Albert Eugene Gallatin

Albert Eugene Gallatin
porträtt, 1905
Född	( 1881-07-23 ) 23 juli 1881 Villanova, Pennsylvania
dog	15 juni 1952 (1952-06-15) (70 år gammal)
Nationalitet	amerikansk

Albert Eugene Gallatin (23 juli 1881 – 15 juni 1952) var en amerikansk konstnär. Han skrev om, samlade, ställde ut och skapade konstverk. Kallad "en av de stora gestalterna i amerikansk kultur i början av 1900-talet" var han en ledande förespråkare för icke-objektiv och senare abstrakt och särskilt kubistisk konst, vars "visionära tillvägagångssätt" i både samling och målning lämnade "en bestående inverkan på den moderna världens värld". konst."

tidigt liv och utbildning

Gallatin föddes 1881 i en rik och socialt framstående familj. Han visade ett ungdomligt intresse för konst och litteratur och började samla på verk av Max Beerbohm , Aubrey Beardsley och James McNeill Whistler medan han fortfarande var i tonåren. Det gemensamma inslaget i dessa inköp var en förkärlek för verk som han ansåg hade en harmonisk, raffinerad och dekorativ karaktär, snarare än en naturalistisk eller bokstavlig sådan. Han uppskattade deras estetik framför deras berättande innehåll och deras inneboende framför deras didaktiska eller utilitaristiska värde.

När han samlade konst började han också skriva om den. Under de två decennierna efter sekelskiftet producerade Gallatin en konstant ström av artiklar, små monografier och böcker med graverade plåtar. Mellan 1900 och 1910 gällde de flesta av dessa Beardsley och Whistler. Genom att undersöka deras teckningar och målningar försökte han ta reda på vad som gav dessa verk ett bestående värde i motsats till ytlig och tillfällig popularitet. För honom visade sig deras förträfflighet i elegans i linje och kvalitet på design. Han uppmärksammade också vad han kallade en "dekorativ känsla" i verk av dessa två konstnärer i motsats till vad han ansåg vara den mindre estetiska realismen hos Degas och Millet. Han hävdade att modern konst inte blev populär för att den var bra, utan för att den skandaliserade. Till exempel skrev han 1902 att Beardsleys teckningar väckte uppmärksamhet genom sin chockerande förvrängning av perspektiv och proportioner och deras flykt från konstnärliga konventioner. Eftersom deras verkliga värde inte var lätt uppenbart, trodde han att endast finsmakare tillsammans med Beardsleys medkonstnärer kunde uppskatta dem fullt ut. I en annan artikel kallade han Whistler för en konstnär "vars verk måste förbli mer eller mindre obegripligt för allmänheten." Han skrev också att den bästa konsten skapades enbart för dess egen skull. Han skrev om Whistlers "orubbliga hängivenhet till skönhet" och frihet från "kommersialism, vulgaritet och vinningsanda". Gallatin sa att Whistlers försökspersoner aldrig var fula eller saknade smak. Enligt hans uppfattning var Whistler inte en realist eftersom han aldrig gick ner till det uppenbara eller vardagliga.

När hans far dog 1902 blev Gallatin chef för en familj som bestod av honom själv, två systrar och deras mor. Som medlem av New Yorks sociala elit gav och deltog han i högprofilerade middagar, danser, bröllop och förmåner. Hans namn förekom ofta i pressen som ett resultat av dessa aktiviteter och även som ett resultat av hans banbrytande tillgivenhet för bilar och motorsport. Hans arv gjorde det onödigt för honom att arbeta för sitt uppehälle och han valde att inte följa ledningen av andra medlemmar i sin klass genom att engagera sig i bankverksamhet, aktiemäklare eller annan yrkesverksamhet. Istället fortsatte han att samla konst och förstärka sitt rykte som konstkännare genom sina skrifter.

Under åren fram till första världskriget blev han alltmer intresserad av amerikanska konstnärer som illustratören Otho Cushing , friluftsmålaren Frederick Frieseke och interiörmålaren Walter Gay . Han skaffade och skrev också om artister som är associerade med Ashcan School - Everett Shinn , William Glackens , Ernest Lawson och John Sloan samt andra unga amerikanska artister, inklusive John Marin och Boardman Robinson . Medan dessa konstnärers teckningar, målningar och tryck verkar ha lite gemensamt med Beardsleys och Whistlers verk, såg han i dem en liknande känsla för form, elegans i linjen och "hel frihet från alla fläckar av det akademiska. " Glackens, skrev han, var som Whistler i sin originalitet, sin stora färgkänsla och sin förmåga att väcka ämnen till liv. Shinns målningar avslöjade för honom ett "personligt uttryck för konstnärens genialitet" och han såg också i dem en "dekorativ instinkt" som han beundrade i praktiskt taget all konst han samlade på. Han var pessimistisk om museernas och statliga myndigheters förmåga att stödja unga amerikanska konstnärer och trodde att de skulle tjäna bäst av enskilda konstälskare, samlare och "upplysta" kritiker.

CRW Nevinson, French Troops Resting , vykort taget från en målning med samma namn, 1916

Gallatin tjänstgjorde under första världskriget som medlem av en marin reservenhet och ledde två civila grupper: en federal regeringskommitté för utställningar av konstpropaganda och en kommunal kommitté som uppmuntrade konstnärer att göra affischer som stödde krigsansträngningen. Detta engagemang ledde till en bok, Art and the Great War , (1919) där Gallatin diskuterade krigsrelaterad konst i de allierade nationerna och gav många exempel på målningar, teckningar, affischer, karikatyrer och tryck som han beundrade. 1918, tillsammans med Duncan Phillips och Augustus Vincent Tack , organiserade han en utställning, Allied War Salon of New York. Verken i denna show var nästan alla traditionellt representativa. Undantagen var målningar av en brittisk konstnär, CRW Nevinson , vars arbete vid denna tidpunkt kunde beskrivas som en kubistisk version av futurism . Nevinson's French Troops Resting of 1916, visades på Keppel & Co. gallerierna 1919 och ingick förmodligen i 1918 års utställning. Det och liknande verk av honom sägs ha varit Gallatins första introduktion till denna aspekt av modernismen .

Konstsamling: 1920-talet

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, 1937, olja på duk, 51⅛ x 32¼ tum, signerad på baksidan: "AE Gallatin / Nov. 1937"

Albert Eugene Gallatin, Musical Abstraction , 1937, olja på duk monterad på masonit, 12 x 10 tum

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, 1938, olja på duk, 20 x 16 tum, signerad

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, Utan titel, 1938, olja på duk, 20 X 24 tum

Albert Eugene Gallatin, utan titel, 1939, olja på masonit, 15⅛ x 20¼ tum, signerad och daterad

Albert Eugene Gallatin, nr 82 , ca. 1940, olja på duk, 16 × 12 tum

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, 1940, olja på duk8⅛ x 10⅛ tum, signerad och daterad

Albert Eugene Gallatin, Komposition, 1941, olja på duk, 16 x 12 tum, signerad på baksidan: "AE Gallatin / Oct. 1941"

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, 1943, olja på duk, 20 x 16 tum

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, 1944, olja på duk lagd på masonit, 20 X 16 tum

Albert Eugene Gallatin, Utan titel, 1947, olja på duk, 10¼ x 14 tum

1916 hade Gallatin avfärdat modernister i allmänhet och kubister i synnerhet som omogna. Han tyckte att deras arbete var halvdant, mediokert och deprimerande. I mitten av 1920-talet hade han genom inflytande från Nevinson, kritikern Clive Bell och författarna till artiklar i tidskriften The Arts reviderat sina åsikter grundligt. Nevinson visade att kubismen inte var en gimmick, utan en teknik som växte naturligt ur sin tids konst. Bell formulerade en formalistisk estetik som sammanföll med Gallatins övertygelse om att konst inte var bra på grund av sin realism, utan för att det tvådimensionella utrymmet i målningen, teckningen eller trycket hade en tillfredsställande komposition, linje, form, färg och textur. Bildrepresentation, sannhet i livet och illusionen av djup var sekundära angelägenheter. Bell uttryckte också en åsikt som tycks ha legat latent även i Gallatins tankesätt: bra konst är välordnad snarare än kaotisk och den utgår från konstnärens tankeprocesser och intuitiva känsla av rättfärdighet mer än hans känslor. William Zorach och andra författare till artiklar i The Arts diskuterade en konst av "rent abstrakta former och färger" som, genom en eliminering "av allt som inte är livsnödvändigt", producerade en sann konst. Svårigheten att bedöma vad som är ett "mästerverk" och vad som är en "abort" är inte annorlunda för abstrakt än för representationskonst: det kräver erfarenhet, noggranna studier och "att lyssna på ens inre respons".

Under åren mellan 1920 och 1926 blev Gallatin medlem av modernistiska Société Anonyme och introducerades för den inflytelserika konstnärskritikern Jacques Mauny som snart blev hans vän och rådgivare. Mauny introducerade honom för Pablo Picasso och andra målare och för handlaren och författaren, Daniel-Henry Kahnweiler . Dessa män bidrog ytterligare till att forma hans växande uppskattning för kubismen och Mauny, i synnerhet, hjälpte honom att förnya sin samling genom att lägga till målningar av konstnärer som Cézanne och Picasso och sälja sådana som inte längre passade hans smak. I mitten av 1920-talet studerade Gallatin konst med konstnären och läraren, Robert Henri , och producerade 1926 några små stilleben och målningar med mytologitema som har beskrivits som att ha "vida ytor av öppet utrymme uppdelat av kluster av konstigt formade former ." Hans intresse för kubism fördjupades och han lade till verk av Georges Braque och Juan Gris till sin samling .

Åtminstone delvis som svar på artiklar av Forbes Watson i The Arts och Henry McBride i The Dial började Gallatin planera för ett offentligt galleri baserat på hans samling av modern konst. Tidigt 1927, som ett resultat av en familjeförbindelse med New York University, kunde han först organisera en liten utställning och i december samma år öppnade han sitt Gallery of Living Art i den södra studiehallen i det universitetets huvudbyggnad på Washington Square. Galleriet har kallats det första museet som uteslutande ägnas åt modern konst. (The Phillips Memorial Collection, som öppnades 1920, kan också göra anspråk på den distinktionen men för det faktum att den inte var enbart modernistisk.) Bestod nästan uteslutande av verk från Gallatins samling och sammansatta med hjälp av kritikern Henry McBride , det fanns , vid öppningen, målningar och verk på papper av tjugofyra konstnärer, både amerikanska och franska. Förutom sina fyrtiotre egna inkluderade Gallatin femton lånade verk. Det fanns ingen inträdesavgift och från början sågs det som en plats för såväl konstnärer som allmänheten.

Konstsamling: 1930-talet

Sammansättningen av Gallery of Living Art var informell och flytande och ändrades ofta när Gallatin lade till sin samling eller helt enkelt ville revidera utställningen. Något konservativt till en början växte det till att inkludera stora målningar i den kubistiska, nyplastiska och konstruktivistiska stilen av konstnärer som Picasso, Braque, Gris, Fernand Léger , Piet Mondrian , Jean Hélion och El Lissitzky , såväl som sådana i surrealistisk stil av Joan Miró , Jean Arp och André Masson. Gallatin hängde upp galleriet med de få stora målningarna som upptog väggyta ensamma. I mitten av 1930-talet inkluderade dessa stora målningar Picassos tre musiker (1921), Légers Staden (1919) och Mirós målning (Fratellini) . Största delen av samlingen bestod av små verk som gjorde det lätt för medelstora, som Mirós hund skäller på månen (1926) och Mondrians komposition med blått och gult (1932), att locka tittarens uppmärksamhet. Under 1930-talet fortsatte Gallatin att få råd från Jacques Mauny. Han fick också hjälp av en rad vänner och bekanta som började med Henry McBride (1927–32), följt av Robert Delaunay (1932–33) och sedan Jean Hélion och George LK Morris (1933–ca 1940). Efter sin egen böjelse och deras inflytande rensade han figurativa verk till förmån för abstraktion och betonade icke-objektiva verk framför sådana som hade identifierbara ämnen.

1936 bytte Gallatin namnet på galleriet till Museum of Living Art. Vid denna tidpunkt hade både Whitney Museum och Museum of Modern Art öppnat för allmänheten och Gallatins museum krediterades för att ha den samling som mest intresserade och påverkade unga New York-konstnärer som Arshile Gorky , Philip Guston , Robert Motherwell och de Koonings.

1938 profilerade Life Magazine Gallatin och museet i ett fotouppslag med titeln "Albert Gallatins barnbarnsbarn sponsrar ett museum för abstrakt konst." Bilderna inkluderade en karikatyr av Gallatin av Léger, ett foto av en uppsättning paneler i museet, stora verk i samlingen och kopior av fotografier som Gallatin hade tagit av framstående parisiska konstnärer.

Den 24 augusti 1939 köpte Gallatin Piet Mondrians "Composition with Blue" från konsthandlaren Curt Valentin . Han donerade den till Philadelphia Museum of Arts , mot vilken ett krav om återbetalning lämnades in 2021 eftersom målningen hade beslagtagits av nazister.

Konstverk: 1930-1940-tal

I februari 1936 återupptog Gallatin målningen. Han hade varit medveten och oförhastad i sin insamling, skaffat de första små bitarna på papper och, när han blev bekväm med en konstnärs arbete, gick han gradvis över till större oljemålningar. På samma sätt tog han många månader att arbeta upp sina egna staffliproduktioner från befruktning till färdigt tillstånd. Själva verken var enhetligt icke-objektiva. På den tiden såg kritiker dem som cerebrala och "euklidiska". År 1938 kallade Edward Alden Jewell, den skarpsinniga kritikern för New York Times dem "rena" och, med en tidig användning av termen, "icke-objektiva" (citattecken är hans). De har sedan dess setts som "känsligt realiserade abstraktioner", strukturella konstruktioner av arkitektonisk karaktär, genomsyrade av "subtil strukturell styrka" och "oändligt uppfinningsrik". Termen "dekorativ" tillämpades också på dem, både i en nedsättande mening och en mer i överensstämmelse med hans egen användning av termen, som innebar harmoni och ett högre smakplan.

1936 inkluderades målningar av honom i en utställning på Galerie Pierre, Paris. Tidigare ställde ut Paul Reinhardt Galleries i New York, det hette då "Five Contemporary American Concretionists" och saknade hans verk.

Han var allmänt återhållsam när det gäller sitt arbete men 1938 berättade han för en intervjuare att han försökte avskaffa sin målning till konstens väsentligheter. Uttalandet passar med hans skrifter om de konstnärer vars verk han beundrade. Han ansåg att konst var bäst när det var minst kopplat till saker i världen: ren linje, färg, form, textur och ton. I linje med denna attityd gav han sällan sina målningar särskiljande namn, lämnade dem utan titel eller kallade dem helt enkelt "Komposition" eller "Abstraktion".

1937 gick Gallatin med i American Abstract Artists -gruppen (som Morris redan tillhörde) och började ge den ekonomiskt stöd. Gruppen bildades av en lös församling av konstnärer för att hjälpa till att utbilda allmänheten om abstrakt konst och för att hålla utställningar. Året därpå, på Georgette Passedoit Gallery i New York, hade han sin första separatutställning och sålde även en målning, Composition (1938), till Museum of Modern Art. Under sommaren samma år gjorde han sin sista utlandsresa och utökade därefter sin samling utan att resa.

1939 ställde han ut tillsammans med två andra medlemmar av American Abstract Artists — Morris och Charles G. Shaw — på Jacques Seligmanns galleri i New York. Eftersom alla tre var icke-objektiva målare och alla var rika New York-bor, kom de att kallas "Park Avenue-kubisterna".

Från den tiden och framåt blev icke-objektiv konst i allmänhet och Gallatins konst i synnerhet alltmer accepterad inom New Yorks konstvärld. 1941 sades han måla med smak, fin touch och uppfinningsrik skicklighet. 1945 hänvisade Edward Alden Jewell till honom som en "imponerande exponent för denna form av abstraktion", vars "verk är uppfriskande individuellt", "kraftigt och sakkunnigt målat", och 1947 skrev han att Gallatin var säker i sin position som "kompromisslös icke-objektivistisk". " vars arbete var "all prydlighet och slät rimlig dekorum." 1942 hänvisades Gallatin till som New Yorks "abstrakta kung" i en profil som dök upp i "Talk of the Town"-delen av tidningen New Yorker .

Senare liv och arbete

Under 1940-talet fortsatte Gallatin att ställa ut sina egna målningar och organisera utställningar av andra. 1942 satte han ihop en show ägnad åt amerikanska kvinnor, inklusive Morris fru, Suzy Frelinghuysen , samt Alice Trumbull Mason och Esphyr Slobodkina . Samma år informerade New York University honom om att han var tvungen att stänga Museum of Living Art så att utrymmet som det upptog kunde återanvändas som en krigsekonomisk åtgärd. Mycket besviken accepterade Gallatin ett erbjudande från Philadelphia Museum of Art om att ge ett hem åt det. Inom några månader flyttades 175 verk från hans samling till Philadelphia och några donerades till Berkshire Museum i Pittsfield, Massachusetts, till vilket Morris och Frelinghuysen var anslutna. Under resten av 1940-talet, fram till sin död 1952, fortsatte han att måla, marknadsföra och samla på icke-objektiv konst. År 1952 gavs en enmans retrospektiv utställning på Rose Fried Gallery, New York. Vid sin död skingrade han sina återstående konstverk till New-York Historical Society, Museum of City of New York, National Gallery of Art och sina två systrar. I slutet av hans liv föll målarstilen som han hade förespråkat i onåd när den abstrakt-expressionistiska konsten nådde sitt första kritiska erkännande. Sedan dess har det återfått kritisk uppmärksamhet och allmänt attraktionskraft och ses åtminstone av vissa som att påverka de minimalistiska och hårda artister som blev framträdande på 1960-talet samt yngre artister som Sarah Morris och Mai Braun.

Familj

Anor till Albert Gallatin, född Genève, Schweiz, 29 januari 1761; död New York den 12 augusti 1849 och av Hannah Nicholson, född New York den 11 september 1766; dog New York, 14 maj 1849, med en lista över deras ättlingar till andra och tredje generationen, sammanställd från Life of Albert Gallatin, av Henry Adams, 1879, History of Nicholson family, av Byam Kerby Stevens, 1911, och andra källor , reviderad av överste William Plumb Bacon. Publicerad 1916 av Press of TA Wright i [New York, NY.]

Albert var ett vanligt förnamn i familjen Gallatin. Gallatins farfarsfar var Albert Gallatin (1761-1849), finansminister under presidenterna Jefferson och Madison och en av grundarna av New York University. Hans andra son hette Albert Rolaz (1800-1890) och Albert Rolaz första son, Gallatins far, hette Albert Horatio. Gallatin hade två farbröder som hette Albert, en med efternamnet Gallatin hade dött före sin födelse och den andra, som hette Stevens, dog 1904. Två andra farbröder, Frederic och James Gallatin hade söner som hette Albert. Dessa två kusiner förväxlades ibland med Gallatin. Liksom Gallatin bodde båda i New York och båda var tillräckligt framträdande för att få ofta omnämnanden i lokalpressen. Frederics son var helt enkelt Albert (född 8 januari 1880, död 1 september 1965). Denne Albert Gallatin bildade en samling av forntida egyptisk konst som såldes till Metropolitan Museum of Art efter hans död.

Gallatins far, Albert Horatio Gallatin, föddes 7 mars 1839 och dog 25 mars 1902. Han var livslång bosatt i New York och utbildades i medicin vid New York University, tjänstgjorde som kirurg i inbördeskriget och blev en professor i kemi vid NYU. Gallatins mamma var Louise Bedford Ewing. Hon föddes i Maryland den 8 augusti 1843, dog i New York den 3 december 1922. Gallatins äldre syster, Louise, föddes maj 1880 och dog den 8 februari 1970. Hon gifte sig med Charles Merrick Gay, professor i arkitektur vid universitetet i Pennsylvania och chef för Franklin Institute, Philadelphia, Pennsylvania. Gallatins yngre syster, Cornelia Lansdale Gallatin (14 februari 1884 – 26 mars 1973), gifte sig med Alfred FitzRoy Anderson (13 juli 1882 – 15 november 1965). Han var medlem i New York Society vars välgörenhetsarbete involverade handikappade veteraner och upphävande av Abolition.

Gallatin själv föddes den 23 juli 1881 på landet till sin mormors mormor, Cornelia Lansdale Ewing, som låg i Villanova, Pennsylvania. Han gick i skolor där och i New York, inklusive Cutler förberedande skola och New York Law School båda i New York City. Han tog dock inte advokatprovet och sa senare "Jag vet inte varför fan jag gjorde det. Jag tror att en abstrakt konstnär är mer värdefull för samhället än en advokat." När han mognade blandade han sig fritt i New Yorks samhälle och besökte operan och välgörenhetsbalerna. 1907 var han med och grundade Motor-Car Touring Society. Han tillhörde Union Club , Pilgrims Society , Society of Colonial Wars , och var den enda amerikanska medlemmen av den franska grenen av Society of the Cincinnati . Efter att USA gick in i första världskriget registrerade han sig som fänrik i Naval Coast Defense Reserve. Han var också ordförande i två kommittéer: kommittén för utställningar och bildpublicitet i den amerikanska regeringens kommitté för offentlig information och kommittén för konst och dekorationer i borgmästarens kommitté för nationellt försvar. Den första handlade om konstpropaganda och ledde till publiceringen av hans bok, Art and the Great War (New York, EP Dutton & Company, 1919). Den andra rådde konstnärer om att bidra med arbete till krigsinsatsen. I december 1918 organiserade Gallatin en allierad krigssalong under överinseende av båda kommittéerna. Utställningen ägde rum på American Art Association, Madison Square South, New York. Duncan Phillips från American Federation of Arts och Augustus Vincent Tack från Liberty Loan Committee var medarrangörer. Det inkluderade ett stort antal målningar, teckningar, affischer och andra verk av officiella och inofficiella konstnärer i de allierade länderna. Gallatin var förvaltare av New York University och beskyddare av och givare till många konstorganisationer inklusive New York University, Museum of Modern Art, American Abstract Artists, Museum of the City of New York och Berkshire Museum.

Samtida sa att Gallatin var konservativ, dandifierad, patricier och sofistikerad. Han klädde sig elegant, var lång, nykter och glasögonglasögon. Hans uppförande var formellt och få vänner kunde se sidan av hans personlighet som var avslappnad, humoristisk och informell. Han var hårt arbetande och fast hängiven sitt livsverk. Han sades sova på en hård, smal säng, som hade tillhört Napoleons bror Josef. Det var aldrig någon skandal kopplad till hans namn och han gifte sig aldrig.

Samlingar

Huvudkällan för denna lista är webbplatsen som heter Museum Angel.

• Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
• Heckscher Museum, Huntington, New York
• High Museum of Art, Atlanta, Georgia
• Hyde Collection , Glens Falls, NY
• Metropolitan Museum of Art, New York
• Pennsylvania Academy of the Fine Arts School and Museum, Philadelphia, Pennsylvania
• Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
• Princeton University Art Museum , Princeton, New Jersey
• University of Florida - Samuel P. Harn Museum of Art, *Gainesville, Florida
• Weatherspoon Art Museum, Greensboro, North Carolina
• Whitney Museum of American Art, New York

Skrifter

Artiklar och monografier, i kronologisk ordning

• 1900 Lista över teckningar av Aubrey Beardsley . New York, De Vinne Press, 1900 (hundra exemplar)
• 1902 Aubrey Beardsley som designer av boktallrikar . Boston, CE Peabody, 1902 (omtryckt från Reader Magazine , december 1902)
• 1902 "Anteckning om det litterära elementet i Beardsleys konst," The Critic , Vol. 41 (dec. 1902), s. 561–569
• 1902 "Aubrey Beardsley; Two Recent Estimations of the Work of the Artist", en bokrecension av AE Gallatin i New York Times , 6 september 1902, sida BR5
• 1903 "A Note on Otho Cushings teckningar," Brush and Pencil , Vol. 11, nr 5 (feb. 1903), s. 351–355
• 1903 "A Whistler Bibliography: Prepared for The New York Times Saturday Review," New York Times , 3 januari 1903
• 1903 Aubrey Beardsleys teckningar: en katalog och en lista över kritik . New York, Godfrey AS Wieners, 1903
• 1904 Whistlers konstdieta och andra essäer . Boston, Charles E. Goodspeed, 1904
• 1904 "Whistler. The Appreciation of His Art av Mrs. TR Way och GR Dennis av AE Gallatin," en bokrecension i New York Times, 2 januari 1904, sid. BR12
• 1905 "Some Notable Art Criticism," The Critic (vol. 47, juli–december, 1905, s. 259–260
• 1907 Whistler; Anteckningar och fotnoter och andra memorandum . New York, The Collector and Art Critic Co., 1907
• 1910 Modern konst i Venedig och andra anteckningar . New York, JM Bowles, 1910
• 1910 "Whistlers pasteller," Art and Progress , Vol. 2, nr 1 (nov. 1910), s. 8–10
• 1911 "A New Etching by Zorn," Art and Progress , Vol. 2, nr 9 (jul. 1911), sid. 261
• 1911 "The Graphic Artists of the XIXth Century," Art and Progress , Vol. 2, nr 12 (okt. 1911), s. 352–354
• 1911 "The International Society," Art and Progress , Vol. 2, nr 11 (sep. 1911), s. 325–326
• 1911 "The Pastellists," Art and Progress , Vol. 2, nr 5 (mars, 1911), s. 142–144
• 1911 "The Sculpture of Prince Paul Troubetzkoy," Art and Progress , Vol. 2, nr 7 (maj 1911), s. 208–209
• 1911 "The Winslow Homer Memorial Exhibition," Art and Progress , Vol. 2, nr 6 (apr. 1911), s. 167–169
• 1912 "Max," Art and Progress , Vol. 3, nr 4 (feb. 1912), s. 478–480
• 1912 "The Paintings of Frederic C. Frieseke," Art and Progress , Vol. 3, nr 12 (okt. 1912), s. 747–749
• 1913 Porträtt och karikatyrer av James McNeill Whistler, en ikonografi . New York, John Lane Company, 1913
• 1913 Whistlers pasteller och andra moderna profiler . New York, John Lane Company, 1913
• 1913 "An Exhibition of Women's Portraits by Modern Artists," Art and Progress , Vol. 4, nr 8 (juni 1913), s. 983–988
• 1913 "Mr. Walter Gay's Interiors," Art and Progress , Vol. 4, nr 9 (jul. 1913), s. 1023–1027
• 1914 "Salon des Humoristes," Art and Progress , Vol. 5, nr 5 (mars, 1914), s. 175–177
• 1916 Anteckningar om några sällsynta porträtt av Whistler . New York, John Lane Company, 1916
• 1916 "The Sculpture of Paul Manship," The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Vol. 11, nr 10 (okt. 1916), s. 218+220-222
• 1916 "William Glackens," The American Magazine of Art , Vol. 7, nr 7 (maj 1916), s. 261–263
• 1916 Vissa samtida; en uppsättning anteckningar i konstkritik . New York, John Lane Company, 1916
• 1917 Paul Manship . New York, John Lane Company, 1917
• 1917 Porträtt av Albert Gallatin . Boston, privattryckt, 1917
• 1918 Porträtt av Whistler: en kritisk studie och en ikonografi . New York, J. Lane, 1918
• 1919 Konst och det stora kriget . New York, EP Dutton & Company, *1919
• 1919 "The Paintings of Max Kuehne," The International Studio , vol. 68 (aug. *1919), sid. xxvii
• 1920 Målningar av franska interiörer (redigerad med en introduktion och anteckningar på plåtarna, av Albert Eugene Gallatin) . New York, EP Dutton and Company, 1920
• 1921 Modern Fine Printing i Amerika; en uppsats . New York, privattryckt, 1921
• 1922 amerikanska akvarellörer . New York, EP Dutton & Company, 1922
• 1924 Gaston Lachaise; Sexton reproduktioner i Collotype av skulptörens arbete . New York, Merrymount Press, EP Dutton & Company, 1924
• 1924 Max Kuehne. Sexton reproduktioner av konstnärens verk; redigerad med ett förord ​​av AE Gallatin . New York, EP Dutton & Company, 1924
• 1925 John Sloan, redigerad med en introduktion av AE Gallatin . New York, EP Dutton & Company, 1925
• 1933 Galleri för levande konst . New York, 1933
• 1934 Gallatin Iconography . Boston, privattryckt, 1934
• 1939 Nya målningar av Gallatin, Morris, Shaw . New York, Jacques Seligmann & Co., 1939
• 1940 Museum of Living Art: AE Gallatin Collection . New York, New York University, 1940
• 1943 Georges Braque: Essä och bibliografi . New York, Wittenborn and Company, 1943 (som redaktör)
• 1952 Bibliografi över Max Beerbohms verk . Cambridge, Harvard University Press, 1952
• 1963 Of Art: Platon to Picasso, Aforisms and Observations . New York, Wittenborn, 1963

Monografier, alfabetiskt efter titel

• Amerikanska vattenfärgare . New York, EP Dutton & Company, 1922
• Konst och det stora kriget . New York, EP Dutton & Company, 1919
• Aubrey Beardsley som designer av boktallrikar . Boston, CE Peabody, 1902
• Aubrey Beardsleys teckningar: en katalog och en lista över kritik . New York, Godfrey AS Wieners, 1903
• Bibliografi över verken av Max Beerbohm . Cambridge, Harvard University Press, 1952
• Vissa samtida; en uppsättning anteckningar i konstkritik . New York, John Lane Company, 1916
• Gallatin ikonografi . Boston, privattryckt, 1934
• Galleri för levande konst . New York, 1933
• Gaston Lachaise; Sexton reproduktioner i Collotype av skulptörens arbete . New York, Merrymount Press, EP Dutton & Company, 1924
• Georges Braque: Essä och bibliografi . New York, Wittenborn and Company, 1943 (som redaktör)
• John Sloan, redigerad med en introduktion av AE Gallatin . New York, EP Dutton & Company, 1925
• Lista över teckningar av Aubrey Beardsley . New York, De Vinne Press, 1900 (hundra exemplar)
• Max Kuehne. Sexton reproduktioner av konstnärens verk; redigerad med ett förord ​​av AE Gallatin . New York, EP Dutton & Company, 1924
• Modern konst i Venedig och andra anteckningar . New York, JM Bowles, 1910
• Modern Fine Printing i Amerika; en uppsats . New York, privattryckt, 1921
• Museum of Living Art: AE Gallatin Collection . New York, New York University, 1940
• Anteckningar om några sällsynta porträtt av Whistler . New York, John Lane Company, 1916
• Konsten: Platon till Picasso, aforismer och observationer . New York, Wittenborn, 1963
• Målningar av franska interiörer (redigerad med en introduktion och anteckningar på plåtarna, av Albert Eugene Gallatin) . New York, EP Dutton and Company, 1920
• Paul Manship . New York, John Lane Company, 1917
• Porträtt och karikatyrer av James McNeill Whistler, en ikonografi . New York, John Lane Company, 1913
• Porträtt av Albert Gallatin . Boston, privattryckt, 1917
• Porträtt av Whistler: en kritisk studie och en ikonografi . New York, J. Lane, 1918
• Strävan efter lycka; tidens abstrakta och korta krönikor . New York, 1950
• Nya målningar av Gallatin, Morris, Shaw . New York, Jacques Seligmann & Co., 1939
• Whistler; Anteckningar och fotnoter och andra memorandum . New York, The Collector and Art Critic Co., 1907
• Whistlers pasteller och andra moderna profiler . New York, John Lane Company, 1913
• Whistlers konstdieta och andra essäer . Boston, Charles E. Goodspeed, 1904

Artiklar, alfabetiskt efter titel

• "Aubrey Beardsley; Two Recent Estimates of the Work of the Artist," en bokrecension av AE Gallatin i New York Times , 6 september 1902, sida BR5
• "En utställning av kvinnoporträtt av moderna konstnärer," Art and Progress, Vol. 4, nr 8 (juni 1913), s. 983–988
• "The Graphic Artists of the XIXth Century," Art and Progress , Vol. 2, nr 12 (okt. 1911), s. 352–354
• "The International Society," Art and Progress , Vol. 2, nr 11 (sep. 1911), s. 325–326
• "Max," Art and Progress , vol. 3, nr 4 (feb. 1912), s. 478–480
• "Mr Walter Gay's Interiors," Art and Progress , Vol. 4, nr 9 (jul. 1913), s. 1023–1027
• "Ernest Lawson," The International Studio , Vol. 59, (jul. 1916), s. 14
• "A New Etching by Zorn," Art and Progress , Vol. 2, nr 9 (jul. 1911), sid. 261
• "En anteckning om Otho Cushings teckningar," Brush and Pencil , Vol. 11, nr 5 (feb. 1903), s. 351–355
• "Anmärkning om det litterära elementet i Beardsleys konst," The Critic , Vol. 41 (dec. 1902), s. 561–569
• "The Paintings of Max Kuehne," The International Studio , vol. 68 (aug. 1919), sid. xxvii
• "Pastellisterna," Art and Progress , vol. 2, nr 5 (mars, 1911), s. 142–144
• "The Paintings of Frederic C. Frieseke," Art and Progress , Vol. 3, nr 12 (okt. 1912), s. 747–749
• "Salon des Humoristes," Art and Progress , Vol. 5, nr 5 (mars, 1914), s. 175–177
• "The Sculpture of Paul Manship," The Metropolitan Museum of Art Bulletin , Vol. 11, nr 10 (okt. 1916), s. 218+220-222
• "The Sculpture of Prince Paul Troubetzkoy," Art and Progress , Vol. 2, nr 7 (maj 1911), s. 208–209
• "Some Notable Art Criticism," The Critic (vol. 47, juli–december, 1905, s. 259–260
• "Whistler. The Appreciation of His Art av Mrs. TR Way och GR Dennis av AE Gallatin," en bokrecension i New York Times , 2 januari 1904, sid. BR12
• "A Whistler Bibliography: Prepared for The New York Times Saturday Review," New York Times , 3 januari 1903
• "Whistlers pasteller," Art and Progress , vol. 2, nr 1 (nov. 1910), s. 8–10
• "William Glackens," The American Magazine of Art , Vol. 7, nr 7 (maj 1916), s. 261–263
• "The Winslow Homer Memorial Exhibition," Art and Progress , Vol. 2, nr 6 (apr. 1911), s. 167–169

Vidare läsning

• AE Gallatin Collection, "Museum of Living Art." Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1954 (första upplagan: New York University, 1930)
• Balken, Debra Bricker. Albert Eugene Gallatin och hans krets. Utställningskatalog. Coral Gables, Fla.: Lowe Art Museum, University of Miami, 1986
• Balken, Debra Bricker och Robert S. Lubar. Park Avenue-kubisterna: Gallatin, Morris, Frelinghuysen och Shaw. Aldershot, England: Ashgate, i samarbete med Grey Art Gallery, NYU, 2002
• D'Harnoncourt, Anne. "AE Gallatin and the Arensbergs: Pioneer Collectors of Twentieth-Century Art." Apollo, NS 99, nr 149 (juli 1974): 52–61
• Galligan, Gregory. The Cube in the Kaleidoscope: The American Reception of French Cubism, 1918–1938. Ph.D. avhandling—Institute of Fine Arts, NYU, 2007
• Larsen, Susan C. "Park Avenue-kubisten" som gick i centrum." Art News 77, nr 10 (december 1978): 80–82
• Stavitsky, Gail. "Utvecklingen, institutionaliseringen och effekten av AE Gallatin Collection of Modern Art." Ph.D. avhandling, Institute of Fine Arts, New York University, 1990
• Stavitsky, Gail. "AE Gallatins galleri och museum för levande konst (1927–1943)." American Art 7, nr 2 (våren 1993): 47–63
• Stavitsky, Gail. "AE Gallatin Collection: Ett tidigt äventyr i modern konst." Bulletin of the Philadelphia Museum of Art 89 (1994): 3–47
• Wainwright, Alexander D. "A Check List of the Writings of Albert Eugene Gallatin," Princeton University Library Chronicle 14, No. 3 (våren 1953): 141–51

externa länkar

• Verk av eller om Albert Eugene Gallatin på Internet Archive