Douglas McCulloh

Douglas McCulloh (född 1959, i Los Angeles ) är en amerikansk fotograf känd för konceptuella fotografiska projekt baserade på "systematisk slumpmässighet" och slumpmässiga operationer . McCullohs arbete är "en förlängning av traditionerna för gatufotografi , social dokumentärfotografi , oral historia och surrealistiska slumpoperationer", säger fotohistorikern Jonathan Green . "Som sådan är den grundad i några av århundradets mest kraftfulla konceptuella strömningar." McCulloh är en av sex fotografer som 2006 förvandlade en F-18 jethangar till världens största kamera för att göra världens största fotografi . McCulloh kurerar också utställningar, framför allt Sight Unseen: International Photography by Blind Artists , den första stora museiutställningen med verk av blinda fotografer. McCulloh, under namnet "Quoteman", har också samlat och lagt ut tusentals citat om fotografi på nätet.

Liv

McCulloh har en BA-examen från University of California, Santa Barbara i renässanshistoria och sociologi och en MFA från Claremont Graduate University i fotografi och digitala medier. McCulloh skriver att hans "mamma är en flykting och min far är en geolog." På grund av en uppväxt som lyfte fram både okontrollerbar förändring och djup tid, säger McCulloh att han "har trott sedan barndomen att världen huvudsakligen fungerar av en slump."

Karriär

McCullohs konst är konceptuell till sin karaktär och använder chanssystem för att driva stora fotografiska projekt. Han är tydlig med målet: "Slumpen befriar oss från begränsningarna av vår avsikt", skriver McCulloh. "Slumpen undergräver kontrollen och låter konsten bli en öppning in i världens fulla komplexitet." "Alla känner att de har kontroll över saker", sa McCulloh till intervjuaren Marilyn Thomsen 2003, "men jag tror att världen mestadels fungerar av en konstig slump. Om världen fungerar av en slump, varför inte använda [slumpen] som ett sätt att möta världen direkt?" 2009 sammanfattade McCulloh sina metoder: "Jag skapar system som drivs av slumpoperationer: slumpmässigt urval, slumpritningar, karttransekter. Sedan sätter jag systemen i rörelse och registrerar vad slumpen ger." Konstkritikern Christopher Miles positionerade McCullohs strategi inom konsthistorien: "För att ta både sina egna förutfattade meningar och populära konstruktioner ur bilden har Douglas McCulloh gjort något smart och enkelt. McCulloh slog bara samman traditionen av social dokumentärfotografi á la Robert Frank med det surrealistiska tillvägagångssättet att skapa ett system som tvingar konstnären att agera på slumpens nåd."

Större verk

Chance Encounters (1992-2002)

Chance Encounters är ett fotografiskt provtagningsprojekt som styrs av en karta som är indelad i 5 151 kvartsmilstora torg som omfattar hela Los Angeles County . McCulloh börjar varje dag av fotografering med att dra slumpmässiga koordinater som väljer en slumpmässig kvartsmil kvadrat, enligt en bok om projektet. McCulloh reser sedan till den kvartsmila kvadraten med en enda kamera och 18 mm vidvinkelobjektiv , pratar "med nästan alla han möter" och tar mer än 20 000 fotografier. "McCullohs arbetsmetod undviker fallgropar genom att anta den dadaistiska strategin att lämna saker åt slumpen", konstaterade Los Angeles Times konstkritiker William Wilson. "Han väljer områden slumpmässigt och ägnar en dag åt att fotografera vad han än hittar - strand-, slum- eller flodbäddsslem. En vandringsutställning med Chance Encounters kurerades av California Museum of Photography- chefen Jonathan Green.

På stranden (2000-2007)

Med en högupplöst kamera och studiobelysning tog McCulloh och samarbetspartnern Jacques Garnier fotografier på stränder i Kalifornien och Florida under en sjuårsperiod. "Stränderna är hälften visning, hälften voyeurism ", konstaterade Southeast Museum of Photography om projektet. "Detta är den exakta terrängen för fotografering – ena sidan poserar, den andra ser. Kameror hör hemma på stranden." Fotograferna sätter upp studiobelysning på trånga stränder och "provar den förbipasserande paraden som vetenskapsmän som med jämna mellanrum doppar vatten ur en strömmande bäck." De resulterande fotografierna är "oändligt mycket mindre bevakade än poserade porträtt", säger konstskribenten Laura Stewart. "De berättar levande historier om stranden och dess människor, och om de av oss som får den ovanliga friheten att stirra." Kevin Miller, chef för Southeast Museum of Photography i Daytona Beach, Florida , skapade en utställning och en bok om projektet. Verket har också visats på museer inklusive Laguna Art Museum , Autry National Center of the American West och California Museum of Photography .

20 000 porträtt (2001)

McCulloh och samarbetspartnern Ted Fisher ledde 68 konstnärer, fotografer och volontärer i ett projekt som fotograferade 20 558 besökare till Los Angeles County Fair . En kort dokumentär om projektet avslöjar arbetsmetoden – fyra digitala skjutstationer inbyggda i mässans konstpaviljong; en bild av varje person skapas och en databas skapas med ämnets svar på fem frågor: förnamn, ålder, kön och postnummer och "Vad gör dig unik?" 20 000 Portraits var i spetsen för databasdrivna konstprojekt och har visats brett, mest framträdande i LA Freewaves 2002 New Media Biennial i Los Angeles .

The Legacy Project (2002-fortsättning)

The Legacy Project är ett 15-årigt konstprojekt fokuserat på en större stängd amerikansk militärbas: Marine Corps Air Station El Toro i Orange County, Kalifornien . I september 2007 hade de sex fotograferna – Jerry Burchfield, Mark Chamberlain, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh och Clayton Spada – gjort mer än 90 000 fotografier, enligt rapporter publicerade av konstskribenten Liz Goldner. I 50 år var den 4 700 hektar stora El Toro-basen i hjärtat av marinkårens flygoperationer, och spelade centrala roller i andra världskriget, Korea, Vietnam och det första Gulfkriget. I en omfattande essä likställer konstkritikern och curatorn Mark Johnstone den ambitiösa omfattningen och omfattningen av Legacy Project med andra stora fotografiska undersökningar, särskilt de geografiska undersökningarna av den amerikanska västern på 1800-talet, Historical Section of the Farm Security Administration ( 1935 ) –1942), och National Endowment for the Arts Surveys (1976–1981). Legacy Project-arbete har visats i många utställningar, inklusive Laguna Art Museum , Chapman University , Art Center College of Design , Cypress College , Orange Coast College och City of Los Angeles Angels Gate Cultural Center.

Dream Street (2003-2009)

McCulloh vann rätten att namnge en gata i södra Kalifornien på en välgörenhetsauktion . Han tillbringade sedan hundratals timmar på platsen han kallade "Drömgatan", och producerade 12 891 foton, 47 + 1 ⁄ 2 timmars inspelningar, tre bankers lådor med sedlar, kartor och e-postmeddelanden" och slutligen en bok. Den 134- hem, 40-acre subdivision är ett mikrokosmos av den nya ekonomin, en plats där frågor om ras och kön, invandring och exploatering, förhoppningar och drömmar livar upp ett klassiskt landskap i Kalifornien. Susan Brenneman, skriver i Los Angeles Times, kallad Dream Street " en klassisk berättelse, omarbetad för södra Kalifornien : den amerikanska drömmen , knuten till den allsmäktiga dollarn och rikligt med billig arbetskraft, lika beroende av självbedrägeri och outsläckligt hopp." "För oss som bor på en av Kaliforniens drömgator ", skriver författaren DJ Waldie "historien om hur den här gjordes är av enorm betydelse som en varning och en guide."

60 000 fotografier i Hollywood (2003-fortsättning)

McCulloh fick i uppdrag att dokumentera Hollywood i 60 000 fotografier av Los Angeles Citys LA Neighborhoods Project. "Resultatet", säger fotografen och skribenten Aline Smithson, "är en massiv och mångskiktad konstnärlig undersökning. Kartdriven och fylld av data och förstahandsberättelser, går projektet bortom traditionerna för den isolerade fotografiska bilden. Istället projektet betonar komplexitet, mångfald, extrem volym och samspelet mellan bild, data, karta och text." McCullohs Hollywood-verk har ställts ut i USA och Europa och har blivit en del av det permanenta fotoarkivet i staden Los Angeles.

Den stora bilden (2006)

Den stora bilden hänger i sin hangar-kamera.
Huvudartikel: Den stora bilden

The Great Picture är det största fotografiet som någonsin gjorts som en enda sömlös bild, producerad den 8 juli 2006, med hjälp av en jethangar i södra Kalifornien omvandlad till en gigantisk kamera. Fotografiet på 3 505,75 kvadratfot (325,44 m 2 ) gjordes för att markera slutet på 165 år av film-/kemibaserad fotografering och början på den digitala fotografins tidsålder. Den gjordes av The Legacy Group; (Jerry Burchfield, Mark Chamberlain, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh och Clayton Spada). Måtten på fotografiet är 31 fot 7 tum (9,63 meter) hög x 111 fot (34 meter) bred. Bildförhållandet är 3,47:1. Fotografiet är av kontrolltornet och landningsbanorna vid US Marine Corps Air Station El Toro, Orange County, Kalifornien . Exponeringen var 35 minuter lång och utvecklingen tog 5 timmar, 70 personer och 1 800 gallons (6 814 liter) svart-vit kemi. The Great Picture har skrivits om i mer än 500 publikationer, uppger konstskribenten Liz Goldner, inklusive Art in America , Photographie.com , AfterImage , Juxtapoz , Black and White , Los Angeles Times och Chicago Tribune .

Sight Unseen (2009-fortsättning)

McCulloh är curator för Sight Unseen: International Photography by Blind Artists för UCR/California Museum of Photography . Los Angeles Times konstkritiker Christopher Knight uttalade att de "87 verken av 11 konstnärer och ett kollektiv" är "mer lik konceptuell konst än traditionellt kameraarbete." Artister som ingår i Sight Unseen är Ralph Baker, Evgen Bavčar , Henry Butler , Pete Eckert, Bruce Hall, Annie Hesse, Rosita McKenzie, Gerardo Nigenda, Michael Richard , Seeing With Photography Collective, Kurt Weston och Alice Wingwall. Sight Unseen visades på UCR/California Museum of Photography från 2 maj till 29 augusti 2009, och har sedan dess rest till Kennedy Center for the Arts i Washington, DC ; Centro de la Imagen , Mexico City ; och Flacon, Moskva . Utställningen är den första stora museiutställningen av blinda fotografer, konstaterar Stacy Davies i ArtSlant. skriver för Time och citerar McCulloh om den konceptuella grunden för verket: "Hela banan för modern konst under de senaste 100 åren har varit mot konceptet konst som mental konstruktion, och blind fotografi kommer från den platsen. De" återskapa den bilden i deras huvuden först - verkligen utarbetade, fullt förverkligade visioner - och sedan ta med någon version av den visionen till världen för oss andra att se."

Publicerade verk

  •   McCulloh, Douglas (2009). Drömgatan . 176 sidor; 114 duotone plattor . Berkeley, Kalifornien : Heyday Books . ISBN 978-1-59714-103-1 .
  •   McCulloh, Douglas; Garnier, Jacques (2006). På stranden: chansporträtt från två kuster . 152 sidor; 68 färgskyltar . Daytona Beach, Florida : Southeast Museum of Photography / Daytona Beach Community College . ISBN 978-0-9789072-0-4 .
  •   The Legacy Group (2005). The Edge of Air: Fotografier av de sista dagarna av Marine Corps Air Station i El Toro . 96 sidor; 50 färgplattor . Laguna Beach, Kalifornien : Laguna Wilderness Press. ISBN 978-0-9728544-5-0 .
  •   McCulloh, Douglas (1998). Chance Encounters: The LA Project . 218 sidor; 94 fyrtonsplåtar . _ Riverside, Kalifornien : University of California/California Museum of Photography . ISBN 978-0-9666936-0-7 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Douglas_McCulloh&oldid=1129958450 "