Egon von Vietinghoff

Egon von Vietinghoff 1991

Egon Arnold Alexis Freiherr von Vietinghoff genannt Scheel (6 februari 1903 i Haag – 14 oktober 1994 i Zürich ) var en tysk - schweizisk målare , författare , filosof och skapare av Egon von Vietinghoff-stiftelsen. Han rekonstruerade de gamla mästarnas förlorade målningstekniker och skapade cirka 2 700 målningar.

Liv

Egon von Vietinghoff växte upp i ett konstnärshus: hans far Conrad von Vietinghoff var en pianist av tysk-baltiskt ursprung, hans mor Jeanne Bricou Vietinghoff , som hade belgiska och holländska förfäder, var en författare av filosofiska böcker. Han tillbringade sin barndom i Frankrike ( Paris ) och Tyskland ( Wisbaden ), bodde i Schweiz efter 1913 ( Genève , Zuoz och slutligen Zürich ). Född som rysk undersåte, blev han schweizisk medborgare 1922 tillsammans med sina föräldrar och sin bror. Från 1922 till 1937 bodde han i Tyskland ( München ), Italien (på ön Capri ), Frankrike (återigen i Paris), Spanien (på ön Mallorca ), Argentina ( Buenos Aires ) och Uruguay (nära Atlántida). 1937 slog han sig ner i Schweiz, först i Zollikon och sedan i Zürich, och bodde där till sin död 1994. Vietinghoff kan ses som en riktig europé när man tänker på hans förfäder, hans fyra fruar som är infödda i Italien, Schweiz , Tyskland och Österrike , och i synnerhet hans flytande i många europeiska språk, hans omfattande kunskaper om europeisk litteratur, som alla kombinerat för att bilda en verkligt europeisk mentalitet.

Egon von Vietinghoff började sin karriär som konstnär vid 17 års ålder och bestämde sig för att äntligen lägga ner sin pensel vid en ålder av 87 år. Hela sitt liv förblev han en outsider , ofelbar i sitt konstnärliga omdöme och nöjd med att hitta sin egen väg i livet. Kompromisslöst följde han sitt konstnärliga samvete, sin visuella uppfattning och lusten att översätta den uppfattningen till måleri.

Metod

Under 35 år av autonomt experimenterande, från omkring 1923 till omkring 1958, återupptäckte Egon von Vietinghoff kunskapen om flerskiktsblandning av olja och harts som inte lärs ut i tekniska handböcker och akademier. Flera flytande lager av färg ( glasyrer ) kan appliceras antingen tjocka, halvtäckande eller genomskinliga , ovanpå varandra. Olika steg av ljusreflektion ger djup och färgdifferentieringar som inte är möjliga på samma sätt genom vått-i-vått målning. Den plasticiteten behöver inte någon iögonfallande perspektivkonstruktion . Denna kunskap är grunden för färgdjupet och den ljuskraft som är typisk för Vietinghoffs målningar. Hans differentierade sätt att se krävde målningstekniker som behövde förstklassiga naturliga ämnen framställda med stor omsorg – inklusive några oumbärliga färger av kemiskt ursprung. Han tog därför själv fram de färger han behövde. Till och med de nödvändiga lösningsmedlen och bindemedlen bereddes av honom. Vanligtvis gick minst hälften av hans tid till denna manuella förberedelse innan han kunde börja måla. Ett annat väsentligt bidrag till den naturliga effekten, den övertygande friskheten och färgdjupet i hans målningar görs genom den huvudsakliga användningen av naturliga ämnen som var så rena som möjligt för framställning av färger och bindemedel. Till detta använde han ekologiska råvaror som ägg , kasein , linfrö- och vallmoolja , läderlim , vax , gummi arabicum , körsbärsträdsharts , lärkterpentin , fossilharts och olika jordarter.

Hans "Handbuch zur Technik der Malerei" (Handbok i målarteknik, endast på tyska och ur tryck) är ett kompendium av alla hans arbetserfarenheter. Här tog Vietinghoff in summan av sina livslånga observationer, definierade färgens genomskinlighet (en egenskap som tidigare har gått obemärkt förbi i litteraturen) och tacklade teorin om kromatik som den skapande konstnären såg. Han gav bland annat praktiska idéer om färgframställning, penselsättning och bildkomposition, inklusive exempel på bilder av kända mästare och även hans eget arbete.

Filosofi

Oberoende av nuvarande tendenser studerade han de gamla mästarnas original för att experimentellt lägga ner sina observationer. Således upptäcker han inte bara tekniken att blanda olja och harts, utan också den andliga aspekten av äkta konstverk. I hans terminologi kallas sättet att se på saker och ting "vision", målningen gör sådana visioner synliga "Transcendentalt måleri". För att uppfatta världen öppnade han upp för naturfenomenen. Det är dock inte ytan på saker han målade utan deras sönderfall i färginteraktioner som äger rum framför hans ögon. Han återgav ett färgspel som han sänker sig i, och inte en samling individuella narrativa observationer. Eftersom färgspelet och ljuset härrör från existerande ting är hans Transcendentala målning konkret, men i den mån det återger förnimmelser och inte mätbara egenskaper hos saker, är det samtidigt motsatsen till naturalism/realism. Å ena sidan kopierar inte Transcendentalt måleri, å andra sidan uppfinner det ingenting med hjälp av intellektuell konstruktion. Den letar efter världens natur och når genom sina förnimmelser metafysiska insikter. Sålunda hittade Vietinghoff ett alternativ till naturalismens extrema poler realism och abstraktion eller kopiering och konstruktion. Med utgångspunkt från ett filosofiskt och mystiskt koncept, förstod han fantasi i betydelsen kreativ förmåga som den mänskliga andens möjlighet att uppfatta transcendent .

I konstnärlig intensifiering leder intuitionen – ett slags "sjunde sinnet" – till inspiration och använder fantasin som ett organ för uppfattningen av den irrationella , absoluta verkligheten som vi bara tillfälligt kan förutse med vår begränsade syn på världen. Fantasi är därför ingen ursprunglig tanke, ingen spekulativ drömvärld, ingen medveten rekonstruktion och inget alienation av fenomen. Vietinghoff förstod målning konsekvent i betydelsen relaterad till färg, producerad på basis av inget annat än ögonens visuella funktion, men inte som abstrakt i betydelsen geometrisk , planbaserad eller symbolisk . Rent visuella medel baserade på rent sensuell perception, oförändrad av addition, alienation eller mental avsikt – eller med andra ord fria från förvärvad kunskap. Under år av meditativa visuella övningar öppnade han sig för oavsiktlig uppfattning av objekten som färgytor som existerade sida vid sida; sålunda gjorde han sig redo för inspiration. I denna "skola av rena visioner" försvinner tidigare förståelser och antaganden om sakers materialitet: de sönderfaller till individuella färgområden och lämnar den inre dynamiken av ljus och färg att förverkligas som de enda fakta. De tredimensionella sakerna översätts tillfälligt av konstnären till färgplan placerade sida vid sida. Observatören har inga problem att återföra dem till rumslig seende eftersom människor är vana vid att se konkret. Öppnad för upplevelser som skiljer sig från de vanliga som behövs för att hantera det dagliga livet, framstår världen som ingenting annat än samspelet mellan nyanser och nyanser i ett färgsammanhang, det vill säga som färgsymfoni eller som "drama av färg och form" ", och visar betraktaren en aspekt som skiljer sig från den han redan känner till.

Arbete

Egon von Vietinghoff använde penna , penna , krita , etsnål , pensel . Hans mest uttrycksfulla målningar är i olja och harts, även om han också arbetade i valpsjuka och gjorde porträttteckningar i sangvinskt . Senare använde han valpsjuka bara som ett grundskikt ovanpå jordningen. Egon von Vietinghoffs enorma verk omfattar alla klassiska motiv: blommor, stilleben , landskap, porträtt , nakenbilder och figurscener. På grund av den stora efterfrågan består mer än hälften av hans totala arbete av fruktstilleben. Betraktarens normala avstånd till bilden ger en balanserad representation och ett självständigt lugn för objektet. Utan att förlora sig själv i detaljer leder Vietinghoff ögat genom hela spektrat av färgnyanser och hittar balansen mellan intensitet och mild frid. Därmed skapade han intrycket av enhet och harmonisk växelverkan mellan objekt och bakgrund, ljus och skugga, form och färg, detalj och helhet. Tekniskt och mentalt konfronterade Vietinghoff de gamla mästarna och lärde av dem. Han imiterade eller "citerade" dem dock inte och fann sin egen "handstil" som målare. Hans bilder förmedlar naturlighet och – utan prålig perspektiv – väcker uppmärksamhet på grund av sin plasticitet, inre ljusstyrka och mästerligt placerade höjdpunkter.

Publikationer

•   Egon von Vietinghoff, DuMonts Handbuch zur Technik der Malerei (Handboken i målarteknik), DuMont Köln 1983 och 1991, ISBN 3-7701-1519-8 (endast på tyska och slutsåld).
• Egon von Vietinghoff – Die Stiftung (1990). Introduktion på engelska av konstnären, illustrationer av målningarna i stiftelsens samling (katalog), Zürich 1990, privat utgivning.
•   Alexander von Vietinghoff, Die visionäre Malerei des Egon von Vietinghoff (Egon von Vietinghoffs transcendentala målning), Zürich 1997 av Egon von Vietinghoff Foundation, ISBN 3-9521269-0-X (endast på tyska).
• Bernd Lewandowski och Alexander von Vietinghoff, Die visionäre Malerei des Egon von Vietinghoff (The Transcendental Painting of E. v. V.), film (video) av ett bildspel, Hamburg 1996 (endast på tyska).

externa länkar

• Die Egon von Vietinghoff-Stiftung (med onlinegalleri och PDF-nedladdningstexter)