Cornelia Schleime

Cornelia Schleime, 2008

Cornelia Schleime (född 4 juli 1953 i Berlin , Tyskland) är en tysk målare, artist, filmare och författare. Född i Östberlin under DDR , studerade hon målning och grafik vid Dresdens konstakademi innan hon blev medlem av den underjordiska konstscenen .

Hon tilldelades Hannah Höch Lifetime Achievement Award från delstaten Berlin 2016.

Liv

Tidigt liv i Östberlin

Schleime föddes 1953 i Östberlin . Hon växte upp under diktaturen av ett "gesetztes Wir" (fördefinierat kollektiv eller "vi") som hon mycket tidigt hade lärt sig att dra sig tillbaka från tvång och tillskrivningar av en föreskriven lycka. Ett "Gemenskap tämjer extremer". Det skulle "ha jämnat ut mina fraktioner. Jag ville inte ändra något här, med undantag för mig själv. Jag var trött på hur folk förrådde sig själva. Jag ville inte bli gammal på det sättet." Ganska tidigt drömde hon om att åka till Marocko som August Macke , för att "träffa mig själv i de avlägsna länderna, för att dyka in i opiumet av fria solar." Hon har alltid velat vara en resenär och besöka de stora museerna i världen, dessa kraftverk av koncentrerad energi, för att möta Giottos, Masaccios , van Eycks , Vermeers , Manets och Turners där , och "kanske bara stå framför en gång av en liten akvarell av William Blake ."

I en intervju 1996 reflekterar Schleime över sitt liv i Östberlins effekt på hennes arbete "Jag tror i allmänhet, och här hänvisar jag till tiden i öst, att det förtryck eller begränsningar som jag upplevde inte påverkade måleriet. Målningen var eller är inte för mig en bearbetningsmaskin för politiska eller personliga nödsituationer. I alla fall led jag mer av provinsialiteten i DDR än av deras politik, så våra samtal i öst var så ofta centrerade kring det "universella." Nej, Jag kan inte hantera någonting med min målning. Mitt arbete ska vara ändamålsfritt, bara på detta sätt kan jag öppna upp nya utrymmen. I öster hade jag en av poliserna, som stod vid korsningen Friedrichstrasse, med paraplyet - att var sättet att få min frustration, inte penseln!"

Båda Schleimes föräldrar var av katolskt ursprung, hennes far är från Rhenlandet och hennes mor från Gdansk ( Danzig ). De flyttade till Berlin ( Öst ) efter kriget . Hennes far, som varit gift tidigare, kunde inte gifta sig med sin mor i kyrkan, enligt katolska regler. Så morföräldrarna samtyckte endast till partnerskapet under förutsättning att Schleime uppfostras strikt katolskt. Hennes erfarenhet av katolicismen är ett konsekvent inflytande på hennes verk.

Mellan 1970 och 1975 slutförde Schleime en frisörlärling och studerade till kamouflage- och makeupartist. Hon arbetade senare som stalltjej på Dresden Thoroughbred Races och som undersköterska under en kort tid.

Studerar vid Dresden Academy of Fine Arts

Schleime började sina studier i måleri och grafik vid Konsthögskolan i Dresden 1975. 1980 tog hon sitt diplom i måleri och grafik vid Konsthögskolan vid Brühlsche Terrasse .

Förening med feminism

Ett antal konstnärer, inklusive Schleime, bidrog till en stark feministisk röst inom östtysk undergroundkonst, och arbetade med ett tydligt feministiskt formspråk och feministiskt innehåll, utan att inse att de var eller aktivt deltog i en större internationell feministisk debatt. I en intervju 2016 konfronterade Schleime jämförelsen av hennes verk med 1970-talets feministiska avantgardekonstnärer Annegret Soltau och Hannah Wilke : "Självklart hade jag hört talas om dessa artister. Men jag var inte alls intresserad av feminism. När jag gick till West, feministerna trodde att de hade hittat en vapenkamrat. Men de hade fel. Mina handlingar är inte riktade mot män. De är riktade mot det faktum att de fråntog mig friheten att visa min konst, och så Jag blev naken och band mig. Jag gjorde det inte av sexuella skäl. Jag blev naken för att jag tvingades vara naken. DDR tog allt jag hade. Jag gjorde också de där sakerna där jag svepte in mig i taggtråd. Det handlade mer om utsatthet, om att vara utlämnad till någons nåd, om Kristus med törnekrona. Jag står Arnulf Rainer närmare än feministerna. Han talar om negationen av all extravagans. Allt som är överdrivet förnekas. Han försökte reducera allt och övermålade hans verk tills bara en bräkande mun tittade fram."

Türenausstellung

Under sin grundutbildning tillhörde Schleime en grupp unga konstnärer som bildade en motrörelse till den officiella DDR:s konstpolitik . Konstnärerna gick nya experimentella vägar och tog fram alternativa presentationsformat i ateljéer och privata hem. Schleime började sin utforskning av performancekonst med verk som ett "Raum des Dichters" (Poetens rum) hösten 1979 som en del av detta. Gruppen vägrade att ställa ut konventionell konst enligt definitionen av myndigheterna i DDR och utvecklade ett projekt för att arbeta med en aktuell fråga som är relevant för deras generation. De enades om ett förslag från Michael Freudenberg att välja temat dörrar, ett associativt svar på att vara i ett land som omges av en vägg. Hösten 1979 stod Leonhardi-museet i Dresden (det före detta ateljéhuset till Dresden senromantikern Eduard Leonhardi ) värd för gruppens samarbetsverk "Türenausstellung" ("Utställning av dörrar"). Michael Freudenberg, Monika Hanske, Volker Henze, Ralf Kerbach, Helge Leiberg, Reinhard Sandner, Cornelia Schleime och Karla Woisnitza skapade varsin installation, medan Thomas Wetzel organiserade fyra utomhusaktiviteter med anknytning till temat. Utställningen väckte uppmärksamhet från allmänheten, där AR Penck hävdade att den representerade "början till seger över falskt medvetande (falsches Bewußtsein)!".

Hennes deltagande i denna utställning, hennes breda definition av konst och hennes okonventionella verk och shower resulterade i ett utställningsförbud för henne 1981. I en intervju 2017 förklarar hon att hon planerade en utställning som förhindrades. "Utställningschefen berättade att kulturdepartementet hade infört ett förbud mot mitt arbete. Jag började arbeta med pseudonymen CMP [Cornelia Monica Petra, Schleimes fullständiga namn] för att de inte skulle veta att det var jag... Jag var aldrig en fiende till staten eller något sånt, jag hade bara ett annat visuellt koncept. Jag fick till exempel höra att en kvinna som jag hade målat, med huvudet hängande nedåt i ett melankoliskt, surrealistiskt uttryck, inte såg ut som hon borde enligt socialismen."

Zwitschermaschine

Schleime som sångare i Zwitschermaschine

Cornelia Schleime och Ralf Kerbach träffades på Dresden University of Fine Arts och skapade konstpunkbandet Zwitschermaschine, eller "Twittering". Efter en misslyckad konstutställning i Radeburg Heimatmuseum, arrangerad av Michael Rom, bestämde de sig för att göra musik tillsammans. Bandet varade från 1979 till 1983. Ralf Kerbach, inspirerad av Sex Pistols and the Stranglers, var gitarrist. Schleime var sångare och ackompanjerades av Matthias Zeidler på bas och Wolfgang Grossmann på trummor. Bandnamnet härrörde antingen från Ralf Kerbachs förkärlek för Paul Klees homonyma bild, eller från ett framförande av Luis Buñuels film An Andalusian dog . De uppträdde i studior, i dramaskolan Ernst Busch och i Erfurts "galleri i hallen". Vissa konserter ställdes in av statsmakten. Musikaliskt karaktäriserades de som New Music, öppningsdagarnas dilettantism ledde till ett slags dadaistiskt koncept, som låg någonstans i skärningspunkten mellan sofistikerad musik och treackordspunk . Schleime fick senare veta att en av deras vänner hade rekryterats för att spionera på dem. Hon sa i en intervju 2017 att "punkbandet faktiskt inte var en upprorisk handling, det var bara ett sätt att uttrycka mig eftersom jag inte fick ställa ut konst."

Övergång till Västberlin

Efter examen flyttade hon från universitetet i Dresden tillbaka till Östberlins Prenzlauer Berg, där hon kom i kontakt med medborgarrättsrörelsen och Sascha Anderson , en nära vän till henne som senare visade sig vara en del av Stasi som spionerade på henne . 1984, fem år före Berlinmurens fall, fick Schleime resa till väst . Denna flytt innebar dock att hon var tvungen att lämna allt sitt arbete bakom sig i Östtyskland. Nästan hela hennes verk fram till det datumet fanns kvar i DDR och har försvunnit. Schleime minns "Jag åkte till västerlandet med fyra eller fem bilder under armen, ett täcke och min son. Efter att jag hade hittat en lägenhet var det meningen att transporten av mina verk skulle ordnas. Under 24 timmarna kom en flickvän och gjorde en lista på allt: 95 oljemålningar, skulpturer och fotografidokumentationen av mina handlingar. När hon kom var det inbrott i lägenheten och det låg bara sopor."

1989 flyttade hon till New York City på ett års stipendium för ett arbetsstipendium för Senaten för kulturfrågor Berlin. Schleime var sedan en del av MOMA PS1 :s nationella och internationella studioprogramutställning från 1990 till 1991 (3 mars–24 mars 1991) på ett DAAD -stipendium. Hon konstaterar i sin intervju 2016 att "Genom USA hade jag äntligen acklimatiserat mig till väst, äntligen kommit. Det tog mig lång tid, som kvinna utan arbete. Jag var tvungen att börja om från början igen i väst."

Schleime bor och arbetar för närvarande i Berlin och Brandenburg

Olika resor

Cornelia Schleime, självporträtt som pilot, 2001

1992 var hon Project and Work Fellowships Kunstfonds Bonn - pristagare av projektet "Mauer im Kopf", Foundation for New Cultural Studies in Kenya. 1993 deltog hon i ONLY - a Reisestipendium (resestipendium) till Indonesien fram till 1994. 1997 deltog hon i en workshop för den tysk-brasilianska kulturföreningen i Salvador, Brasilien . 1998–99 gav hon sig ut på en studieresa på Hawaii .

Utmärkelser

Hon tilldelades Gabriele-Münter -priset 2003. Tilldelades Fred Thieler-priset 2004. Mottog ett pris för utmärkt måleri 2005 från National Art Museum of China . Fick ett hedersstipendium vid Künstlerhaus Lukas i Ahrenshoop 2010. 2016 tilldelades Schleime Hannah Höch Preis från delstaten Berlin för sitt livsverk.

Arbete

När hon gick i skolan besökte hon ofta Sächsische Landesbibliothek (Sachsiska länsbiblioteket) där hon upptäckte Arnulf Rainer , Cy Twombly , Francis Bacon . Efter examen från Dresdenskolan flyttade hennes arbete från de klassiska traditionerna. Hon experimenterade med kaffesump och sand bunden av lim, en teknik som hon använder än idag för att bryta upp den jämna ytan, måla genom att repa och göra ärr och göra märken. I början av 1980-talet ritade, målade och skrev Schleime poesi, utforskade performancekonst och började så småningom göra filmer, särskilt med användning av Super 8-film .

Efter att ha rest till väst fann man att hon under de föregående åren hade övervakats noga av Stasi . Från Stasi-protokollen som hon fick titta på efter murens fall skapade hon serien " Tills vidare gott samarbete, nr 7284/85 " där hon framför sin fil för att möta och sedan överträffa domar och spekulationer av hennes observatörer. Också runt denna tid började hon sin pågående serie med det konceptuella temat flätor, den senaste var 2015. När detta började, säger hon "Det fanns en text i min Stasi-fil som läser så här: "Bortom dessa undersökningar, ABV hade ingen annan information eftersom Schleime betedde sig väldigt oansenligt.” Så jag tänkte: Jag ska satirisera det. Jag köpte en peruk, vävde in hampa i den och förlängde den till fyra meter eller så, fäste en barnvagn på baksidan och fick reda på var Sascha Andersons befälhavares hus låg. Sedan gick jag tillbaka och fram framför huset med barnvagnen. Ett tv-team från ZDF var där. Jag såg att gardinerna rörde sig och han blev så klart stel rädd." Hon identifierar denna serie som hennes enda verkligt konceptuella verk.

Schleimes målarstil är inspirerad av konstnärer som var ett starkt inflytande i hennes klassiska studier som Bacon och Balthus , Monet , Rembrandt och Van Gogh . Efter att ha kommit till väst, upplevde hon först ett tvång att måla klassiskt, verk som "Östern är grå." Hon återskapade också stycken som lämnats kvar i DDR i poetiska verk som liknar landskap. Hon motverkade detta med sina experimentella performancestycken.

Schleime har sedan 1990-talet fokuserat på figurer och storformatsporträtt. Inspirationskällor är glansiga tidningar, reproduktioner av alla de slag, men också personliga fotografier eller ögonblicksbilder hittade på loppisar. Genom den intuitiva handlingen att rita eller måla, förvandlar hon dem hon avbildar till något eget kreativt, projicerar dem i nya roller, symboliskt framhäver de poser som möter eller lyfter fram aspekter med en touch av fantasi och ironi.

Utvalda verk

Separatutställningar (urval)

• Galerie Aschenbach, Amsterdam / Nederländerna (1986,1987,1989,1991,1995)
• Super 8 Painting Diaries and Poems, Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo / USA; Collective for living Cinema Inc., New York, USA (1989)
• Passing, Galerie Schuster, Frankfurt (1997)
• Cornelia Schleime-teckningar, ARVORE Cooperativa de Actividades, Porto / Portugal (med Sobral Centeno) (1998)
• Galleri Barbara Biesterfeld, St. Moritz, Schweiz (1999)
• Härifrån till där förändrades platsen, Galerie Michael Schultz, Berlin (2000)
• Vinäger och blod, Brandenburg Kunstverein Potsdam eV, Potsdam (med Norbert Bisky) (2002)
• Cornelia Schleime. Canvastavlor och bilder på papper, Anhaltischer Kunstverein Dessau eV, Dessau (2002)
• Paradiset kan vänta, Galerie Michael Schultz, Berlin (2003)
• Cornelia Schleime. Helge Leiberg, Ludwig Gallery Schloss Oberhausen, Oberhausen (2004)
• Fred Thieler-priset för måleri 2004, Lapidarium, Berlinische Galerie, Berlin (2004)
• Cornelia Schleime, utvalda verk 2002–2005, Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop (2005)
• Blind Date, Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Tyskland (2008)
• Natural Transformations, Livingstone Gallery, Haag / Nederländerna (2009)
• Den som dricker av mig kommer att vara en hjort , Galerie Michael Schultz, Berlin (2010)
• Cornelia Schleime. Måleri, Vintergalleri, Wiesbaden (2010)
• Half Under Water, Cornelia Schleime, Målning, Ritning, Objekt, New Kunsthaus, Ahrenshoop (2011)
• Cornelia Schleime, Michael Schultz Gallery, Seoul, Korea (2012)
• Midnight sister , målningar och akvareller, KunstHaus, Potsdam (2013)
• Ögon till och genom, Livingstone Gallery, Haag (2015)
• Ögon i fokus - slinga i håret, Michael Schultz Gallery, Berlin (2015)
• Jag visar ingenting, Museum van Bommel van Dam, Venlo, Nederländerna (2016)

Grupputställningar (urval)

• Rapport 85 , Staatliche Kunsthalle Berlin, Berlin (1985)
• Momentary view, Staatliche Kunsthalle Berlin, Berlin; Brasilia / Brasilien; São Paulo / Brasilien; Caracas / Venezuela; Wien, Österrike (1987–88)
• Eberhard Roters in Honor , Martin-Gropius-Bau, Berlin (1989)
• Berlin vid fronten , DA Gallery, Pomona, Los Angeles / USA (1990)
• International Artist Program , MOMA PS1, New York / USA (1991)
• Realtidspositioner för tysk konst, Nationalmuseet för samtidskonst, Oslo / Norge (1992)
• Découvertes - bilder från Tyskland. Tio konstnärer från samlingen av Deutsche Bank, Grand Palais, Paris / Frankrike (1993)
• Unga konstnärer från före detta DDR, 3:e utställningen i Focus-Passage av Burda-Verlag, München (1994)
• Manual Devices - Handen som motiv i samtidskonst, specialutställning ART Frankfurt, Frankfurt am Main (1995)
• Bohème och diktaturen , tyska historiska museet Berlin, Berlin (1997)
• Praga Magica, Oro e Nero , Palazzo dei Sette, Orvieto / Italien (1998)
• Internationell biennal / Ny akvarell, Kunststation Kleinsassen, Kleinsassen (1998)
• Et in arcadia ego, artLab Gallery Hilger, Wien / Österrike; Kunsthalle IV Art Association Lingen, Lingen (2001)
• Klopfzeichen - 80-talets konst och kultur i Tyskland, Delusion, Museum of Fine Arts, Leipzig; Museum Folkwang, Essen (2002)
• Public Private - bilden av det privata i efterkrigstidens tyska fotografi, Gallery for Contemporary Art, Leipzig (2003)
• Marilyn. Una vida Llegendària , Consorci de Museus de la Comunitat, Valencia, Spanien; Bir Efsanenin Yasami. Marilyn, Beyoglu Sanat Galerisi, Istanbul / Turkiet (2004)
• Declaration , National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea (2004)
• Eastpunk too much future , Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2005)
• Tillbaka till figuren - målning av nutiden, Kunsthalle of the Hypokulturstiftung, München (2006)
• 100 år Kunsthalle Mannheim, Kunsthalle Mannheim, Mannheim (2007)
• Art of two Germanys / Cold War Cultures , Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles / USA (2008)
• Trots och melankoli. Tysk målning från Dresden Albertinum / Gallery New Masters, Helsingfors stads konstmuseum, Helsingfors / Finland (2009)
• 40 år närvarande , 40 konstnärer från Deutsche Bank Collection, Deutsche Bank Luxembourg / Luxembourg (2010)
• Upptäckt! Rebelliska konstnärer i DDR, Kunsthalle Mannheim (2011)
• Kvinnor - Kärlek och liv, samling Klöcker, Lehmbruck Museum Duisburg (2013)
• Jakt, sex konstnärer, stads- och industrimuseum, Wetzlar (2013)
• Ändring av åsikter Ahrenshoop - Igår & idag del 2 , Kunstmuseum Ahrenshoop, Arenshoop (2014)
• Bra konst? Wollen !, Verk från samlingen SØR Rusche , Open on AEG, Nürnberg (2015)
• Hur tung är tiden?, Gallery Livingstone, Haag / Nederländerna (2016)

Filmer och föreställningar

• Super 8-produktioner från 1982 till 1984: I timglaset, spegelfällan, mellanguld och gult kan bara falla ljust, Njurbädden, Under vita tyger, Puttennest'
• När bilderna lärde sig springa
• Kroppsmålning (Hüppstedt 1981)
• Mun på näsan (1982)
• Hölderlin Performance i WDR, experimentell filmfestival Kino Eiszeit, Berlin (tillsammans med Michael Wildenhain) (1984)
• Experimentell filmfestival, Osnabrück (1987)
• International Forum of Super 8, Exit Art Gallery, New York, USA (1988)
• My Chrysler (1989)
• Egenproduktion med Braid (1993)
• Die Stasiserie (1993)
• Motbilder. Filmische Subversion i DDR 1976–89, Filmmuseum Potsdam (1996)
• Tysklandsbilder , konstnärsvideor, konstnärsfilmer, experimentella filmer, biografer i Martin-Gropius-Bau, Berlin (1997)
• ICESTORM , International Inc., University of Massachusetts, DDR Underground Films, Massachusetts, USA (2000)
• Concrete Emotions: Personal Spaces and Urban Landscapes, Tate Modern och Goethe Institute, London / England (2009)
• 19:e filmfestivalen i Cottbus - Östeuropeisk filmfestival, Cottbus (2009)