Kenya (Robinson)
Kenya (Robinson) | |
|---|---|
| Född | 1977 |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning |
Los Angeles Trade Technical College Skowhegan School of Painting and Sculpture |
| Känd för | Bildkonst , installationskonst , skulptur , performance |
Kenya (Robinson) (född 1977) är en amerikansk multimediakonstnär vars verk inkluderar performance, skulptur och installation. Uppvuxen i Gainesville, Florida , (Robinson)s arbete skildrar teman som privilegier och konsumentism, och utforskar uppfattningar om kön, ras och förmåga. Genom att kombinera en mängd olika audiovisuella element och liveframträdande har (Robinson) verk visats på Museum of Modern Art , The Kitchen , Museum of Contemporary African Diasporan Arts och 60 Wall Street Gallery of Deutsche Bank. Hon har föreläst vid Hampshire College , Long Island University och University of Florida .
En etablerad bloggare och Arts and Culture-bidragsgivare till Huffington Post , (Robinson), som väljer att få sitt efternamn placerat inom parentes, dokumenterar sitt arbete på sitt Instagramkonto kenya9 . Hon tog sin MFA i skulptur från School of Art vid Yale University 2013.
tidigt liv och utbildning
Född i Landstuhl, Tyskland , 1977, (Robinson) växte upp och gick i skolor i Gainesville, Florida , inklusive Lincoln Middle School , Gainesville High School och University of Florida . Hennes pappa arbetade i militären och (Robinson) har beskrivit sin mamma som en "stor skönhet och bibliofil."
2001 skrev (Robinson) in sig på programmet för kläddesign och produktion vid Los Angeles Trade Technical College där hon tog en associerad examen. Efter att ha arbetat några år som frilansande modedesigner i både Los Angeles och New York , började (Robinson) arbeta som studioassistent för bildkonstnären Mike Cloud. 2009 (Robinson) började Lower Manhattan Cultural Councils WorkSpace Residency, vilket gjorde att hon kunde fokusera på sin spirande multimediakonstnärliga praktik. Det är också under denna tid som hon startade sin blogg , som har dokumenterat hennes liv och arbete från 2009 till idag. 2011, trots att hon inte hade en kandidatexamen, började (Robinson) sin Master of Fine Arts in Sculpture vid Yale University i New Haven, Connecticut . Artisten har haft detta att säga om hennes beslut att gå på Ivy League-institutionen:
En del av min attraktion till Yale, bortom konstprogrammet, är att det är en plats för privilegier. Särskilt manligt, vitt, västerländskt privilegium. Som en svart person som bor i det här landet fascinerar det mig. Jag ville att den här miljön skulle påverka mitt tänkande – allt som kunde utmanas utmanades: mitt kön, min sexuella läggning, min ras, min klass och till och med min ålder. Jag känner att jag har tänkt djupare på de aspekterna av mig själv på sätt som jag inte hade gjort tidigare.
(Robinson)s mamma gick bort under sin första månad av sin MFA vid Yale, en händelse som artisten säger i hög grad påverkade hennes tid där.
År 2011 (Robinson) var föremål för kortformsdokumentären "I Have The Right" av Jenny Lam.
Arbetar
2008-2010
Från hennes tidigaste stora verk, (Robinson) engagerade sig i en mängd olika medier och ämnen. År 2008 visade Museum of Contemporary African Diaspora Arts i Brooklyn, NY , hennes arbete i en separatutställning med titeln "HAIRPOLITIC: The Pursuit of Nappiness". Utställningen, i att utforska samtida perspektiv på hår, "talade de oskrivna reglerna och politiken. av kultur och hur de påverkar vad vi anser vara vackert." Två år senare producerade (Robinson) en variant av HAIRPOLITIC som en separatutställning på Thomas Center i hennes hemstad Gainesville. Den här utställningen, "HAIRPOLITIC: Pomade in America", presenterade några arbeten från hennes tidigare utställning, men också ny multimedia .
Förutom dessa soloutställningar visades (Robinson) verk i ett antal grupputställningar under denna tid i New York och New Jersey . Hon hade också ett antal performancekonstverk som presenterades på anmärkningsvärda platser, inklusive Museum of Modern Art , Wall Street Gallery, Recess Activities och Museum of Contemporary African Diaspora Arts .
2011-2012
2011 visades (Robinson) verk i en tredje separatutställning på en filial av Brooklyn Public Library , med titeln "All Over the Place." Medan hennes visuella verk också visades i ett antal grupputställningar i New York, 2011 och 2012 såg (Robinson) engagera sig i ett ökande antal stora performancekonstverk.
Hennes verk "kenya äter en kex," på köket , innehöll konstnären som åt en mängd olika kexmärken i en gul regnrock. Hennes verk fick beröm från åtminstone en kritiker. Andrew Russeth skrev att "(Robinson) verkar underbart ur kontakt med tiden", genom att ignorera trenden bland performanceartister att visa upp "förhärligandet av långvarigt lidande ... eller firandet av interaktivitet i mellanbrynet." Russeth fortsatte med att skriva att (Robinson) "vrider koderna som styr våra grundläggande behov - tak över huvudet och mat - på tvetydiga sätt och driver dem mot den osäkra punkten när de kan gå sönder."
Den uppblåsbara madrassen
Från 1 februari - 3 maj 2011 dirigerade (Robinson) ett "13 veckor långt föreställningsverk, där hon bjöd på sig själv som gäst (10 timmar hushållsarbete ingår, men värden måste tillhandahålla tandkrämen) till alla som skulle ha henne." Robinson reste med en uppblåsbar madrass samt "lämpliga sängkläder och handdukar." Hennes förslag skickades ut via e-post till konstnärskollegor på Manhattan och Brooklyn .
(Robinson) dokumenterade hennes interaktioner med sina värdar och hennes reflektioner över upplevelsen på en blogg , inklusive filmrekommendationer, obligatoriska läsningar och en logg över tandkrämen som används i varje bostad.
Projektet beskrevs av New York Times i verket "The Serial Sleepover Artist", av Penelope Green.
2013-nutid
De senaste åren har (Robinson)s verk fortsatt att visas på utställningar i New York City, men hennes performativa arbete har också tagit henne till andra delar av landet, inklusive Maine, Nebraska och US Virgin Islands .
Hennes skulptur "Commemorative Headdress of Her Journey Beyond Heaven" finns i den permanenta samlingen av Smithsonian National Museum of African American History and Culture
En installation av flera verk vann 2018 års Florida Prize in Contemporary Art på Orlando Museum of Art. Alex Rich skrev "Kenyas arbete är viktigt. Det tar ett nytt och minnesvärt förhållningssätt till det fleråriga, historiska och – tyvärr även här 2018 – fortfarande alltför relevanta temat vita raka manliga privilegier. Alla tittare som tar sig tid att engagera sig med henne Arbetet kommer att lämnas med att rekonceptualisera sin egen plats i den hierarkin av kön och ras och i den oroliga resan mot inkludering."
FRUKTA LaSHAE
CHEEKY LaSHAE, som beskrivs som en " karaokesångerska med flytande identitet ", är ett performancekonstverk som (Robinson) började 2013 efter att hon avslutat sin MFA. En reaktion på känslan av att bli "tvingad in i en låda" av sin utbildning, CHEEKY består av en kostym som bärs av både (Robinson) och roterande publik, där ens ansikte är helt maskerat av en lådaliknande form som bara lämnar kvar nedre delen av kroppen avslöjad. CHEEKYs betoning på publikens deltagande i hennes "Karaoke Universal"-shower härrör från (Robinson) övertygelse om att "alla, även spotlight-fobiker, är artister." "Oavsett om du utför femininitet, maskulinitet, blyghet eller extroversion, är alla våra rörelser i ett socialt utrymme performativa till sin natur, oavsett om du är en performanceartist eller inte", säger (Robinson).
(Robinson) experimenterar för närvarande med projektionskartläggning på CHEEKY LaSHAEs kostym under uppträdandet.
#WHITEMANINMYPOCKET-projektet
#WHITEMANINMYPOCKET, ett projekt som startade 2013, är ett verk där (Robinson) bär runt en liten statyett av en vit hane i fickan med målet att påminna sig själv: "du är mer privilegierad än du tror, oavsett kön , socioekonomisk status eller din hudfärg." När (Robinson) började projektet levde den vita mansfiguren offentligt online via sitt Instagram-konto med en hashtag och serie bilder som dokumenterar dess dagliga händelser. I takt med att intresset för projektet har ökat har (Robinson) börjat göra en "liten armé av vita män i fickstorlek", som hon ofta refererar till som "talismen" och "charms".
Kenya talade om inlägget till Huffington Post 2015 och sa att: "Som någon som starkt identifierar sig som en svart, amerikansk person, är allt våld som utsätts för svarta kroppar - verbalt, känslomässigt, fysiskt, andligt - det är verkligen överväldigande. Jag behövde något. Jag behövde skapa privilegier för mig själv eftersom varje meddelande som jag fick berättade för mig att jag inte var privilegierad alls. Men vet du vad? Jag andas. Jag kan uttrycka mig på ett positivt sätt. Det är ett stort privilegium, men ibland glömmer jag det."
Utmärkelser och residenser
- 2018 Florida Prize in Contemporary Art
- 2015 Creative Capital 'On Our Radar' (mars – september 2015) Award, Triangle Arts Residency, Fountainhead Residency
- 2014 Bemis Center for Contemporary Art Residency
- 2011-2013 ANALOG: Recess Activities, Inc., Online Residency, Smack Mellon 'Hot Picks' Artist Award.
- 2009-2010 Visiting Artist, Harvestworks, WorkSpace Residency, Lower Manhattan Cultural Council, Triangle Arts Workshop Residency