Den femte ryttaren är rädsla

The Fifth Horseman Is Fear
The Fifth Horseman Is Fear
	Biopremiäraffisch
Regisserad av	Zbyněk Brynych
Skriven av	; Hana Bělohradská Zbyněk Brynych
Baserat på	Bez krásy, bez límce av Hana Bělohradská
Medverkande	; ; Miroslav Macháček Olga Scheinpflugová Jiří Adamíra
Filmkonst	Jan Kališ
Redigerad av	Miroslav Hájek
Musik av	Jiří Sternwald
; Produktionsbolag _	Filmové studio Barrandov
Levererad av	Ústřední půjčovna filmů
Utgivningsdatum	12 februari 1965 (Tjeckoslovakien) ;
Körtid	100 minuter
Land	tjecko-Slovakien
Språk	tjeckiska

Den femte ryttaren är rädsla ( tjeckiska : A pátý jezdec je strach ) är en tjeckoslovakisk film från 1965 om Förintelsen som regisserades av Zbyněk Brynych . Istället för att skildra gaskammare och koncentrationsläger undersöker filmen de subtilare men lika försvagande mentala effekterna av förtryck. Den har fått sitt namn från berättelsen om Apokalypsens fyra ryttare som skrivits om i Uppenbarelseboken .

Filmen använder expressionistisk kinematografi, och dess filmmusik är inställd på disharmonisk pianomusik.

Komplott

Filmen utspelar sig i Prag under den tyska ockupationen av Tjeckoslovakien och följer Dr. Braun, en judisk läkare som är förbjuden att utöva medicin. Han arbetar istället för tyska tjänstemän och katalogiserar konfiskerad judisk egendom. Allt Braun vill göra är att överleva, men hans pragmatiska mentalitet utmanas när en skadad motståndsman snubblar in i hans hyreshus. En strävan efter morfin leder Dr. Braun genom hans torterade stad, där rädslan tär på den sociala strukturen.

Ytligt sett kan staden framstå som normal, men hallucinationer, besvärliga utbrott och nervöst, självmedvetet beteende gör det klart att samhället håller på att falla samman. Även om bilder av Förintelsen aldrig ses, förstås dess förödelse genom en övergripande känsla av elände och rädsla. När Dr. Braun reser genom Prags förslappade tunnelbana och tillbaka upp till sitt hyreshus – där en lång slingrande trappa förbinder livet för alla hans excentriska grannar – introduceras en mängd olika personligheter på skärmen, som var och en framstår lika som torterade.

Med minimal dialog och ett smygande tempo lämnar känslan av annalkande undergång aldrig skärmen. Gråtande bebisar, tunga skuggor och brutna rekord sätter en konsekvent ton av mardrömslik ångest. Dras frenetiskt från danshallen, där vackra unga par guppar och tomma champagneglas skräpar borden, till en före detta pianolärares flerfamiljshus som är högt staplat med notblad och ut på de tomma kullerstensgatorna, får publiken aldrig känna avslappnad.

Filmen är målad med disharmonisk pianomusik och full av expressionistisk film. I början följer kameran Dr Braun genom hans arbete, där överdrivna bilder lämpar sig för symbolisk tolkning. Till exempel, i en scen står Dr Braun tyst framför en vägg full av tickande beslagtagna klockor. Klockor fungerar som en symbol för tid; och judarna som tappade sina klockor fick också sin tid på jorden fråntagen.

Senare fungerar korta hackiga bilder av läkarens hemarbete som exposition. En liten hög med böcker och en tom burk mjölk antyder fattigdom och intellekt. Hans försummade fiol antyder passion och kreativitet som har undertryckts; och hans lilla sovrumsfönster, som visar en ensam rökande skorsten, anspelar subtilt på förintelsens fasor.

Mot slutet av filmen förklarar en röst från radion med monoton röst: "Ju längre kriget varar desto större är vår tro på den slutliga segern." Inte en röst av hopp, Brynychs film sänder ut ett budskap om förtvivlan.

Kasta

Miroslav Macháček som Dr. Armin Braun
Olga Scheinpflugová som musiklärare
Jiří Adamíra som advokat Karel Veselý, ägare av byggnaden
Zdenka Procházková som Marta Veselá
Josef Vinklář som Vlastimil Fanta
Ilja Prachař som slaktare Šidlák
Jana Prachařová som Věra Šidláková
Jiří Vršťala som inspektör
Tomáš Hádl som Honzík Veselý
Eva Svobodová som hyresvärdinna Kratochvílová
Karel Nováček som motståndsman Pánek
Čestmír Řanda som Dr. Emil Wiener
Slávka Budínová som Helena Wienerová
Iva Janžurová som Maid Anička

Reception

När filmen släpptes i USA 1968 hyllades den av kritikerna. Tidningen Time sa att det var en "superlativt fotograferad film", och Roger Ebert skrev: "Det kommer som en chock, under de senaste tio minuterna, att upptäcka hur djupt involverad du har blivit. [Det är] omisskännligt en mästares verk, och jag kan bara undra om Brynych har gjort andra filmer eller om hans förmåga är naturlig, som Fellini verkar vara.Jag nämner Fellini eftersom den här filmen verkar ha vad Fellini och väldigt få andra regissörer kan uppnå: En känsla för rytm. " och "En nästan perfekt film ... vackert, framstående verk. Jag föreställer mig att den kommer att vinna Oscar för bästa utländska film ."

externa länkar