Denishawn skola

Ted Shawn och Ruth St. Denis 1916.

Denishawn School of Dancing and Related Arts , som grundades 1915 av Ruth St. Denis och Ted Shawn i Los Angeles, Kalifornien , hjälpte många att fullända sina danstalanger och blev den första dansakademin i USA som producerade ett professionellt danskompani. Några av skolans mer anmärkningsvärda elever inkluderar Martha Graham , Doris Humphrey , Lillian Powell , Charles Weidman , Jack Cole och stumfilmsstjärnan Louise Brooks . Skolan var särskilt känd för sitt inflytande på balett och experimentell modern dans . Med tiden nådde Denishawns undervisning också en annan skolplats - Studio 61 i Carnegie Hall Studios .

Början

Ursprungligen soloartister, Ruth St. Denis och Ted Shawn började samarbeta om arbetet 1914. St. Denis förberedde sig för en turné i den sydöstra regionen av USA och behövde en manlig partner för att hjälpa till med att presentera nya sällskapsdanser . Shawn, som hade beundrat St. Denis sedan han såg henne uppträda 1911, provspelade och belönades med rollen. Den resulterande turnén innehöll de samarbetade verken tillsammans med individuella verk från St. Denis respektive Shawn.

Arbetsrelationen mellan Shawn och St. Denis blev snart romantisk. De två konstnärerna blev förälskade och gifte sig den 13 augusti 1914. Denis, som var återhållsam när det gäller äktenskap, fick ordet "lyda" bort från sina bröllopslöften och vägrade att bära en vigselring. Deras "smekmånad" bestod av en andra gemensam turné - ackompanjerad av ett litet sällskap av dansare - från Saratoga Springs, New York till San Francisco, Kalifornien . En ny samling danser, inklusive fler balsalvariationer, St. Denis solon och Shawns berömda Dagger Dance , visades upp. I reklamsyfte kallades dansgruppen St. Denis-Shawn Company. Under sommaren 1915 i Los Angeles etablerade de två sin första officiella skola, Ruth St. Denis School of Dancing and Its Related Arts.

Den 6 februari 1915, på ännu en turné, dök termen "Denishawn" upp. Vid en föreställning i Portland, Oregon , lovade en teaterchef åtta boxplatser till den som kunde drömma om det mest kreativa namnet för den senaste balsalutställningen i St. Denis-Shawn. Den oemotsagda, vinnande titeln var "The Denishawn Rose Mazurka". Även om det fullständiga namnet inte motiverade någon större popularitet, lockade "Denishawn"-delen publik och press - till en sådan grad att paret med samma namn officiellt bytte företagsnamn från St. Denis-Shawn Company till Denishawn Dancers.

Denishawn-dansaren Ruth Austin

Ruth Austin (1898-1994), en examen från Hollywood High School i Kalifornien, skrevs in på Denishawn School of Dancing and Related Arts. Hon var en av de ursprungliga dansarna i Denishawn Dancers 1919 och senare som dansinstruktör i Carmel-by-the-Sea, Kalifornien, med början 1924 på Golden Bough etablerad av Edward G. Kuster .

Med det nya namnet och sin egen skola började Shawn och St. Denis brainstorma sätt att utöka sina bidrag till dansvärlden. St. Denis och Shawn döpte om skolan till "The Denishawn School", och de började snart utveckla de rörelser, tekniker och innovationer som blev känd som Denishawn-dansstilen. De två utvecklade en guide för sin pedagogik och koreografi , varav ett utdrag är:

"Danskonsten är för stor för att omfattas av något system. Tvärtom inkluderar dansen alla system eller dansskolor. På alla sätt som en människa av vilken ras eller nationalitet som helst, under någon period av mänsklighetens historia, har rörd rytmiskt för att uttrycka sig själv, tillhör dansen. Vi strävar efter att känna igen och använda alla bidrag från det förflutna till dansen och kommer att fortsätta att använda alla nya bidrag i framtiden".

Senare år

Denishawn upplöstes 1931 efter att Ted Shawn och Ruth St. Denis separerat, även om paret aldrig skilde sig och fortsatte att främja dansutbildning genom sina respektive ansträngningar. Shawn fortsatte med att köpa fastigheten som används för Jacob's Pillow Dance Center i Becket, Massachusetts , som fortsätter att fungera. I sin undervisning efter Denishawn fokuserade St. Denis på andliga och asiatiska influenser inom dans. Efter ungefär ett decennium att arbeta ifrån varandra, återförenades Shawn och St. Denis kort 1941 på Jacob's Pillow Dance, där de framförde flera verk tillsammans.

Teknik och klasser

Under åren som skolan blev mer allmänt känd, utvecklades undervisningssystemet ständigt. Enligt St. Denis tillskrev Shawn detta mest. Han vände sig till inkommande elever med en "diagnoslektion", som skulle bedöma deras nuvarande färdigheter för att tilldela dem en specifik inlärnings-/klassstruktur för deras tid på Denishawn-skolan. Shawn var också bestämd på sina idéer om vad som var nödvändigt för läroplanen. Han tog upp att balett var en övergripande nödvändighet för alla dansare att gå framåt eller trivas i sina studier, vilket är en stor anledning till att Denishawns läroplan till stor del baserades på balettgrunderna.

När eleverna gick på tekniklektioner dansade eleverna barfota och bar identiska svarta baddräkter i ett stycke i ull. Lektionerna varade tre timmar varje morgon. Shawn undervisade vanligtvis under det första tidsblocket, och ledde eleverna genom sträckningar, klämövningar, balettförlopp och golvprogressioner och friformade centerkombinationer. S:t Denis tog sedan över med undervisning i orientaliska och yogatekniker. Författaren och före detta Denishawn-eleven Jane Sherman minns en vardaglig klass fylld med balettterminologi :

"En typisk Denishawn-klass började vid barren; först kom stretching, petits och grands battements, en serie lager i de fem positionerna, sexton mått grande rondes de jambes och trettiotvå mått petites rondes de jambes. Dessa kan vara följt av långsamma releves i arabesque, snabba förändringar, entrechats och övningar för att förbereda fouetter. Kort sagt, det fungerar! Efter balettarmövningar ute på golvet, arbetade vi sedan för att fullända våra utvecklar och turnerande, ut attityder, ut omvända, och våra grande jetes".

Varje elev dansade ensam en serie pas de basker: Denishawn-versionen, baletten, den spanska och den ungerska. Denishawn pas de basque kännetecknades av armar som hölls högt och parallellt över huvudet när kroppen gjorde en extrem båge i sidled mot den främre foten.

övning med tillgiven smeknamnet "armar och kropp", gjord på en vals från Tjajkovskijs Törnrosa . En föregångare till de tekniska uppvärmningarna som nu används i många moderna dansskolor, började med fötterna placerade långt ifrån varandra och tryckta platt mot golvet. Efter ett långsamt svängande av kroppen i ständigt ökande cirklar, kom huvud-, axel- och bålrullningar, med armarna svepande från golvet till taket följt av en avslappnad löprunda runt studions omkrets, som slutade i ett ryggfall. Andra övningar inkluderade javanesiska armrörelser och handsträckningar för att träna dansarnas västerländska fingrar till att gå baklänges till ett sken av kambodjansk dansflexibilitet.

Klassen stängs alltid med inlärning av en annan del av en dans. Baserat på teorin om att man lär sig att uppträda genom att uppträda, var dansövningar väsentliga inslag i Denishawns träning, och några av dem var så professionellt intressanta att de blev en del av konsertrepertoiret.

Alla elever som gick i klasser på en Denishawn-skola hade ett brett utbud av klasser att välja mellan utanför de konsekventa teknikklasserna. Ted ansåg att det var viktigt att tekniken inte var alltför stel, som klassisk balett, och innehöll några mindre strukturerade former, vilket förde in kurser om Dalcroze-eurytmik såväl som Delsarte -expressionismens lagar i läroplanerna. Ruth, å andra sidan, betonade dansens ursprung från de främmande länderna i öst, historien bakom dessa tekniker och metoden för vad hon kallade "musikvisualisering", och lade till läroplanerna baserade på dessa standarder. Paret erbjöd också en Hawaiian Hula-klass undervisad av dansinstruktören Kulamanu, samt en klass undervisad av Misha Ito som betonade särdragen hos tekniken för japansk svärddans. Utanför rörelselektioner hade skolan föreläsningar, musikklasser, färgning och behandling av tyger och bibliotek att studera för dessa kurser.

Skolor öppnade

Den första skolan som St. Denis och Shawn öppnade som partners var en äldre herrgård i spansk stil i Los Angeles kullar på St. Paul Street. Den hade ett inomhusrum som var perfekt storlek för att passa mindre klasser, en pool och en tennisbana för ytterligare uthållighetsträning och/eller fritid, och gården var fylld med eukalyptusträd. När de väl bosatte sig byggde de sin egen dansplattform över tennisbanan. De byggde också strategiskt skärmtak över ytterutrymmet så att de kunde använda det året runt.

Det fanns två utrymmen i St. Paul-skolan reserverade för teknikklasser: en inomhusstudio där St. Denis främst undervisade, och en utomhusbalsal för yogameditationer och Shawns olika klasser ( balett , balsal och vad som senare skulle kallas "Denishawn"-tekniken ). $500 täckte kostnaden för ett 12-veckors program som inkluderade dagliga tekniklektioner, mat och kost, konst och hantverk och guidade läslektioner. Vanliga lektioner och en lunch på skolan skulle kosta en dollar för eleverna. Avgifterna skulle samlas in i en gammal cigarrlåda av en av Shawns vänner, Mary Jane Sizemore.

Under den andra sommaren som skolan öppnades bestämde sig St. Denis och Shawn för att anställa en chef. Mrs. Edwina Hamilton anställdes på skolan och fick beröm av Ruth för hennes vänlighet. Den vintern gick St. Denis och Shawn på turné och lämnade skolan öppen och i händerna på Mrs. Hamilton och de biträdande lärarna. Medan de var på turné såg registreringen för kommande klasser lovande ut och fru Hamilton föreslog att Denishawnskolan skulle hitta ett större hem.

Deras andra skolplats i Los Angeles var i ett gammalt hus i West Lake Park och delade liknande egenskaper som St. Paul Street-godset. Denna plats hade en trädgård och en tennisbana, som den förra skolan hade. En annan dansplattform byggdes över tennisbanan, ett tält placerades över den och ett auditorium placerades på ena sidan av området och ett omklädningsrum på den motsatta sidan. Så småningom fortsatte skolan med att sprida sig längre än bara Kalifornien när Shawn och St. Denis spred sin repertoar och stil genom att uppträda. 1927 öppnade de en skola på Stevenson Place i The Bronx, New York.

Repertoar och föreställning

Ruth St Denis & Company

Denishawn Dancers drog fördel av många uppträdandemöjligheter – på högskolor, konserthus, vaudevilleteatrar , kongresscenter och utomhusarenor. Förutom att vara inbjuden till föreställningsställen som New Yorks Palace Theatre (1916), var Denishawn det första amerikanska kompaniet som presenterade "seriös västerländsk dans" i Japan , Burma , Kina , Indien , Ceylon , Java , Malaya och Filippinerna (1925–26) På något sätt liknade det presenterade verket balett – varje stycke var en berättelse för hela sällskapet med genomarbetade kostymer, scenografier och ljussättning. Rörelsemässigt var dock skillnaderna uppenbara – inga spetsskor , inga pas deux- lyft, inget exakt format för mönstring av solon och ensemblestycken.

De flesta Denishawn-verk faller inom en av fyra kategorier:

Orientalia : Kronologiskt var dessa de första verkliga Denishawn-verken. St. Denis var ansvarig för majoriteten av dessa stycken, även om Shawn satte ihop ett litet antal orientaliska solon och gruppdanser. Som deras titel antyder, innehåller dessa stycken aspekter av östindiska rörelser, klädsel och miljö (i form av scenografi). Ett särskilt känt verk från denna period är St. Denis's Radha , en minibalett som utspelar sig i ett hinduiskt tempel där en exotisk kvinna dansar för att hedra de fem sinnena.
Americana : Medan St. Denis hittade sin mest kraftfulla inspiration i Fjärran Östern, verkade Shawn hitta sin i Amerikas kulturer. Hans verk dominerar Americana-serien, komplett med musikaliska partitur av amerikanska kompositörer och skildringar av "amerikanska" karaktärer som cowboys, indianer och bollspelare. Shawns komiska pantomime Danse Americaine , till exempel, kretsar kring en dansös med mjuka sko som agerar basebollspelare.
Musikvisualiseringar : Inspirerad av Isadora Duncans syn på musik utvecklade St. Denis musikvisualiseringen, som hon definierade som "...den vetenskapliga översättningen till kroppslig handling av den rytmiska, melodiska och harmoniska strukturen av en musikalisk komposition utan avsikt att på något sätt "tolka" eller avslöja någon dold mening som uppfattas av dansaren". Det betyder att rörelsen var strikt tonsatt utan att läsa in någonting känslomässigt. Om musiken sväller sväller kroppen: om musiken tystnar kommer kroppen till ro. St. Denis's Soaring , som utspelar sig på fem kvinnliga dansare, är utan tvekan hennes mest välkända musikvisualisering.
Miscellanea : Även känd som "Denishawn divertissements", dessa kortare verk inkluderade de som inte kan passa snyggt in i "Oriental", "Americana" och "Music Visualization". Dessa verk var reserverade för föreställningar som inte krävde presentationer av fullängdsbaletter.

Många Denishawns soloverk finns kvar i den aktiva repertoaren hos många företag. Deras solon är av särskilt intresse för många för deras exotiska egenskaper. Flera av deras solon ingick i "The Art of the Solo" som presenterades på Baltimore Museum of Art den 29 september 2006. Dessa inkluderade tre nypremiärer, nämligen Shawns "Invocation to the Thunderbird" (1916), senast dansad av Denishawn dansaren John Dougherty och "Death of Adonis" (1922). Båda återskapades av Mino Nicolas, programkurator, med hjälp av film, skrivna berättelser och fotografier. Också med var återupplivningspremiären av Ruth St. Denis "Påfågeln/A Legend of India" (1906) som återskapades med samma metoder. Hennes signatursolo, "The Incense", kommer också att framföras av Cynthia Word från Washington, DC

Elever

Under dess utvecklingsår spelade de första eleverna som gick med i Denishawnskolan en stor roll i att bygga upp den från marken, och har till och med beskrivits som "grundstenar för det system som skulle spridas över landet". Denna grupp inkluderade Margaret Loomis, Addie Munn, Helen Eisner, Florine Goodman, Aileen Flaven, Florence Andrews (som dansade under namnet Florence O'Denishawn , Sadie Vanderhoff, Carol Dempster , Ada Forman, Claire Niles, Chula Monzon och Yvonne Sinnard. Majoriteten av dessa originaldansare var släkt med nära bekanta till St.Denis och Shawn. En annan välkänd elev och anställd på Denishawn-skolan var Pearl Wheeler. Hon var i första hand skolans kund men tog också klasser och medverkade i föreställningar tillsammans med andra dansare.

Flera anmärkningsvärda filmstjärnor från det tidiga 1900-talet studerade under Denishawn-skolan under sina liv. Systrarna Gish, Dorothy och Lillian Gish , tog klasser från St. Denis och Shawn under en tid. Lillian arbetade till och med separat med St. Denis och Ruth när hon och Rosie Dolly lärde sig en dans av de två som skulle visas i deras kommande film, The Lily and the Rose ( 1915). Andra anmärkningsvärda filmstjärnor från den tiden inkluderar: Louise Brooks , Ina Claire , Ruth Chatterton , Lenore Ulric , Mabel Normand , Florence Vidor , Colleen Moore och Myrna Loy .

Några elever som hade sin början i Denishawn-skolan fortsatte med att skapa namn åt sig själva, och deras närvaro på skolan förbises ibland i deras historia. Till exempel kom "Moder of Modern Dance" Martha Graham till skolan under sin andra sommar. Hon stannade där i över ett halvt decennium, lärde sig tekniken och blev så småningom en vanlig instruktör. Ruth hävdade att hon under sin tid där var "tyst men ställde intelligenta frågor." Ytterligare två elever som kom till Denishawn i sin tidiga karriär var Doris Humphrey och Charles Weidman . Humphrey flyttade ut till Kalifornien från Evanston, Illinois så att hon kunde få möjlighet att studera på Denishawn-skolan. St. Denis berättade så småningom för Humphrey att hon borde ompröva sina planer på att bli lärare och göra en karriär med att uppträda först. Efter att ha studerat en tid vid skolans West Lake Park migrerade Humphrey och Weidman till New York där de skötte Denishawns NY-baserade Denishawn-hus för att utveckla sina egna stilar och så småningom öppna sin egen skola: Humphrey-Weidman Dance Company .

Se även

Vidare läsning

Suzanne Shelton, Divine Dancer: A Biography of Ruth St. Denis (New York: Doubleday, 1981)
Jane Sherman, Denishawn: The Enduring Influence (Boston, MA: Twayne Publishers, 1983)
Jane Sherman, The Drama of Denishawn Dance (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1979)

externa länkar

Denishawns fotografier och klippböcker, 1875-1960-talet , innehas av Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts