Museum of Fine Arts, Boston . 1932 flyttade hon till New York för att studera med George Luks och, efter att han dog hösten 1933, med John Sloan i George Luks studio. Trots denna fasta grund i traditionell amerikansk realism, drogs de Laittre till en abstrakt stil och sökte sig till fransk modernism för inspiration. En recensent fann att hennes första utställda målningar "förrådde en förkärlek" för Paul Cézannes stil . 1989 berättade hon för en intervjuare att hon tidigt i sin karriär hade experimenterat med form i stil med Modigliani , sedan tittat på målningar av Miró och Klee för att få hjälp med att utveckla en modernistisk teknik, och slutligen lärt sig enkelhet och kalligrafisk klarhet genom studier av Raoul Dufy .
Under åren av den stora depressionen , när unga konstnärer, särskilt kvinnliga konstnärer, hade mycket svårt att fånga galleriägarnas uppmärksamhet, kunde de Laittre visa sina verk ofta på gallerier i New York. 1933 deltog hon i två grupputställningar. Den första innehöll målningar av studenter från George Luks ateljé där de Laittre hade studerat. En recensent noterade att inget av verken som visades var uppenbart imitativt och vissa visade ett distinkt tillvägagångssätt och metoder. , uppmärksammade Howard Devree, konstkritiker av New York Times , kvaliteten på hennes hantering av ljus i en målning av henne som heter "Aquarium". Angående en grupputställning 1934 på Montross Gallery, sa den tidningens andra kritiker, Edward Alden Jewell , att hon "utan tvekan inte behöver påminnas om att hennes arbete är akademisk fransk modernism", vilket, för honom, inte var beröm. När det gäller den här utställningen märkte en annan kritiker att hennes verk sågs upprepade gånger och hon inkluderades faktiskt i en andra grupputställning det året, denna på Uptown Gallery. Där grupperades hon med andra unga artister, inklusive Milton Avery , Oronzo Gasparo , Adolph Gottlieb , Louis Harris, Helen West Heller, Pino Janni, Pietro Lazzari , Mark Rothko , Vincent Spagna och Geri Pine, som "amerikanska expressionister" "som vi får veta, har valt att fortsätta École de Pariss förkrossande arbete."
1934 flyttade de Laittre till Chicago för att gifta sig med sin första make, Merrill Shepard. Medan hon bodde där fortsatte hon att måla och att delta i årliga utställningar på Art Institute of Chicago . Eleanor Jewett, Chicago Tribunes dåtida konstkritiker, gav 1938 års show en svidande recension. I enlighet med en uppfattning som då var vanlig i USA om värdet av abstrakt konst, gav hon skenande beröm till konstnärernas hänsynslösa expressionism och extrema ansträngningar att förmedla "det immateriella" till betraktaren. Hon sa till sina läsare: "I utställningen kommer du upprepade gånger att upptäcka att bilderna väcker känslan av att du kan göra det också." Hon pekade ut de Laittres "Semester för hattar" som "helt fantastisk".
Jewetts synpunkt delades inte av New York-kritiker som fortsatte att se hög kvalitet och en växande mognad i de Laittres verk. 1939 fick hon sin första separatutställning. Genom att recensera denna show, på Contemporary Arts Gallery, berömde kritikern för New York Times hennes känsla för design och den goda smak hon visade i sin användning av enkla färger av lågmälda färger. Samtidigt sa han att det var en "intressant första show, men något trevande till sin karaktär." Målningen, "Porträtt av en ung flicka", uppvisar egenskaper som kritikern citerar.
Mogen stil
De Laittre återvände till New York 1940 när hennes man började forskarstudier vid Columbia University. Hon fortsatte att delta i grupp- och separatutställningar. Efter att ha tagit sin examen 1943 tjänstgjorde hennes man som sjöofficer i Pacific Theatre och under den tiden skildes han och hon. Han återvände till Chicago medan hon var kvar i New York. Vid denna tidpunkt blev de Laittre medlem i American Abstract Artists , en grupp som hade bildats några år tidigare för att främja och ställa ut icke-representativ konst. George LK Morris talade för gruppen och argumenterade för acceptans av en "levande och uttrycksfull" konst, som agerar "genom kombinationer av form och färg och linje utan att representera bestämda objekt" och han försvarade gruppens "internationella" stil, utvecklad ur europeisk modernism , mot dem som ansåg att det var oamerikanskt.
De Laittres verk dök upp för första gången i gruppens femte årliga utställning som hölls på Riverside Museum i februari 1941. Om det skrev Edward Alden Jewell: "Icke-objektivitet förblir den speciella strävan för dessa konstnärer, och icke-objektivitet betyder just det: inget objekt, när vi ser på föremål i världen omkring oss. Det är en fråga om linjer och plan och volymer - abstrakta former och former ordnade i ett mönster." Tillsammans med de Laittres målningar inkluderade föreställningen verk av Fernand Léger och Piet Mondrian och gruppmedlemmar, inklusive Josef Albers , Ilya Bolotowsky , Giorgio Cavallon , Arthur N. Christie, Werner Drewes, Suzy Frelinghuysen , AE Gallatin , Fritz Glarner , Balcomb Greene , Gertrude Greene , Hananiah Harari , Lee Krasner , Ibram Lassaw , George McNeil , László Moholy-Nagy , George LK Morris , Alice Mason , I. Rice Pereira , Ad Reinhardt , Louis Schanker , Charles Green Shaw , Esphyr Slobodkina , Albert Slobodkina , Albert Slobodkina , Wolff och Jean Xceron .
I början av 1940-talet träffades de Laittre, Fannie Hillsmith och Charlotte Cushman för att diskutera sitt arbete. Liksom de Laittre hade Hillsmith gått på Boston Museum School i början av 1930-talet och hade därefter flyttat till New York. Utbildad av William Zorach och Yasuo Kuniyoshi vid Art Students League , hade hon odlat en kubistisk stil som påminde om Picasso, Miró och Juan Gris . Cushman hade tagit examen från Smith College när de Laittre var förstaårsstudent där. De två hade gått kurser på Boston Museum School tillsammans och hade flyttat till New York samtidigt. Cushman återvände till Boston året därpå men gick med i de Laittre i New York 1940. Då var hennes stil, som Hillsmiths, abstrakt men representativ. Även om de var starkt influerade av europeisk modernism, särskilt kubismen, etablerade var och en sin egen individuella stil. I slutet av 1930-talet hade Cushman studerat skulptur vid Art Students League och i början av 1940-talet tog de Laittre upp detta medium också. Hon tog som sin instruktör Ibram Lassaw , kollega i American Abstract Artists-gruppen, och lärde sig av honom teknikerna för att svetsa stål till komplexa och mycket raffinerade konstruktioner. Hennes stil i detta medium var surrealistisk på samma sätt som David Hare .
Under cirka 15 år efter hennes återkomst till New York visade de Laittre sina målningar ofta med amerikanska abstrakta konstnärer och i andra shower. Edward Alden Jewell pekade ut en av hennes målningar i den sjätte utställningen av American Abstract Artists, och noterade att den hade en antydan till representation och visade utmärkt design. En separatutställning på Chicagos Paul Theobald Gallery väckte kritik än en gång från Chicago Tribune , denna gång associerade henne med Klee, Picasso och Braque som medlemmar av den "surrealistiska klanen". 1943 visade hon på Puma Gallery, New York, och kritikern för New York Times noterade inflytande från Klee och Picasso (tillsammans med Miro snarare än Braque). Han sa att hennes arbete inte var helt oobjektivt och att det visade en distinkt personlig stil. Under 1940- och 1950-talen noterade kritiker av New York Times ofta hennes arbete med gillande och sa 1950 att hon var en av de mest kända amerikanska samtida abstraktionisterna. Hennes målning, "Squares", från 1946 visar den icke-representativa målarstilen som hon ställde ut med American Abstract Artists-gruppen.
Senare liv och arbete
Galleriutställningarna i New York på 1940-talet och början av 1950-talet var en höjdpunkt i de Laittres karriär. Därefter fortsatte hon att göra skulpturer och målningar och 1989 dök hon upp i en utställning på National Museum of American Art i Washington, DC (nu Smithsonian American Art Museum ). Showen, kallad "American Abstraction 1930-1945", hedrade en grupp "modiga och begåvade målare och skulptörer", som, enligt en kritiker, orättvist glömts bort för sina ansträngningar att etablera abstrakt konst i USA "en generation innan den äntligen tog tag." Denne kritiker pekade på de Laittres framställda abstrakta målning från 1949 som "påminner om surrealism men fortfarande au courant i våra dagar."
Familj och privatliv
, John De Laittres affärsmannaskap . Han var en timmerman som hade kommit till skogarna i Minnesota från Ellsworth, Maine, genom Kaliforniens guldfält i början av 1850-talet. Förutom timmerarbete lyckades han med tillverkning, mjölmalning och bankverksamhet. Han tjänstgjorde en period som borgmästare i St. Paul i slutet av 1870-talet och vid tiden för sin död 1912 var han president för Farmers and Mechanics Savings Bank. Hennes far, Karl De Laittre, var en timmerman, bankman, delstatslagstiftare och ordförande för Minneapolis City Council. Han föddes 1874 i Minneapolis och dog där 1957. Hennes mor, Rosamond Kimball Little DeLaittre (1886-1983), kom från Salem, Massachusetts. Hennes syskon var John, Karl Jr. och Rosamond.
de Laittre gick på Northrop Collegiate School i Minneapolis, ca. 1925-1927 och Madeira School , sedan i Washington, DC. Hon började på Smith College 1929, men lämnade innan examen för att studera konst, först vid Boston Museum School och sedan, med början 1932, i George Luks ateljé i New York .
Den 29 september 1934 gifte sig de Laittre med Merrill Shepard i Minneapolis. Shepard föddes i Winnipeg, Kanada, den 30 mars 1905 och dog i Palisades, New York den 8 januari 1986. Han bodde större delen av sitt liv i Chicago där han praktiserade juridik och var en samhällsledare. Under andra världskriget tjänstgjorde han som sjöofficer och hjälpte till att utarbeta fredsavtalet med Japan. De Laittre och Shepard bodde i Chicago från 1934 till 1940. En nyhet från denna tid säger att de höll fester i sin lägenhet som de finansierade genom att auktionera ut målningar gjorda tidigare dagen för festen av de Laittre och konstnärsbekanta.
Från 1940 till 1943 bodde de i New York där Shepard tog en magisterexamen vid Columbia University. 1949 gifte han sig med den brittiska skådespelerskan Brenda Forbes och återupptog sin advokatverksamhet i Chicago. Vid någon tidpunkt mellan 1941 och datumet för hans omgifte skilde sig Shepard och de Laittre. Det fanns inga barn från något av Shepards äktenskap.
Efter sin skilsmässa från Shepard gifte sig de Laittre med Anthony Brown. Född i Brooklyn 1900, var han en teaterproducent och regissör mest känd för att ha producerat och satt upp pjäsen " Tobacco Road som gick på Broadway för rekordstora 3 180 föreställningar. Paret bodde i New York. 1950 köpte de en 150-årig- gammal bondgård med 65 tunnland mark i Marlboro, Vermont. Där gjorde de Laittre sig en studio där hon kunde måla och konstruera sina svetsade stålskulpturer. De förblev gifta fram till hans död i Connecticut 1960. De hade inga barn.
En tid efter Browns död gifte de Laittre sig med en pensionerad chef för Standard Oil Company, Paul F. Lienau. Han föddes 1902 i Oelwein, Iowa. De bodde i Santa Barbara, Kalifornien, och de Laittre var återigen änka när han dog 1984. De hade inga barn.
Efter Lienaus död gifte de Laittre sig med Robert MacMillan, en författare och pensionerad redaktör på tidningen New Yorker . Han föddes 1910 och bodde under sin arbetskarriär i New York. Han dog 1991 i Santa Barbara, Kalifornien. MacMillan hade tidigare varit gift med Cecile Gilmore, en journalist och författare till romantiska skönlitterära berättelser och romaner. När de var unga hade både MacMillan och Gilmore arbetat som skribenter och redaktörer för tidningar i New York.
Som professionell konstnär använde de Laittre sitt flicknamn. Släktnamnet återges på två sätt, oftast som "de Laittre", men ibland som "DeLaittre". Nyhetskonton hänvisar ibland till henne med hennes gifta namn, antingen med hennes mans fullständiga namn (som i Mrs Merrill Shepard) eller med hennes eget namn (t.ex. Eleanor de Laittre Brown eller Eleanor D. Brown).
Utställningar
- 1933 Grupputställning, Midtown Gallery, New York
- 1933 Grupputställning, Contemporary Arts Galleries, New York
- 1934 Grupputställning, Montross Gallery, New York
- Grupputställning 1934, Uptown Gallery of the Continental Club, New York
- 1938 Grupputställning, Art Institute, Chicago
- 1939 separatutställning, Contemporary Arts Galleries, New York
- Grupputställning 1941, American Abstract Artists, Riverside Museum, New York
- Grupputställning 1942, American Abstract Artists, American Fine Arts Building , New York
- 1942 separatutställning, Paul Theobald Gallery, Chicago
- 1943 separatutställning, Puma Gallery, New York
- 1943 Grupputställning, Puma Gallery, New York
- 1943 Grupputställning, American-British Art Center, New York
- Grupputställning 1944, American Abstract Artists, Mortimer Brandt Gallery, New York
- Grupputställning 1945, American Abstract Artists, Riverside Museum, New York
- 1946 Grupputställning, American Abstract Artists, American-British Art Center, New York
- Grupputställning 1947, American Abstract Artists, Riverside Museum, New York
- 1950 Grupputställning, Hacker Gallery and Bookshop, New York
- 1952 Grupputställning, American Abstract Artists, New Gallery, New York
- 1952 Grupputställning, Federation of Modern Painters and Sculptors årliga, National Arts Club, New York
- Grupputställning 1953, American Abstract Artists Equity Association, New York
- 1954 Grupputställning, American Abstract Artists, Riverside Museum, New York
- 1956 Grupputställning, American Abstract Artists, Riverside Museum, New York
- 1982 Grupputställning, Diamond Gallery, New York
- 1984 Duo-utställning, Martin Diamond Fine Arts, New York
- 1989 Grupputställning, National Museum of American Art, Washington, DC
- 1999 Grupputställning, David Findlay Jr. Inc., New York
Webbgalleri
| Allmän | |
|---|---|
| Konstforskningsinstitut | |
