EBow

En EBåge
Använda en EBow med en Telecaster

EBow , förkortning för elektronisk pilbåge eller energibåge , är en elektronisk enhet som används för att spela stränginstrument, oftast elgitarren . Den är tillverkad av Heet Sound Products, Los Angeles, Kalifornien. Den uppfanns av Greg Heet 1969, introducerades 1976 och patenterades 1978.

EBow använder en pickup i en återkopplingskrets för induktiv strängdrivare, inklusive en sensorspole, drivspole och förstärkare, för att inducera forcerade strängvibrationer. EBow är monofonisk och driver en sträng i taget, vilket ger ett ljud som påminner om att använda en båge på strängarna .

Historia

1976 introducerade Heet Sound den första EBow på NAMM Show . Den innehöll en intern, strängvibrationsutlöst automatisk strömbrytare, ett förkromat ABS-plastskal, en röd LED-strömindikator och ett polisliknande formförsett svart läderhölster, präglat med EBow-logotypen. Under senare år introducerades fem efterföljande EBow-modeller, som alla bestod av interna variationer av den ursprungliga EBow-kretsen och ställdonspolarna, samt färgförändringar på det ursprungliga plastskalet och EBow-logotypen, som båda har förblivit i huvudsak oförändrade sedan introduktion av EBow, med undantag för tillägget av en extern strömbrytare på baksidan. Den senaste EBow-modellen är "Plus EBow", som går att växla mellan "standardläge" och "harmoniskt läge".

Sedan 1990-talet har olika tillverkare introducerat strängare för gitarr och bas, inklusive handhållna monofoniska och polyfona strängare, samt inbyggda och ytmonterade typer. Alla polyfoniska modeller tillverkas under varumärket SRG. Vanligtvis kallade "resonatorer" och monofoniska "Sustainers" som Fernandes Guitars (G-401), Sustainiac (Stealth Pro3) och "gooseneck" mikrofonstativ monterade typer (Vibesware Guitar Resonators).

Funktion och användning

EBow används för att producera en mängd olika ljud som inte går att spela på en gitarr med hjälp av traditionella strump- eller plocktekniker. Dessa ljud skapas av en strängdrivare som får sin ingångssignal av en intern pickup, som fungerar som en gitarrpickup. Dess utsignal förstärks och driver den andra spolen, vilket förstärker strängvibrationerna. Med denna feedbackloop kan spelaren skapa en kontinuerlig strängvibration. Fading in och ut genom att sänka och höja EBow är också möjligt.

Från och med den nuvarande generationen av EBow (PlusEBow, 4:e utgåvan av EBow), får användaren också ett ytterligare läge som kallas harmoniskt läge, vilket ger ett högre harmoniskt ljud istället för grundtonen. Detta uppnås genom att vända signalfasen till drivspolen, vilket dämpar strängens grundfrekvens och skapar högre övertoner.

Stilintervall

Många olika artister har använt EBow i en mängd olika musikstilar. En av de första anmärkningsvärda användarna var Genesis- gitarristen Steve Hackett , som använde enheten på " Carpet Crawlers " från bandets 1974 album The Lamb Lies Down on Broadway . En annan tidig pionjär inom EBow-spel var Chris Stein från Blondie .

Den användes senare av Bill Nelson , som introducerade den för Stuart Adamson från The Skids . Adamson fortsatte med att använda den med Big Country , särskilt på albumen The Crossing , Steeltown , The Seer och Peace in Our Time . EBow var en stor bidragande orsak till att bandets sound märktes med säckpipsetiketten, till stor frustration för gitarristen Bruce Watson , som också ibland använde EBow. EBow användes av Pink Floyd -gitarristen David Gilmour vid inledningen av " Take it Back " på The Division Bell . I det här fallet är det möjligt att ljudet som produceras härrör från att micka en oförstärkt elgitarr, snarare än från den mer konventionella förstärkta användningen.

EBow användes av Blue Öyster Cults huvudgitarrist Donald ( Buck Dharma ) Roeser, på deras låt från 1976, "( Don't Fear) The Reaper ", för att se till att den mellersta instrumentala ledningen bryter tillbaka in i låtens sista vers. Enheten användes igen på uppföljningsalbumet Specters , på minst ett spår ("Celestial the Queen").

EBow används av Radiohead - gitarristen Ed O'Brien för framföranden av låtar som " My Iron Lung ", "Talk Show Host", " Jigsaw Falling Into Place ", "Where I End and You Begin" och " Nade ".

REM hänvisar till EBow i låttiteln " E-Bow the Letter ", huvudsingeln från deras album New Adventures in Hi-Fi från 1996 , med gitarristen Peter Buck som använde en genom hela låten.

Den har också använts på Opeths album Blackwater Park från 2001 för att skapa omgivande bakgrundsmelodier. Blondie har använt den på flera låtar inklusive "Fade Away and Radiate" och "Cautious Lip".

På 1980-talet använde The Bongos EBow i introt till deras låt "Numbers With Wings" och även i "River To River", "Miss Jean", "Glow", "Flew A Falcon" och "Sweet Blue Cage". Frontmannen Richard Barone fortsätter att använda en EBow på sina efterföljande soloinspelningar och mycket av sitt produktionsarbete, inklusive hans låtar "Love is a Wind that Screams" och hans cover av T. Rex "The Visit".

Kyrkan använde EBow i låten Under the Milky Way med en 12-strängad akustisk gitarrmelodi tillsammans med ett solo komponerat med en EBow på en Fender Jazzmaster, och inspelat på en Synclavier, vilket leder till ett ljud som påminner om säckpipa.

Den har använts av Daniel Ash från Bauhaus , Tones On Tail och Love and Rockets . "En sak som förändrade allt för mig till min fördel var att upptäcka e-bågen. Många tror att det är keyboards på olika låtar, men det är faktiskt e-bågen som i princip förvandlar gitarren till ett keyboard eftersom den bara håller på en ton. Seventh Dream of Teenage Heaven och Burning Skies är förmodligen bra exempel på det. Så fort jag såg den där saken på hyllan var jag bara tvungen att ha den och den förändrade allt för mig. Det öppnade upp ljudet av gitarren helt . Det var väldigt inspirerande för mig att få tag i den där lilla prylen."

Förutom sitt framträdande i rock- och jazzmusik, gjorde EBow också sin väg inom den samtida konstmusikens domän, och användes av John Cage i hans harpaverk A Postcard from Heaven (1982), Karlheinz Essl i Sequitur VIII (2008) för elektriska gitarr och live-elektronik, Elliott Sharp på SFERICS (1996), Arnold Dreyblatt i E-Bow Blues (1998) och David First i A Bet on Transcendence Favors the House (2008).

Alternativ användning

Även om EBow oftast spelas på den elektriska gitarren , på grund av dess lätthet att använda och lyhördheten som kan erhållas från pickupen, har många artister experimenterat med EBow på andra typer av gitarrer och stränginstrument med olika effekt. Medan EBow inte normalt används med elbasgitarren, som har tyngre strängar, använder Michael Manring (som använder lätta bassträngar) den på sitt album Thönk från 1995 . Han har också varit känd för att använda två på en gång. Ett annat instrument som EBow ibland används på är den stålsträngade akustiska gitarren . Till exempel, gitarristen David Gilmour från Pink Floyd använde en på sin Gibson J-200 akustisk i deras 1994 låt " Take It Back " . Generellt ger en akustisk gitarr ett begränsat svar av olika skäl, inklusive tätheten och avståndet mellan gitarrsträngarna. Men trots dessa begränsningar ger användning av en EBow på en akustisk gitarr en rik, flöjt- och klarinettliknande ton med en långsamt svällande respons.

Kompositören Luciano Chessa använder EBows regelbundet i sin musik för solo vietnamesiska đàn bầu . Dessutom kan en EBow också användas på en flygel (med nedtryckt sustainpedal) för att skapa ihållande sinusformade ljud som den användes av Cor Fuhler i De Lamp, de Knijper en het Molentje (1991) och den brasilianske kompositören Marcus Siqueira skrev " Cataclisma" - Kατακλυσμός (2015) - för solopiano med en Ebow Olga Neuwirth i Hooloomooloo (1997) och Karlheinz Essl i Sequitur XIII (2009) för utökat piano och live-elektronik.

Andra anmärkningsvärda användare

Det här är en ofullständig lista över endast kända artister som har använt en EBow i minst tre av sina låtar och som inte nämndes i texten ovan.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=EBow&oldid=1140325928 "