Einar Jolin

Einar Jolin
Einar Jolin.jpg
Einar Jolin hemma 1960
Född
Johan Einar Jolin

( 1890-08-07 ) 7 augusti 1890
Stockholm , Sverige
dog 29 augusti 1976 (1976-08-29) (86 år)
Stockholm, Sverige
Viloplats Stockholm, Sverige
Nationalitet svenska
Utbildning Konstfack , Stockholm och Konstnärsförbundets Konstskola
Känd för Målning
Rörelse Expressionism
Makar)

1:Britt von Zweigbergk 2:Clorinda Campbell Kissack 3:Tatjana Angelini-Scheremetiew
Utmärkelser Prins Eugens medalj

Einar Jolin (7 augusti 1890 – 29 augusti 1976) var en svensk målare mest känd för sin dekorativa och lätt naiva expressionistiska stil. Efter studier vid Konstfack , Stockholm 1906 och vid Konstnärsförbundets målarskola (Konstnärsförbundets konstskola), åkte Jolin och hans vänner Isaac Grünewald och Einar Nerman till Paris för vidare studier vid Henri Matisses akademi 1908-1914.

Han målade porträtt, stilleben och stadsbilder och framhävde alltid det han kallade "det vackra" i sina motiv. Han arbetade främst med oljor och akvareller , med känsliga penseldrag och ljusa färger. Hans mest uppmärksammade verk är hans målningar av Stockholm under 1910- och 1920-talen i hans karaktäristiska naiva stil.

Jolin gjorde många resor och samlade intryck och inspiration till sina målningar. Han reste till Afrika , Indien och Västindien , men gynnade länderna runt Medelhavet , särskilt ön Capri där han också ställde ut sina verk.

Han hade flera utställningar på Liljevalchs konsthall i Stockholm och 1954 turnerade han i USA med en utställning, under vilken Dag Hammarskjöld köpte en tavla till sitt kontor i FN-huset .

Biografi

tidigt liv och utbildning

  Einar Jolin föddes 7 augusti 1890 i Stockholm. Han var son till professor Severin Jolin och sonson till skådespelaren Johan Christopher Jolin. Han växte upp på Kammakargatan 45 i Jolinska Huset , ett trevånings radhus med trädgård, byggt av hans farfar. Jolin växte upp mitt i Stockholm nära Tegnérlunden , Adolf Fredriks kyrka och Vasaparken , vilket kan ha påverkat hans skildring av hus, tak och utsikt över Stockholm i hans målningar. Jolin älskade sitt hus med sina exotiska möbler. saker i huset – gustaviansk och empirisk stil , kinesiska broderier och ostindisk servis. Övriga boende i huset var hans föräldrar, bror Eric, systrarna Ingrid och Signe, farmor Mathilde Wigert-Jolin och hans moster, konstnären Ellen Jolin (1854–1939) som var den första som lärde Jolin måleriets grundläggande tekniker.

Jolins konstnärliga utbildning startade vid Tekniska skolan (senare känd som Konstfack ) i Stockholm 1906. Skolan undervisade främst i målarteknik och Jolin var mer intresserad av att lära sig om stil. Inom året började han leta efter en annan plats att fortsätta sina studier på. I början av 1900-talet Konstnärsförbundet en skola på Glasbruksgatan i Stockholm. Dit sökte Jolin hösten 1907. Hans blivande lärare Karl Nordström gick igenom hans ritningar och Jolin antogs i skolan samma år. Jolin gick med i den inre kretsen på skolan, en grupp skandinaviska konstnärer som senare skulle bli kända som De Unga [ sv ] (De unga) eller 1909 års män (1909 års män). Bland dessa fanns Isaac Grünewald , Leander Engström , Birger Simonsson och Gösta Sandels. Jolin beskrev eleverna på skolan som: "... ett gäng individer med långt hår, fantastiska ljuddämparhalsdukar och luddiga hattar burna snett på ett sätt som verkligen imponerade på mig sedan jag var bara sjutton och den yngsta i gänget. Den fantastiska av dem alla var förstås Isaac som hade längre och mer korpande hår än någon annan och en fladdrande violett halsduk. Jag hade ännu inte sett en sådan varelse. Vi blev goda vänner." Jolins utbildning vid Konstnärsförbundet inskränktes genom skolans nedläggning våren 1908.

Paris

1908 lämnade Jolin och Isaac Grünewald Sverige för det pulserande livet i Paris och dess konstgemenskap. Den svenske målaren, grafikern och jägmästaren Carl Palme kände Henri Matisse och hjälpte konstnären att hitta en lämplig plats för den nya Matisseakademin. Ett övergivet nunnekloster i centrala Paris blev det första hemmet för akademin. Tillsammans med Grünewald och Leander Engström gick Jolin med i Matisseakademin, där deras vänner från Stockholm redan hade blivit antagna som elever. På Akademien skulle Jolin utveckla sin känsla för en stilren linje i kombination med ljusa och rena färger i sina målningar.

Jolins tid på Akademien visade sig vara mer lärorik för honom än de skolor han tidigare gått och erfarenheten han fick av att ha en etablerad konstnär som mentor var viktig för hans utveckling som konstnär. Ändå bör Matisses inflytande på sina unga elever inte överdrivas. Jolin lärde sig croquis på akademin och utvecklade också en naturlig, spontan hastighet i sitt penselarbete. Han målade mest modeller och stilleben, och under ett besök i södra Frankrike 1911 gjorde han sina tidigaste landskap. På skolan fick Jolin sitt första smeknamn; de andra eleverna, liksom Matisse, brukade kalla honom "Valpen" eftersom han var den yngsta av eleverna.

Under sin tid i Paris blev Jolin god vän med Nils Dardel . Jolin tillbringade också en tid i Senlis där han skildrade dess gatuliv 1913, innan han återvände till Stockholm året därpå.

Tillbaka till Stockholm

Porträtt av konstnären Einar Jolin bredvid en av hans målningar, någon gång mellan 1925 och 1941.

Våren 1914, när Jolin och hans vänner från Matisseakademin återvände till Stockholm, blev gruppen känd som De Unga ( De Unga). Deras medverkan och målningar skapade uppståndelse i Baltiska utställningen i Malmö . Albert Engström , konstnär och inflytelserik ledamot av Kungliga Konsthögskolan samt andra medlemmar av den svenska konstvärlden vid den tiden, uppgav att de var förbryllade och oförmögna att förstå The Young Ones verk.

  Jolin hade planerat att återvända till Paris följande sommar, men första världskrigets utbrott den 28 juli 1914 tvingade honom att ompröva sitt beslut. Med vägen till Frankrike stängd bestämde han sig för att stanna i Stockholm och lyckades skaffa en ateljéverkstad på Fiskargatan 9, i det så kallade "Skandalhuset" nära Katarinakyrkan i södra delen av staden. Från sitt fönster hade han vidsträckt utsikt över staden, Stockholmsströmmen och hamninloppet. I den lägenheten skapade han under åren 1914–1915 några av sina mest kända vyer över Stockholm.

1917 hyrde Jolin en ateljé vid Kungsbroplan i Stockholm och målade flitigt. I slutet av det året fick han besök av Herman Gotthardt, grosshandlare från Malmö, som nyligen hade börjat med konstsamlandet som hobby. Han studerade Jolins talrika verk och eftersom konstnärerna vid denna tid sålde väldigt få målningar kom det som en överraskning för honom när Gotthardt köpte 16 dukar. Jolin fick sju tusen kronor ( sek ) för tavlorna och hemma kunde han samma kväll visa sina föräldrar pengarna från sin första stora försäljning och sa: "Titta här, det här tjänade jag idag".

Jolin tillbringade större delen av 1918 i Köpenhamn , där han visade sina målningar på ett konstgalleri på Nikolaiplads. De sålde tillräckligt bra för att han skulle stanna i Danmark nästan ett år. Jolin njöt av livet i den danska huvudstaden, det sociala livet var mer spontant än i Stockholm och människor från olika yrken, eller sociala ställningar, blandades med varandra på ett sätt som tilltalade honom.

Reser

Efter första världskriget var det återigen möjligt att resa för de många unga konstnärer som hade tvingats stanna hemma under de sex åren av krig. 1920 åkte Jolin på en resa, först till Italien, Nordafrika och Spanien för nya internationella intryck, och sedan vidare till Indien, Afrika och Västindien. Våren 1924 åkte Jolin till Spanien med sin första fru, Britt von Zweigbergk. Liksom många andra konstnärer målade han tjurfäktningarna, men i motsats till den starka, och ibland blodiga, tjurfäktningen som hans kollega och nära vän Gösta Adrian-Nilsson (GAN) målade, skapades Jolins verk på det lugna och ordnade sätt som hade gett honom hans andra smeknamn: Eleganten Einar (Einar, den elegante).

1931 flyttade Jolins vän GAN till Bastugatan 25 och 1936 följde Jolin hans exempel och hyrde en lägenhet i samma byggnad, där han bodde till 1943. På gatan bodde då många konstnärer och författare. Den svenske författaren Ivar Lo-Johansson , som hade en ateljé på nummer 21, beskrev livet i området så här: "I en del av en gata, inte längre än trehundra meter, fanns allt. Bastugatan hade blivit ett slags Montmartre för att konst, ett koncept." 1990 gjordes Lo-Johanssons lägenhet om till litteraturmuseum av Ivar Lo-Johanssonsällskapet.

Under åren från 1935 till 1956 tillbringade Jolin mycket av sin tid med att resa. 1954 turnerade han i USA med en utställning. Den öppnades i januari av den svenska ambassadören Erik Boheman på Galerie St. Etienne i New York. FN:s generalsekreterare Dag Hammarskjöld deltog i utställningen och köpte en målning som föreställer Riddarholmen för hans studie av FN-byggnaden. Utställningen visades på nationell TV i USA. Jolin ställde även ut sina verk på gallerier i flera andra länder och 1957 stod Liljevalchs konsthall värd för en retrospektiv utställning med över 200 av hans målningar.

Familj och senare i livet

Konstnären Einar Jolin och hans hustru Tatiana Angelini-Jolin av Jolins målning av skådespelerskan Inga Tidblad på Dramaten, Stockholm, 1957.

Med födelsen av sin första dotter, Michaela, 1958, slog sig Jolin ner till ett lugnare liv som pappa och familjefar. Hans andra dotter Angelina föddes 1966. Han fortsatte att måla, mest stilleben och porträtt, i sin ateljé på Stagneliusvägen 34, i Fredhäll. Han tillbringade de flesta somrarna med sin familj i Tällberg i Dalarnas län eller på Villa San Michele på ön Capri . Även om han höll några mindre utställningar, fick hans verk från 1960-talet till hans död 1976 inte samma hyllning som hans tidigare målningar.

  Jolin gifte sig tre gånger och fick tre barn. Hans första äktenskap var med Britt von Zweigbergk, 1921–1936, under vilken tid de fick en son, Christopher Jolin, född 1925. Han var gift för det andra med Clorinda Campbell Kissack åren 1943–1950, och för det tredje 1952–1976 ( hans död) till sångerskan Tatjana Angelini-Scheremetiew. Einar Jolin dog den 29 augusti 1976, och ligger begravd på Norra Begravningsplatsen i Stockholm.

Karriär

Stil

Även om den var influerad av Matisse, var den orientaliska konsten som Jolin upptäckte på Musée Guimet ännu viktigare för hans stil. Kinesisk och japansk konst blev basen för den dekorativa, lite naiva stil i ljusa färger, som han utvecklade under 1910- och 1920-talen. Jolins stil avviker från de traditionella expressionisterna genom att han på ett närmast primitivt sätt förenklar sina motiv och målar upp en föreställd verklighet snarare än råa känslor.

Jolin, liksom Dardel, använde en naiv stil i sina målningar innan detta koncept hade introducerats i den svenska konstvärlden. Både Jolin och Dardel inspirerades av franska naivister, inte bara av Jean-Jacques Rousseau , utan också av Séraphine Louis som bodde i Sentis och Wilhelm Uhde , en specialist på naivt måleri. Matisse, Jolins och Dardels mentor, var inte främmande för naiv konst men den var inte framträdande i hans verk. Jolin uppskattade också det odlade och sofistikerade, äldre måleriet och blev djupt imponerad under sina besök på Louvren , där han inspirerades av mästare som Rubens , Watteau och Chardin .

Expressionism

Interiör med en ung dam (Ebba Pantzerhielm) , 1915, olja på duk, 170 × 111 cm , Malmö museum, Sverige

1913 till 1914 började Jolin måla i sin egen naiva tolkning av expressionismen. I slutet av 1910-talet blev hans verk mer uttryckta och formerna mer plastiska, men 1916 var Jolins målningar fortfarande inspirerade av åren han tillbringade i Frankrike. våren bjöds medlemmar i Konstnärsförbundet och deras unga elever in att presentera den nya stilen, expressionismen, för den svenska publiken som utställning nummer två (nummer ett är Anders Zorn , Bruno Liljefors och Carl Larsson ) på ny konstlokal, Liljevalchs konsthall, i Djurgården . I den andra utställningen deltog ett antal uppmärksammade svenska konstnärer vid den tiden, däribland Leander Engström, Isaac Grünewald, Gösta Sandels, Birger Simonsson och Jolin som ställde ut tretton målningar.

Två så olika målare och temperament som Einar Jolin och GAN kallades båda expressionister. Under större delen av 1910-talet användes denna term i en rad sammanhang i Sverige. 1915 Herwarth Walden- galleriet Der Sturm i Berlin, en plats för expressionister, en utställning, Schwedishe Expressionisten (svensk expressionism), med verk av svenska konstnärer. Jolin deltog med sex målningar, varav tre var vyer från Stockholm. Resten av deltagarna var Isaac Grunewald, Edward Hald, GAN och Sigrid Hjertén . Hösten 1915 höll Jolin och GAN en gemensam utställning i Lunds universitets konstmuseum. Trots deras olikheter fortsatte deras vänskap under GAN:s år i Stockholm (1916–1919). Jolin var trött på Isaac Grünewalds alltmer dominerande roll bland de unga svenska artisterna på den tiden, en känsla som GAN delade. Expressionism blev aldrig en dominerande stil för Jolin, inte på det sätt som GAN och andra medlemmar i gruppen anammade den. GAN motsatte sig alltid Jolins val att inkludera färger som pärlgrå och ljuslila eller violett i sina målningar.

Under åren 1925–35 präglas Jolins stil av ljusa, mjuka, grå toner och pasteller . Senare blev stilleben med orientaliskt porslin, gärna uppsatt på en reflekterande mahognyskiva, ett vanligare motiv. Han målade också åtskilliga porträtt av den tidens svenska socialister.

På 1930-talet utnämnde Nils Palmgren en grupp svenska målare till "Puristerna", ett uttryck som ursprungligen myntades av de franska konstnärerna Amedée Ozenfant och Le Corbusier . Palmgren syftade på målare som Torsten Jovinge, Erik Byström, Wilhelm Wik och Helge Linden. Men enligt Palmgren kunde Einar Jolin också kallas purist eftersom han ständigt betonade att färgerna skulle hållas rena, konturerna klara och motivets sammansättning ordnad. Under sin drygt 70-åriga karriär följde Jolin alltid sin egen väg. Genom sina motiv, karaktäristiska skildringar, stilleben och bilder av Stockholm kan en betraktare följa Jolin på hans resor till andra kulturer, utforska de samlade artefakterna i hans hus eller bekanta sig med hur Stockholm såg ut under första delen av 1900-talet. Nils Palmgren avslutar sin biografi från 1947 om Einar Jolin med orden:

Nils Palmgren om Jolin:

Låt oss bara säga så här: Einar Jolins konstnärliga signum kommer från hans eviga dyrkan av naturens skönhet, skönheten i landskap, kvinnor, blommor och djur, tyger och saker. Han är en ömsint, om än lite pretentiös väktare av den konstnärliga renheten, den enkla linjen, de klara utrymmena och de mjuka formernas poet. Hans bästa mänskliga egenskaper är karaktär, stolthet och mod att gå ensam mot strömmen.

Föreställande Stockholm

Stockholm från Söders höjder , 1938, olja på duk

Jolin började avbilda Stockholm när han flyttade till Fiskargatan, på de höga klipporna i södra Stockholm 1914. Från sin ateljé kunde han se det mesta av staden. Han delade in utsikten mot Stadsgården eller Riddarholmen i mindre ramar för sina målningar. Uppmärksammade verk från den tiden är: Strömmen mot Kastellholmen 1914, nu i Stockholms stadsmuseum ; Utsikt över Riddarholmen 1914, köpt av Nationalmuseum men förvarat på Moderna Museet , och Utsikt mot Kastellholmen 1915, numera i Malmö Konstmuseum. I Stockholm från Söders höjder (Stockholm från Söders höjder) 1938 finns element från orientalisk konst i det nakna, trädens grenar och de röda bojarna ser ut som kinesiska lyktor som hänger i träden. Dessa målningar definieras av ett snabbt, flytande penseldrag och kraftfulla konturer som ramar in fräscha, ljusa färger. Hans sammansättning av motivet innebar att sätta detaljer mot stora block av svalt rosa, skirt blått, elfenbensturkos och smaragd, vilket skapade en befolkad miljö. Det finns alltid en atmosfär av lagom stadsliv längs hamnen och upptagen båtfärd på Strömmens vatten i dessa målningar.

Jolin var en stark förespråkare för det arkitektoniska och estetiska bevarandet av huvudstaden, vilket står i hans utkast till en broschyr kallad Mot strömmen . Enligt honom hade Stockholm blivit en ful stad, genom okänslig blandning av stilar, förtätning och århundraden av ivrig renovering. Jolin ville ta fram det vackra och genuina i stadsbilden, samt återställa, vad han ansåg vara förvrängda delar av staden, till sin forna glans. Enligt Palmgren kanske det var den drömmen Jolin uttryckte i sina Stockholmsskildringar. I slutet av 1800-talet och under några decennier in på 1900-talet skildrade konstnärer Stockholm på olika sätt, var och en efter sitt sinne och sin individualism. Traditionalister arbetade sida vid sida med modernister, gamla med unga, rutinerade förföljare av den etablerade synen på staden och unga entusiastiska individer, som Jolin. I mitten av 1900-talet flyttade hans fokus från stadsbilden till andra motiv som kinosserier , men i ungdomen hittade han och hans vänner från åren i Paris inspiration i Stockholm med omnejd.

Einar Jolin sa om sin retrospektiva utställning 1957 på Liljevalchs konsthall:

I min konst vill jag uttrycka vad jag har upplevt när jag har koncentrerat mig och fördjupat mig. Det finns denna vardagliga syn - människan har namngett allt som omger henne i livet och hon finner allt detta självklart och ser inte det underliga med det. För mig är konst att ge form åt skapelsens under, att skapa skönhet och harmoni, att kunna lyfta en mottaglig betraktare från den triviala vardagen in i det vackra och grepplösa vi lever i. Om jag har lyckats med detta har mitt liv inte varit förgäves.

Under hela sitt liv fortsatte han att måla romantiserade exteriörer av Stockholm, vare sig det var i vårsol eller vinterdis, staden framställdes alltid som vacker och oförstörd. Han uttryckte idén att endast genom en individs känslor kunde naturen avbildas på rätt sätt. I tidningen Konst 1913–14 skriver han om falskt perspektiv och överdrifter i modern konst etc. att: "Naturen är underbar, men ett foto är ingenting, för naturen blir underbar först när den ses och förstås av en stor människa, och en stor människa ser och känner alltid något speciellt i naturen, något hon vill reproducera."

Tilldela

1957 mottog Jolin Prins Eugenmedaljen av Hans Majestät Kung Carl XVI Gustaf av Sverige .

Utställningar

"Skandalhuset" på Fiskargatan 9.
Stockholm sett från Katarinakyrkans torn bakom Fiskargatan 9, omkring 1860.

Några av utställningarna av hans verk under hans livstid var:

  • 1912 Salong Joël, Stockholm
  • 1914 Baltiska utställningen, Malmö
  • 1915 Stockholm
  • 1916 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1918 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1918 Valand, Göteborg
  • 1918 Köpenhamn, Danmark
  • 1919 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1922 Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm
  • 1931 Galleri Moderne, Stockholm
  • 1933 Konstakademin, Stockholm
  • 1945 Galerie Blanche, Stockholm
  • 1953 Sunset Club, Seattle, USA
  • 1954 Galerie St Etienne, New York, USA
  • 1954 Svenska Institutet, Minneapolis, USA
  • 1954 Upsala College, New Jersey, USA
  • 1955 Swedish-American Historical Museum, Philadelphia, USA
  • 1957 Liljevalchs konsthall, Stockholm
  • 1970 Kungliga Svenska Konsthögskolan, Stockholm
  • 1975 Handelsbanken, Stockholm

2010–2011 höll Liljevalchs konsthall en jubileumsutställning med några av Jolins bästa verk.

Arv

Från och med 2009 fortsätter Jolins bilder att vara populära på konstauktioner. På Stockholms auktionsförrättare Bukowskis höstauktion 2009 såldes en av Jolins målningar för 2,53 miljoner kronor (cirka 390 000 USD).

Anteckningar

Bibliografi
  •   Liljevalchs Katalog nr 224 (1957). Einar Jolin . Liljevalchs katalog, 0349-1137; 224. Stockholm: Liljevalchs hos Esselte. (på svenska)
  •   Palmgren, Nils (1947). Einar Jolin . W & W konstböcker. Stockholm: Wahlström & Widstrand. (på svenska)

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Einar_Jolin&oldid=1088789196 "