David Bradshaw

David Bradshaw
Född ( 1944-09-28 ) 28 september 1944 (78 år)
New York City , New York , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Hartford Art School
Känd för Skulptur , grafik , måleri , performancekonst
Rörelse Postminimalism
Beskyddare Robert Rauschenberg

David Bradshaw (född 28 september 1944) är en amerikansk konstnär baserad i Cecilia, Louisiana och East Charleston, Vermont . Han är målare, skulptör och grafiker.

Biografi

Född i New York City, växte David Bradshaw upp i Washington, DC och Old Greenwich, Connecticut . Hans far var en modern inredningsarkitekt och hans mor en klassisk pianist .

Han tog en BA vid Hartford Art School från 1962 till 1965. Med mindre än ett år kvar att ta sin examen lämnade han skolan och reste genom Europa och ägnade sin tid åt att skissa på de regionala landskapen och dess invånare. När han återvände blev Bradshaw extremt aktiv i den amerikanska medborgarrättsrörelsen.

1976 påstods han ha skjutit och dödat Cheeseface , hunden som dök upp på National Lampoons berömda omslag "If You Don't Buy This Magazine, We'll Kill This Dog".

Konstnärligt arbete

Utbildad i traditionella konstnärliga färdigheter och processer Bradshaw är känd för sin användning av handeldvapen, explosiva anordningar (vanligtvis dynamit) och stål för att skapa storskaliga, fristående skulpturer; omforma metallen genom kraften från kontrollerade explosioner. Dessutom täljer han intrikata mönster och mönster i stålplåtar med hjälp av en plasmafackla.

Samarbeten

Under de senaste 40 åren har Bradshaw visat och samarbetat med samtida artister som Robert Rauschenberg , Richard Serra , Keith Sonnier , Philip Taaffe , Eva Hesse , Bruce Nauman , Tina Girouard , Laurie Anderson och James Surls , bland många andra. Under 1960-talet deltog han i olika performancekonstverk med Deborah Hay , Steve Paxton , Trisha Brown , Lamont Young och Yvonne Rainer , Bradshaw spelade en integrerad roll i att bygga ut utställningsutrymmet, 112 Greene Street i NYC. 112 Greene Street; blev en viktig utställnings- och performanceplats för framväxande konstnärer och hjälpte SoHo att växa fram som ett centrum för konstscenen i New York City. Han ställde tidigt ut sina verk där, tillsammans med konstnären och nära vännen Gordon Matta-Clark .

1969 var Bradshaw en av sju konstnärer som beställdes av galleristen och konstförläggaren Rosa Esman att delta i ett projekt med titeln 7 Objects/69 , ett konstverk i begränsad upplaga av multiplar av sju processkonstnärer. De sju minimala och konceptuella objekten i 7 Objects/69 inkluderade skulptur av Eva Hesse, Richard Serra, Alan Saret, Keith Sonnier och Steven Kaltenbach; ett skivalbum av Bruce Nauman; och Bradshaws målning, Tears .

I mitten av tjugoårsåldern blev Bradshaw inbjuden att skapa konst på Untitled Press i Rauschenbergs bostad och studio på Captiva Island . Han tillbringade ett antal månader där och skapade nytt verk i slutet av 1960-talet som senare inkluderades i en utställning tillsammans med verk av Rauschenberg, Cy Twombly , Brice Marden och Robert Whitman på Wadsworth Atheneum 1973. Hans tidiga verk inkluderade fotografi, filmer , teckning, grafik och storskaliga minimalistiska målningar.

Explosionsskulptur

1970, efter ett besök i sin ateljé av galleristerna Leo Castelli och Ileana Sonnabend (på uppmaning av hans medarbetare Robert Rauschenberg) erbjöds han en soloutställning av Sonnabend för att öppna hennes nyaste galleri. När Bradshaw berättade för Sonnabend att han hade flyttat fokus från målning till explosionsföreställning och valde att inte måla de 12 målningarna hon bad om, uttryckte Sonnabend sin åsikt att explosionskonst inte var något som kunde säljas. Detta förändrade loppet av Bradshaws konstkarriär, men efter att ha vuxit upp med en passion för vapen och en naturlig talang för skjutskytte var det bara en tidsfråga innan hans konst utvecklades från att måla på duk till explosionsprestanda och stålkulor.

Under 1970-talet utforskade Bradshaw vidare integrationen av sin passion för fotografering med sin passion för att skapa konst. Han arbetade mycket med stora plåtar av trampstål och dynamit för att skapa både fristående och väggmonterade skulpturer. Han experimenterade till och med ibland med att spränga sten. Skytte blev en mer integrerad del av hans medium. 1972, efter att ha dunkat på tangenterna på ett upprättstående piano tills de inte längre gav något ljud, släpade Bradshaw och koreografen Steve Paxton pianot in på ett fält, då han sköt det en gång och förklarade det dödt. Detta skulle vara föregångaren till hans "fulmination"-skulptur (som beskrivs av konstkritikern och författaren Jill Johnston), Piano , som han skapade i juli 2005 under två dagar med hjälp av 2000 patroner med ammunition och 60 vänner och familjemedlemmar.

1986 höll Bradshaw och konstnären Robert Rauschenberg en utställning av sina verk på papper på Catamount Arts Center i St. Johnsbury, Vermont. Rauschenberg ställde ut tryck från sin Chow Bag- serie medan Bradshaw ställde ut teckningar och andra verk på papper från sin South America Pond- serie.

Bradshaw samarbetade omfattande med sin vän, konstnär och författare, William S. Burroughs under ett antal år fram till Burroughs död 1997. Bradshaws konst hade ett betydande inflytande på riktningen för Burroughs egen konstnärliga kreativitet och utveckling. De två skapade stålskulpturer, målningar och tryck tillsammans som i de flesta fall sedan sköts av de två skyttekonstnärerna. Som en av pallbärarna på Burroughs begravning, placerade Bradshaw Burroughs favoritpistol i hans hand innan begravningen. Deras samarbete resulterade framför allt i en Graphicstudio -portfölj av tryck med titeln Propagation Hazard , tillsammans med en serie utskurna stålsilhuetter och målmålningar på duk som sedan togs och signerades av båda konstnärerna.

Utställningshistoria och samlingar

Bradshaws verk har ställts ut på museer och gallerier i hela USA och Europa. Hans verk ingick i Ports of Entry , en retrospektiv av konst och skrivna verk av Burroughs på Los Angeles County Museum of Art 1996. Under åren har han haft olika utställningar på Jonathan Ferrara Gallery i New Orleans, Louisiana , och nu senast på Kolok Gallery i North Adams, MA och från den 12 december 2009 till den 23 januari 2010 på Andrea Rosen Gallery i New York City . Hans arbete har kritiserats i Art in America (dec. 2005 och 1998), Contact Quarterly och ArtForum samt i andra tidskrifter och tidningar i hela USA.

Hans konstverk har samlats in både privat och offentligt i hela USA och Europa. Anmärkningsvärda samlingar inkluderar arven efter konstnären Robert Rauschenberg och författaren/konstnären William S. Burroughs , National Gallery of Art , Smithsonian Institution , Walker Art Center , Whitney Museum of American Art , Los Angeles County Museum of Art , Stedelijk Museum , Mildred Lane Kemper Art Museum , Polk Museum of Art , University of S. Florida Contemporary Art Museum, Smith College Museum of Art och Sheldon Swope Art Museum .

Över ett dussin av Bradshaws storskaliga plasmafacklaskulpturer finns i House of Blues privata samling och är på permanent utställning på deras uppträdande i Las Vegas, Nevada; Anaheim, Kalifornien; och Orlando, Florida.

Referensmaterial

Tryck från Untitled Press, Captiva, Florida Wadsworth Atheneum; 72 sidor, 1973.

Rauschenberg av Mary Lynn Kotz; 320 sidor, 1990.

Infartshamnar: William S. Burroughs and the Arts < https://www.amazon.com/Ports-Entry-William-Burroughs-Arts/dp/0500974357/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1245152428&sr=1245152428&sr= 1 > av Robert A. Sobieszek och William S. Burroughs 192 sidor, (Paperback - okt 1996).

Taken by Surprise: A Dance Improvisation Reader av Ann Cooper Albright och David Gere, 304 sidor, 2003.

The Judson Dance Theatre: Performative Traces av Ramsay Burt, 204 sidor, 2007.

The Artists Bluebook , redigerad av Lonnie Pierson Dunbier, 2005.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Bradshaw&oldid=1135787437 "