Dado (målare)

Miodrag Đurić
Миодраг Ђурић
Dado Djuric in the early 70's.jpg
Miodrag Đurić (Dado) i början av 1970-talet
Född
Miodrag Đurić

( 1933-10-04 ) 4 oktober 1933

Cetinje , kungariket Jugoslavien (nu Montenegro )
dog 27 november 2010 (2010-11-27) (77 år)
Pontoise , Frankrike
Nationalitet jugoslaviska
Andra namn Dado
Yrke(n) Målare, gravör, skulptör
Make Hessie
Barn 5
Hemsida https://www.dado.virtual.museum

Miodrag Đurić ( montenegrinsk : Миодраг Ђурић ; 4 oktober 1933 – 27 november 2010), känd som Dado ( montenegrinska : Дадо ), var en montenegrinsk född konstnär som tillbringade större delen av sitt liv och kreativa karriär i Frankrike . Han är särskilt känd som målare men var även verksam som gravör, tecknare, bokillustratör och skulptör.

Tidigt liv och utbildning (1933–1955)

Đurić föddes den 4 oktober 1933 i Cetinje , Montenegros historiska huvudstad, då en del av kungariket Jugoslavien , och växte upp i en medelklassfamilj. Hans mor, Vjera Đurić (född Kujačić), var biologilärare, och hans far, Ranko Đurić, tillhörde en familj av entreprenörer.

Hans barndomsår påverkades av världshändelser och av personliga tragedier. Under andra världskriget utstod Jugoslavien italiensk och tysk ockupation, medan de lokala partisanerna initierade ett motstånd som ledde till uppkomsten av Titos Jugoslavien.

Vid 11 års ålder förlorade Đurić sin mor i ett land som fortfarande klarade av krigets sår. Han flyttade sedan tillfälligt till Slovenien för att bli uppburen av en morbror. Även om han var ointresserad av allmän utbildning, utvecklade Đurić ett starkt intresse för konst och visade tidigt kreativa färdigheter. Hans familj stödde honom för att utveckla sin talang och han började studera konst i sjöfartsstaden Herceg Novi mellan 1947 och 1951.

Från 1951 flyttade Đurić till Serbien för att fortsätta sin utbildning i Belgrads konstskola .

Ankomst till Frankrike och första utställningar i Paris (1956–1961)

Uppmuntrad av en av sina lärare i Belgrad, flyttade Đurić till Paris, Frankrike, 1956 i hopp om att arbeta där som konstnär. Han överlevde tack vare små jobb och anställdes så småningom i en litografiverkstad som drevs av Gérard Patrice. Under tiden och genom sin professionella miljö lärde han sig franska tillräckligt snabbt för att kunna träffa och interagera med väletablerade artister som Kalinowski och Jean Dubuffet . Dessa möten och hans visning av några av hans teckningar och målningar väckte nyfikenhet hos såväl konstnärer som konsthandlare.

Konsthandlaren och före detta motståndskraftiga Daniel Cordier upptäckte den unge Đurić och erbjöd honom den unika möjligheten att visa sina verk i sitt konstgalleri 1958: Dados yrkeskarriär inleddes. Dado flyttade snabbt från Paris till landsbygden i Vexin . 1960 bosatte han sig i en före detta vattenkvarn i Hérouval, Oise . Denna plats var en fristad för skapande och socialt liv fram till hans död. Under dessa första år i Frankrike utvecklade han en särskilt stark vänskap med Bernard Réquichot, en fransk konstnär som dog 1961.

Aktiva år i Frankrike (1962–2010)

Måla och rita

Dados målar- och teckningsaktiviteter sträckte sig över nästan sex decennier. Hans målningar är främst oljemålning på linne men han använde även akrylfärg och trä eller till och med metallplåtar som stöd.

Oljemålning på linne – utan titel, 1997

Även om hans kreativa värld är mycket igenkännlig, har hans stil och målarteknik utvecklats under åren. Medan han målade gjorde han ett permanent sökande efter energins väsen, och övergav gradvis detaljer och fina tekniker till förmån för mer färgstarka och dynamiska kompositioner.

En illustration av denna utveckling kan ses i stora målningar som Les Limbes eller Le Massacre des Innocents (1958–1959), La Grande Ferme. Hommage à Bernard Réquichot (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) och L'École de Prescillia (2001–2002), i samlingarna i Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris.

Från 1990-talet engagerade sig Dado också i flera ambitiösa freskprojekt. De fyra mest märkbara prestationerna är ett blockhaus i Fécamp (Normandie), IVth Internationals ambassad i Montjavoult (nära Hérouval), en uppsättning fresker i en före detta vinindustribyggnad i Domaine des Orpellières, Hérault och en Last Judgment fresk i före detta kapell i en spetälskkoloni i staden Gisors , Eure .

Teckning hade varit närvarande i Dados kreativa uttryckssätt sedan hans början. Konstnären använde till en början pennor och bläck från Indien. Han tog också till blandade tekniker med gouache, pennor och bläck för att skapa imponerande collage.

Gravyrer

Dado realiserade sin första gravyr (en torrspets) 1966 i Georges Visats verkstad. Han var också intresserad av litografi. Dado började utforska teknikerna för gravering (kopparplåtsgravering och etsning) med hjälp av Alain Controu i Normandie 1967. Deras samarbete fortsatte fram till 1990-talet.

Gravyr på kopparplåt – utan titel, 2004

Han fortsatte ett betydande arbete inom detta område, inklusive flera år på 1980-talet i Lacourière-Frélaut gravyrverkstad i Paris och i en gravyrverkstad nära Hérouval (samarbete med gravören Biel Genty). En del av hans gravyrverk finns i samlingarna av Département des estampes et de la Photographie av Bibliothèque nationale de France.

Skulptur och keramik

Skulptur spelade en särskild roll i Dados skapelse, eftersom lokaler kan ses så tidigt som 1962 men de flesta verk gjordes på 2000-talet fram till hans död. 1962 var Dados första prestation inom skulptur en stång som använde boskapsben som samlats in på en knackergård.

1968 ställde Dado ut en Citroën Traction Avant -bil i CNAC, Paris. Bilvrakets utseende förändrades totalt av ett överflöd av ben. Dado återvände huvudsakligen till skulptur under sitt sista årtionde av skapande. Under 2009 och under Montenegros överinseende ställdes en uppsättning av 27 skulpturer Les Elégies Zorzi ut i Zorzi-palatset under konstbiennalen i Venedig.

Tillfällig installation av skulpturer av konstnären, hösten 2010

Från mitten av 1990-talet till 2000 utforskade konstnären också användningen av keramik som medium för sitt skapande. En mest märkbar prestation inom detta område är en uppsättning keramikplattor till hyllning till den franska författaren Irène Némirovsky .

Samlingsböcker

En ivrig boksamlare och läsare, Dado fann möjligheter att arbeta med författare, poeter eller essäister, som för det mesta var vänner till honom. Efter att ha träffat den franske författaren Georges Perec illustrerade Dado Alphabets , en bok tillägnad ordlek (1976). Efter Georges Perecs död skulle Dado arbeta på en andra version av boken, huvudsakligen bestående av berikade illustrationer av den första versionen.

1985 arbetade han på en serie av 9 torrpunktsgravyrer för att illustrera Le Terrier av Franz Kafka, på Lacourière-Frélaut-verkstaden.

1989 illustrerade han Le Bonheur dans le crime av Barbey d'Aurevilly publicerad med Imprimerie nationale. Två viktiga medarbetare till Dado var författarna Claude Louis-Combet och Pierre Bettencourt. Bettencourt och Dado producerade illustrerade versioner av Les plus belles Phrases de la Langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) och Les Négriers jaunes (1995).

Deras samarbete startade 1984 när Pierre Bettencourt skrev en text till en utställningskatalog med målningar inspirerade av Buffons verk. Som son till läraren i biologi var Dado fascinerad av naturvetenskap.

Claude Louis-Combet, en mångårig vän, och Dado producerade flera böcker. Vissa av dessa texter var specifikt skrivna för att publiceras med illustrationer av Dado. Inklusive dessa är Les Oiseaux d'Irène (2007), en personlig hyllning av båda konstnärerna till författaren Irène Némirovsky och Dadomorphes & Dadopathes , med 5 gravyrer av Dado, publicerade med Deyrolles 1992.

På 2000-talet arbetade Dado med Jean-Marc Rouillan med publiceringen av Les Viscères polychromes de la Peste brune, 2009.

Produktionsdesign

Digitalt fungerar

Dado realiserar sina första digitala collage från 1996 i sin syster Marijas tryckeriverkstad. Några av dessa verk kommer att återges senare i den schweiziska konstrecensionen Trou .

Flera digitala collage baserade på fotografier av Domingo Đurić visades på Venedigbiennalen 2009. Från 2007 ägnade Dado sig åt skapandet av en webbplats med hjälp av sin svärson, ett virtuellt antimuseum, Dadosyndromet.

Således skapade han speciella verk för webbplatsen. Som ett virtuellt museum beviljades webbplatsen av ICOM tillstånd att använda toppdomänen .museum för sin engelska version 2010. Webbplatsen är trespråkig: franska/montenegrinska/engelska.

Huvudutställningar

  • 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris
  • 1960: Galerie Daniel Cordier, Frankfurt
  • 1962: Galerie Daniel Cordier, New York
  • 1967: Galerie André François Petit, Paris
  • 1970: Retrospektiv utställning, Centre National d'Art Contemporain, Paris
  • 1971: Galerie Jeanne Bucher, Paris
  • 1974: Aberbach Fine Arts Gallery, New-York
  • 1980: Galerie Isy Brachot, Paris
  • 1982: Atelier Lacourière-Frélaut , FIAC, Grand Palais, Paris
  • 1984: Galerie Beaubourg, Paris
  • 1987: Galleria Forni, Bologna, Italien
  • 1990: Galerie Beaubourg, "Dado-Handel"-utställning, Paris
  • 1995: Verica D&S konstgalleri, Belgrad
  • 2009: Palazzo Zorzi, Venedigs konstbiennal, Italien
  • 2010: Shanghais världsutställning, Montenegro Pavilion, Kina
  • 2011: Galerie Jeanne Bucher, Paris
  • 2012: Kunsthalle, "Dado, Danse macabre", Düsseldorf
  • 2015: Retrospektiv utställning "Dado, Horama", Abbey of Auberive, Frankrike

Dado i offentliga samlingar

  • Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, Frankrike
  • Musée des Abattoirs, Toulouse, Frankrike
  • Musée régional d'Art contemporain de la Region Languedoc-Roussillon
  • MOMA, New York, USA

Privatliv

Dado träffade sin fru Hessie , en kubansk konstnär, under en resa till New York 1962. Hon var ursprungligen född i Karibien och flyttade till Hérouval och gifte sig med honom. De uppfostrade fem barn tillsammans.

Även om han vistades mest hela tiden i sitt avskilda hem, lämnade Dado då och då sin plats för att ge sitt intresse för den yttre världen. 1984 utsågs han till Chevalier av Ordre des Arts et des Lettres .

Förutom att han rest flera gånger till New York, hade han en unik upplevelse när han gick med i ett team av medicinska forskare i Centralafrika 1974, och tillbringade en månad med regnskogen Pygméerna i Centralafrikanska republiken . Andra märkbara upplevelser var upptäckten av Indien 1992 och en resa till Guatemala 1997.

Inverkan av dessa resor återspeglas i målningar som Boukoko-triptyquen (1974) och Tikal (1998).

Dado dog vid 77 års ålder i Pontoise nära Paris den 27 november 2010.

Bibliografi

  • Jean-Louis Andral, Donationer Daniel Cordier. Le regard d'un amateur , Paris, Centre Pompidou, 1989.
  • Alice Bellony-Rewald, "Dado", Colóquio , nr. 15 december 1973
  • Alain Bosquet, Dado: un univers sans repos , Paris, La Différence, 1991
  • Daniel Cordier, Huit ans d'agitation , Paris, Galerie Daniel Cordier, 1964
  • Daniel Cordier, Georges Limbour, "Alii", Dado, œuvres från 1955 till 1964 , Vence, Galerie Chave, 2004
  • Gilles Deleuze, André Descamps, "Alii", Dado Arras 1997. Exposition dédiée par l'artiste à Maximilien Robespierre , Arras, Galerie Noroit-Arras, 1997
  • Christian Derouet, Dado: l'exaspération du trait , Paris, Centre Georges Pompidou, 1981–1982
  • Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, Dado: gravures 1967/1997 , Chartreuse Saint-Sauveur, Art-en-Chartreuse, 1997
  • Catherine Gaich, Alain Mousseigne, "Alii", Dado-Réquichot: La guerre des nerfs , Toulouse, Les Abattoirs, 2002

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dado_(painter)&oldid=1121506638 "