Doreen Garner

Doreen Garner
Född 1986
Philadelphia, Pennsylvania
Utbildning Temple University, Rhode Island School of Design
Yrke(n) Konstnär, skulptör
Hemsida www .doreengarner .com

Doreen Garner (född 1986) är en amerikansk skulptör och performancekonstnär . Hennes konstpraktik utforskar var historia, makt och våld möts på kroppen via skönhet eller medicin. Garner har ställt ut på ett antal platser, inklusive New Museum , Abrons Arts Center , Pioneer Works , Socrates Sculpture Park , National Museum of African American History i Washington, DC, Museum of Contemporary African Diasporan Art i Brooklyn och Chrysler Museum of Art i Norfolk, Virginia. Garner håller en månatlig podcast som heter #trashDAY med artisten Kenya (Robinson) . Garner bor och arbetar i Brooklyn, New York .

tidigt liv och utbildning

Garner föddes i Philadelphia, Pennsylvania , 1986. Hon tog examen från Tyler School of Art vid Temple University och fick en MFA vid Rhode Island School of Design .

Arbete

Garner flyttade till New York 2014 efter att hon tagit examen från Rhode Island School of Design. Hon gick på Skowhegan School for Painting and Sculpture . Garners verk inkluderar, "kroppsliga, glödiga, färgglada, komplexa skulpturer som innehåller flätat hår, silikon, vaselin, kondomer och olika andra manipulerade och hittade material för att skapa medicinskt och historiskt informerade uttryck för svart-kvinnlig kroppslighet".

Året därpå var Garner en artist-in-residence på Henry Street Settlement i centrala Manhattan.

Skulpturer

Under 2016 höll Garner två samtidiga separatutställningar i New York. På Essex Flowers, Removing the Veil: Vanity as Material for Incision, ställde konstnären ut flera skulpturer som tog upp skönhetsmetoder och kroppen. De skulpturala verken som visas efterliknar kött med hjälp av silikon och inkluderade en hårig massa med Swarovski-kristaller, pärlor, hårvävar och mer upphängda i en bur, och ett porträtt av en kvinna sliten från ett magasin placerat i en dissektionsbricka. I Wave Hill ställde Garner ut Flora: Viscera, en utställning med verk som liknade felaktiga operationer. Garner var också med i en grupputställning kurerad av New York-konstnären Derrick Adams på Volta Art Fair i New York.

I början av 2017 tillkännagav ARTnews Garner som en av de konstnärer som valts ut för Socrates Annual, tidigare känd som Emerging Artist Fellowship Exhibition, i Socrates Sculpture Park. Under sommaren 2017 höll Garner en separatutställning med titeln Doctor's Hours på Larrie Gallery. Föreställningen visade flera skulpturala verk, ett antal teckningar och ett bibliotek med utvalda böcker som inspirerade utställningen, som In the Flesh: The Cultural Politics of Body Modification av Victoria Pitts-Taylor och The Immortal Life of Henrietta Lacks av Rebecca Skloot .

Garner kurerade sin första show i New York samma sommar. Med titeln Stranger Things utforskade grupputställningen på Outpost Artists Resources olika teman "intimitet, hygien, latent sexualitet och rasifierat våld" som noterats av Vanessa Thrill på Artforum . Artister i showen var Jes Fan, Kenya (Robinson) , Tamara Santibañez, Erik Ferguson, Nakeya Brown , Ted Mineo och Elliott Jerome Brown, Jr.

Hösten 2017 höll Garner en utställning för två personer på Pioneer Works, med titeln White Man on A Pedestal , med Kenya (Robinson) . Den storskaliga utställningen inkluderade nya skulpturala verk, inklusive en stor 3D-renderad J. Marion Sims helt i rött och ett antal köttiga verk som hängde som köttställ, gynekologiska verktyg och en armé av män av (Robinson). Utställningen började med en föreställning av (Robinson), med titeln #WHITEMANINMYPOCKET , och avslutades med en föreställning av Garner, med titeln Purge . Utställningen förhörde arvet från Sims, i vardagsspråket känd som "den moderna gynekologins fader", som till stor del har fallit i unåde inom det medicinska samfundet för sin brutala misshandel och experimenterande på svarta kvinnokroppar. Författaren och kritikern William J. Simmons skrev i Cultured Magazine att showen "följer att Garners arbete är lika historiskt informerat som det är visuellt arresterande" och att "det finns en mängd forskning och dokumentation som tar hennes bilder från riket av chock och till en djupare vädjan”.

Under våren 2019 skapade Garner en showcase med titeln She is Risen. Denna showcase hölls på JTT i New York. Den innehöll flera skulpturer, varav en hedrade Betsy Ross och Betsey med titeln "Betseys flagga." Skulpturen är en flaggform där ena sidan har en flagga som ser ut som originalet gjord av Betsy Ross, och den andra sidan har kött, blod, fettceller och muskelvävnad. J. Marion Sims labb istället för de 16 staterna. En annan pjäs, med titeln, "Henrietta: Efter skörden" var för att hedra Henrietta Lacks , som föreställde en livmoderhals som hade genomgått strålbehandling och som även innehöll svarta band för att representera strålningsrören placerade i verket.

För att följa She is Risen släppte Garner en fortsättningsshowcase med titeln The Remains, som fanns på JTT vintern 2020. Delarna med titeln "After Her Womb", "After Her Flag" och "After Her Tomb," är alla relaterade till bitarna i She is Risen- samlingen om Betsey och Anarcha, som var kvinnor som orättvist experimenterades med medan de var förslavade. Stycket, "After Her Harvest", syftar på verket, "Henrietta: After the Harvest", om Henrietta Lacks och cancercellerna som togs från henne utan hennes samtycke. Alla dessa fyra verk visar upp köttet från svarta kvinnors experiment.

Tatueringar

Vintern 2018 höll Garner en popup- tatueringssalong varje fredag ​​och lördag till och med den 3 mars 2018 med titeln Invisible Man Tattoo. Det låg i Recess i Clinton Hill, Brooklyn. Där tillät hon människor att antingen välja bland hennes designade mönster eller skapa sina egna. Dessa skapade tatueringar var allt från bomullsblommor till Martin Luther King Jr. och svarta panterhuvuden. Dessutom skulle alla som identifierade sig som en brun eller svart färgad person få en gratis tatuering från en utvald lista. Syftet med denna pop-up tatueringssalong var att ta itu med tatueringskulturen, som tenderade att eliminera svart historia , och att skapa ett utrymme där färgade människor skulle känna sig välkomna.

Podcast

#trashDAY är en podcast som drivs av Garner och Kenya (Robinson) . Deras podcast erbjuder ett brett utbud av idéer, allt från strategier för att hjälpa sig själv, till intensiv kritik. Podden visas på Clocktower Radio och syftet med denna podcast är att vara en startpunkt för sociala kommentarer som visas i lite hån eller sarkasm.

Utställningar

separatutställningar

  • Revolted, New Museum, New York, 2022
  • The Remains, JTT, New York, NY, 2020
  • Doreen Garner , CAPRI, Düsseldorf, DE, 2019
  • Hon är Risen, JTT, New York, NY, 2019
  • Doreen Garner: Alternative Modes of Penetration, MoMA PS1, Long Island City, NY (prestanda), 2019
  • Statements, Art Basel , Basel, CH, 2018
  • Doctor's Hours , Larrie, New York, NY, 2017
  • Doreen Garner: Full Body , George Mason University , Washington, DC, 2017
  • Ether and Agony , Antenna Gallery, New Orleans, LA, 2016
  • Removing The Veil: Vanity as Material for Incision , Essex Flowers, New York, NY, 2016
  • Flora: Viscera , Wavehill, Bronx, NY 2016
  • Shiny / Red / Pumping , Vox Populi Gallery, Philadelphia, PA, 2015
  • Abjection , Bannister Gallery, Providence, RI, 2014

Utvalda tvåmannautställningar

Utvalda grupputställningar

  • The Hela Project , National Museum of African American History, Washington, DC, 2017
  • Emerging Artist Exhibition , Socrates Sculpture Park , Queens, NY, 2017
  • Stranger Things , Outpost Gallery, Queens, NY, 2017
  • Sexuella fragment frånvarande , Paddlar, New York, NY 2017
  • Something I Can Feel , kurerad av Derrick Adams , Volta Art Fair, New York, NY 2016
  • Med förbehåll för Capital , Abrons Art Center , New York, NY 2016
  • Young and Loving , S12 Gallery, Bergen, Norge, 2015
  • Pussy Don't Fail Me Now, Cindy Rucker Gallery, New York, NY, 2015
  • Girl Bye, Rush Arts Gallery, New York, NY, 2014
  • Det visar inte tecken på att stoppa , AS220 Project Gallery, Providence, RI, 2014

Utmärkelser och erkännande

Garner har mottagit Toby Devan Lewis Award (2014), The Wood Institute Fellowship Research Grant (2013), Presidential Scholarship Award (2012) och Creative Research Fellowship Grant (2010).

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Doreen_Garner&oldid=1131122181 "