Kranium kommando

Cranium Command
Epcot
Område	Future World Wonders of Life Pavilion
Koordinater
Status	Tog bort
Öppningsdatum	19 oktober 1989
Slutdatum	1 januari 2007
Ersatt av	Spela! Paviljong
Åkstatistik
Typ av sevärdhet	Teater presentation
Tema	Den mänskliga hjärnan
musik	Originalmusik av David Newman
Varaktighet	17:00
Värd	Buzzy (Scott Curtis, endast Main Show)
Direktör	Jerry Rees Öppningssekvens: Gary Trousdale Kirk Wise
Längd före show	5:00

Cranium Command var en attraktion i Wonders of Life- paviljongen i Walt Disney World Resorts Epcot - nöjespark . Showen var en humoristisk presentation om betydelsen av den mänskliga hjärnan.

Seriens manus skrevs av Jenny Tripp, en personalskribent i Disney Feature Animation , och regisserades av Jerry Rees , som förutom många andra Disney-filmbaserade attraktioner, regisserade The Brave Little Toaster . Själva pre-showen var Gary Trousdales och Kirk Wise första regiinsats, känd för att ha senare regisserat Beauty and the Beast och The Hunchback of Notre Dame .

Den hade premiär den 19 oktober 1989; från och med den 4 januari 2004 började den fungera säsongsmässigt och stängde permanent den 1 januari 2007. Under 2007 års internationella mat- och vinfestival användes entrén som en vinpresentation. Paviljongen har fortsatt att användas för olika Epcot-festivalevenemang.

Preshow

Från entrén på baksidan av paviljongen gick gästerna in i ett mycket enkelt, sparsamt hållrum med en digital disk som läste tiden fram till nästa föreställning. På väggarna hängde propagandaaffischer som uppmuntrade gäster att ta värvning i "Cranium Command" (liknande skyltar kunde ses som reklam för showen runt Wonders of Life-paviljongen). Det fanns också skyltar inklusive hjärntorn och humoristiska gags och ordlekar, som satte scenen för både konceptet och tonen. Gästerna leddes sedan in i ett smalt, högt rum med färgglada heltäckningsmattor. Inför gästerna stod en vanlig filmduk och stängda automatiska dörrar till vänster om dem.

Filmduken skulle snart lysa upp och visa ett animerat segment med den bullriga och högljudda General Knowledge (uttryckt av Corey Burton ) som informerar sina "Cranium Commando"-trupper om deras uppdrag: att styra mänskliga hjärnor och hålla människorna de befinner sig i ur problem. En klumpig liten soldat vid namn Buzzy ( Scott Curtis ) hade fått ett av de svåraste uppdragen av alla: att lotsa en tolvårig pojke.

När General Knowledge talade i förprogrammet och förklarade att de var olika typer av hjärnor, visade han en bild av Albert Einstein , som exempel på en person som använde sin hjärna och Ernest P. Worrell (en populär fiktiv karaktär spelad av Jim Varney , som medverkade i serier av långfilmer producerade av Disney vid den tiden), som ett exempel på motsatsen. I slutet av förshowen frågade General Knowledge gästerna, " Hej, era guldbrickor! Det här är ingen åskådarsport! Var tror du att du är, Disney World? Ställ dina barnvagnar i kö!", och pekar mot teatern när de automatiska dörrarna slogs upp.

Show

Huvudföreställningen presenterades i en 200-sits, svagt upplyst teater designad för att representera insidan av ett mänskligt huvud; omvärlden sett på bakprojektionsskärmar där ögonen skulle vara. Buzzy presenterades nu som en Audio-Animatronic på en ledad sits så att han kunde röra sig under föreställningen. Den logiska vänsterhjärnan ( Charles Grodin ), den galna högerhjärnan ( Jon Lovitz ), den hungriga magen ( George Wendt ) hjälpte honom att styra tolvåringen som heter Bobby (även som skådespelare av Scott Curtis), via framträdanden på andra skärmar. ), den panikslagna urinblåsan som också kallas "Elimination" ( Jeff Doucette , i en okrediterad roll), binjuren ( Bobcat Goldthwait ) som var benägen att överreagera och hjärtats höger och vänster kammare ( Dana Carvey och Kevin Nealon , som återger deras Hans och Franz -roller från Saturday Night Live) . Den monotona Hypothalamus (uttryckt av Kirk Wise ), som reglerade autonoma kroppsfunktioner, representerades via Audio-Animatronics som en robot.

Showen tog Buzzys värd genom en vanlig dag: gå upp, hoppa över frukosten, springa till skolan efter att ha missat bussen, bli förälskad i en ny tjej i naturvetenskapsklassen som heter Annie (Natalie Gregory), skydda henne från mobbare, bli inblandad i ett matbråk vid lunch, skickas till rektorn (Kenneth Kimmins), och tackas av Annie, sedan kysstes efter att ha bett henne ut. Vid varje tidpunkt på dagen pratade kroppens olika organ med Buzzy, förklarade problemen de stod inför och bråkade i många fall om hur Buzzy skulle hantera situationen. Till slut lärde sig Buzzy (med hjälp av General Knowledges råd) hur man effektivt balanserar behoven hos sin kroppsbesättning för att bekämpa potentiella stressiga situationer.

Ursprung

Attraktionen var det enda helt överlevande elementet från de ursprungliga planerna från 1978 för EPCOT Centers "Life and Health"-paviljong. Med titeln "The Head Trip", var det för att dela ett teaterutrymme med en show med tandvårdstema som heter "Tooth Follies". Designad av legendariska Imagineer Rolly Crump , skulle scenen och konceptet likna den slutliga inkarnationen, men med tre animatronics dedikerade till känslor , intellekt och nervsystemet . När Disney inte kunde hitta en sponsor för att vara värd för paviljongen försenades byggandet av Life and Health på obestämd tid. En expansionsplatta mellan Universe of Energy- paviljongen och Horizons -paviljongen behölls dock eftersom Disney fortfarande planerade att bygga den.

I mitten av 1980-talet säkrade dåvarande Disney-vd:n Michael Eisner äntligen MetLife för att sponsra Life and Health-paviljongen, nu omdöpt till " Livets under " och startade om utvecklingen. Imagineer Steve Kirk ersatte Crump på projektet och arbetade med Barry Braveman för att konkretisera idén om "The Head Trip" till sin egen fulla attraktion. Delvis inspirerade av den 1943 Walt Disney -producerade animerade propagandafilmen Reason and Emotion , utforskade de idén att omvandla konceptet till en parodi på Star Trek -serien. Det mänskliga huvudet skulle representeras som en bro på ett rymdskepp ungefär som Starship Enterprise . Kirk förklarar: "...det fanns en karaktär med en birollsroll på film för olika delar av kroppen. Ursprungligen fanns det en kapten, en Mr Spock -typ, flera fänrikar vid vart och ett av sinnena, det fanns en officer av anledningen. , det fanns en officer för känslor... så det var en liten rollbesättning av dessa små karaktärer ungefär 2 fot långa i den här ganska stora teatern som var en ganska involverad brygga på ett skepp, som återigen var inne i människan huvud." Så småningom reducerades budgeten till att bara kunna inkludera en ljudanimatronisk figur och en robot, för att så småningom bli Hypothalamus. Kirk hoppades att showen skulle ha programmerats om under åren för att inkludera olika versioner av showen för att diskutera en mängd olika hälsorelaterade ämnen, men den idén kom aldrig till.

Produktion

Med budgetsänkningen kom också en ny version av konceptet tillsammans med dess slutgiltiga namn. Nu med titeln "Cranium Command", visade showen ett militärt tema där "hjärnpiloter" tar kontroll över ett mekaniserat mänskligt huvud. Den huvudsakliga ljud-animatroniska karaktären döptes till "Captain Cortex" och körde kroppen, nu som en ung pojke, ungefär som man skulle göra ett militärt hantverk. Han rapporterar under sin befälhavare "General Knowledge", som föreläste publiken under förshowen och sedan för Cortex i huvudshowen. Med tiden och resurserna knappa outsourcade Imagineering produktionen av de animerade och live-actionfilmerna till Colossal Pictures . Men halvvägs in i produktionen dödade Disney-chefer den här versionen av projektet för att få det omarbetat av sin egen avdelning för funktionsanimering. Animatören Steve Moore, som arbetade med båda versionerna, mindes: "De gjorde mer av en Fred Crippen, Roger Ramjet-stil, vilket var roligt, men som inte vann poäng med kunderna. Berättande var Colossals akilleshäl ... de tog historien gavs till dem av Imagineering och följde den, och trodde att de gav sin klient vad de ville ha. Tyvärr var den skriven som en pedagogisk film från 40-talet - väldigt torr och nedlåtande. Ingen mängd stil kunde kompensera för bristen på substans Och även om Colossal utförde Imagineerings berättelse, sänkte deras oförmåga att tolka berättelsen till något fungerande dem."

I maj 1989 kontaktades regissören Jerry Rees av Peter Schneider , (på den tiden) president för Walt Disney Feature Animation , för att prata med flera Disney-mässare inklusive Eisner, Jeffrey Katzenberg , Marty Sklar och Tom Fitzgerald. De avskydde alla enhälligt Colossal Pictures ta på "Cranium Command" och sökte upp honom för att fixa det. Efter en kort genomgång citerade Rees de olika frågorna och rekommenderade att projektet skulle skrivas om från grunden. Cheferna gav Rees full kreativ frihet förutom att behöva behålla General Knowledge och det övergripande temat för stresshantering, enligt sponsorns begäran. Tyvärr hade de bara fem månader på sig att slutföra projektet, eftersom de var tvungna att nå deadline i oktober.

Animation

Rees samlade ihop så många animatörer från Feature Animation som han kunde, inklusive Gary Trousdale , Kirk Wise och Tom Sito . De tre sistnämnda skapade tillsammans med Rees en helt ny story på under en vecka med Jenny Tripp som skrev manuset. En av de största förändringarna var personligheten hos General Knowledge, nu baserad på R. Lee Ermeys karaktär från Full Metal Jacket . Per Wise, "Vi tyckte att det skulle vara roligt om karaktären som skulle lära dig hur du hanterar din stress skrek oavbrutet på dig som en psykotisk övningssergeant." De bytte också pilotens namn från Captain Cortex till Buzzy, en tråkig ung rekryt. Rob Minkoff var planerad att regissera den animerade preshowen eftersom Rees behövde fokusera på den tunga live-showen, men hoppade av för att ta över Roger Rabbit - korten " Roller Coaster Rabbit" . Schneider bad desperat den oprövade Trousdale och Wise-duon att kliva in som regissörer. Wise hävdar, "Att säga "ja" visade sig vara det smartaste Gary och jag någonsin gjort." Dessutom var pre-showen av "Cranium Command" det allra sista projektet på Disney Feature Animation som traditionellt blev färgat och målat på celler.

Filma

Medan arbetet med animeringen påbörjades i den nybyggda animationsflygeln i Disney-MGM Studios , flög Rees till Los Angeles för att börja filma de viktigaste inslagen i live-action. Så småningom skulle det sluta med att han regisserade nästan alla showelement, enligt honom: "Allt du ser och hör från de 8 skärmarna, 2 Audio-Animatronic figurer och de 10 diskreta ljudkanalerna." Komplexiteten i att skapa det till synes oklippta Point-of-view-bilder som var tvungna att interagera med flera andra medier var en "vild" uppgift för den ambitiösa regissören. Utan optisk eller digital assistans använde han kameratrick och matchande oskärpa ramar för att sy ihop POV-filmerna för att se ut som en kontinuerlig bild. Dessutom tog Rees med sig filmfotografen och kameraoperatörerna till inspelningsplatserna före inspelningen. När de var där gjorde de tester för att ta reda på hur man kunde få kameran att uttrycka beteende och känslor som blyghet, kärlek, ilska, rädsla , panik och oro Detta var avgörande för den avsedda nedsänkningen att du var inuti en pojkes huvud och tittade ut hans ögon när han upplevde livet och reagerade på det.

Efter att POV-filmningen var klar tog Rees till en ljudscen för att filma live-actionscenerna som involverade "kroppsbesättningen". Eftersom han ville vända publikens förväntningar på deras öron, castade han olika kända komiker från den tiden för att spela rollerna i galna uppsättningar. Projektets komplexitet fortsatte att dominera, eftersom Rees var tvungen att lägga ett öga på filmningen och ett öga på en monitor som spelade upp POV-videon för att få upp filmerna i enlighet därmed. Till slut nådde han efterproduktion genom att först håna de åtta filmdukarna på teatern i Los Angeles och redigera alla olika filmobjekt tillsammans med den animatroniska dialogen, som förbryllade chefer som Katzenberg när de recenserade produktionen.

Programmering av Animatronics

När redigeringen var klar kom Rees tillbaka till Orlando och tillbringade den återstående tiden med Imagineering i den färdiga teatern med att sätta ihop alla bitar. Medan Rees själv artikulerade Buzzys ljudanimatronik tog animatören Rebecca Rees (Jerrys fru) kontroll över live-animeringen av den drönande Hypothalamus-roboten, eftersom det var hon som kom på idén bakom karaktären. I en okrediterad roll röstade Kirk Wise Hypothalamus. För animeringen av Buzzy animatronic använde Rees konceptet med den ledade arm karaktären sitter på för att skapa en illusion av centrifugalkraft. Till exempel, när pojkens huvud vändes åt höger (simulerat genom POV-ögonfilmerna), svängde Buzzys plattform och stol åt vänster. Detta var ännu en anordning för att fördjupa publiken i upplevelsen för att känna att de åkte inuti ett mänskligt huvud trots att bänken i teatern inte rörde sig.

musik

Kompositören David Newman, som tidigare hade arbetat med Rees på " The Brave Little Toaster " och "Back to Neverland" (en kort om animation på Disney-MGM Studios med Walter Cronkite och Robin Williams i huvudrollerna) skrev showens musikpartitur. Pre-showens partitur framkallar tonen av militär marschmusik, men blir mer orkestrerande i huvudshowen. Till skillnad från de flesta musik skapad för nöjesparkattraktioner, finns det flera ledmotiv som är mer gemensamma med ett fylligare filmpartitur. I en intervju citerade Newman kort att det var väldigt roligt, ungefär som hans andra projekt med Rees.

Mottagning och arv

Attraktionstältet stod tidigare bakom där en seminariescen nu står.

Cranium Commands öppning överskuggades till stor del av sin systerattraktion i Wonders of Life, flygsimulatorns spänningsfärd Body Wars . (Epcots första) Det råkade också ha ett dåligt läge, undangömt på baksidan skymt av många andra utställningar. Ändå betraktades attraktionen då och under nästan hela paviljongens livslängd som dess "dolda pärla" för sin kvickhet, charm, självmedvetna humor och fartfyllda natur. Bokserien "Inofficiell guide till Walt Disney World" kallade till och med attraktionen som "Epcots dolda pärla" och påstod att "Epcot och Walt Disney World skulle kunna använda mycket mer av den här typen av humor." Den är fortfarande älskad av många Disney-fans ett decennium efter att den stängdes. Jerry Rees uppgav till och med att av de rekordsättande 13 nöjesparkattraktioner som han ledde för Disney, var Cranium Command högst upp på listan över de han älskade att arbeta med, så mycket att han i flera år efteråt utan framgång försökte få en långfilm gjord inspelad helt ur en mans synvinkel.

En handelsnål "Cranium Command" med Buzzy släpptes 2012 som hyllning till Epcots 30-årsjubileum och ett Vinylmation tvillingpaket med Buzzy och General Knowledge släpptes 2014.

Attraktionen förändrades aldrig under dess 17-åriga livslängd, bortsett från entrétältet. Vid öppningen annonserade entrén de berömda live-action-komikerna som fanns med i showen men stack inte ut mycket. I mitten av 90-talet gjordes den om till ett mycket mer teatraliskt utseende, med fokus mer på de militaristiska och animerade delarna av showen, med stolthet med General Knowledge och Buzzy.

Kopplar till andra Disney-projekt

Showen har också ett antal band till viktig Disney-historia. Vid invigningen Jeffrey Katzenberg så imponerad av pre-showen att han hävdade att den nästan var mer underhållande än själva huvudshowen. När han kom tillbaka till Glendale behövde han tilldela en ny regissör till Beauty and the Beast efter att ha sparkat Richard Purdum från projektet på grund av kreativa skillnader. Omedelbart tänkte han på Gary Trousdale och Kirk Wise , som var stora aktörer när det gällde att vända det oroliga Cranium Command -projektet på rekordtid och ge det ett fantastiskt sinne för humor som Beauty and the Beast desperat behövde för tillfället. Katzenberg anställde snabbt duon som i sin tur slutade med att Skönheten och Odjuret blev en av de mest kritikerrosade animerade filmerna genom tiderna, och en av Disneys största hits.

Ett av Pete Docters första jobb var som animatör i projektet. Han skulle senare bli regissör på Pixar . Docters tredje film Inside Out hade en mycket liknande premiss (utforska sinnet hos en 11-årig flicka) och han har krediterat attraktionen som en inspiration för den filmen.

Disney-kortfilmen Inner Workings , som debuterade med Walt Disney Animation Studios ' Moana, delar också liknande teman. Regisserad av Leo Matsuda är kortfilmen "berättelsen om den interna kampen mellan en mans hjärna - en pragmatisk beskyddare som beräknar varje rörelse och hans hjärta - en frisinnad äventyrare som vill släppa loss." Cranium Command , tillsammans med andra världskrigets propagandakort Reason and Emotion citeras som en av de främsta inspirationerna för kortfilmen.

Status efter stängning av åkturen

Efter att ha stängts av 2007 lämnades attraktionen intakt men stängd för allmänheten. 2017 publicerade Matt Sonswa, en stadsutforskare , en utforskningsvideo på YouTube av showbyggnaden som visar att pre-show, teater och animatronics är i gott skick. Ett antal animatroniska element inklusive Buzzy märktes av Walt Disneys arkiv för bevarande. Cranium Command blev sedan ett allt populärare resmål för urbana upptäcktsresande.

Den 21 februari 2019 tillkännagav Disney att Wonders of Life-paviljongen, inklusive Cranium Command-showbyggnaden, kommer att omvandlas till en ny paviljong med titeln Play! Paviljong . Vad som kommer att hända med själva showen är i nuläget okänt.

Anmäld stöld

I december 2018 rapporterades det att Buzzy animatronic hade stulits. Stölden skapade en ansenlig mängd reaktioner och spekulationer.

I januari 2019 hävdade Disneys stadsutforskare Dave Ensign i Cinemoddities podcast att han hade kontaktat Disneys insiders och upptäckt att Buzzy aldrig hade blivit stulen även om hans hatt och kappa var det. Det påstås att stadsutforskare ofta tog selfies med Buzzy som var monterad farligt högt ovanför en mekanisk grop på scenen. Fänrik förklarade att anläggningsverksamheten hade "stulit" figuren: "De hade en order att ta bort honom så att folk inte skulle skada sig själva genom att smyga in där och klättra på uppsättningarna. Tyvärr berättade ingen för operationer eller säkerhet som fann den saknad och antog han hade blivit stulen." Disney lämnade ingen officiell kommentar om saken.

I maj 2019 rapporterade Orlando Sentinel att Buzzy animatronic fortfarande saknades från den stängda attraktionen. Senare samma månad arresterades tidigare Disney-anställde Patrick Spikes i samband med stölden av Buzzy animatroniska karaktärens tillhörigheter och sålt dem på den svarta marknaden. Hans kusin Blaytin Taunton åtalades också för sin roll i stölden. I februari 2020, efter att båda männen ingått ett avtal om inte bestrida stölden och försäljningen av tillhörigheterna och tillhörigheter från Haunted Mansion , dömdes Spikes till tio års skyddstillsyn och 250 timmars samhällstjänst, medan Taunton dömdes till fem år skyddstillsyn och 125 timmars samhällstjänst. Båda männen ålades också att betala över 25 000 dollar i skadestånd och får inte längre sätta sin fot på Disneys egendom.

Attraktionsfakta

• Invigning: 19 oktober 1989
• Längd före föreställningen: 05:00
• Föreställningens längd: 17:00
• Ny föreställning varje: 18:00
• Åksystem: Audio-Animatronisk teaterpresentation

Se även

• Epcot
• Livets underverk
• Lista över Epcot attraktioner
• Inside Out (2015), en Disney-Pixar-film som karaktäriserar känslorna i en tjej.

externa länkar

• Cranium Command på IMDb
• Walt Disney World Resort - Cranium Command