Claudia Hart

Hart 2013

Claudia Hart (född 1955 i New York, New York ) är en konstnär och docent vid Institutionen för film, video, nya medier, animation vid School of the Art Institute of Chicago, Chicago , Illinois . Hon har varit verksam som konstnär, curator och kritiker sedan 1988. Hon skapar virtuella representationer som tar formen av 3D-bilder integrerade i fotografi, animerade loopar och flerkanaliga animationsinstallationer.

Biografi

Efter att ha tagit examen cum laude från New York University med en BA i konsthistoria 1978, studerade Hart arkitektur vid Columbia University Graduate School of Architecture och tog en MS 1984. Hon praktiserade sedan som konst- och arkitekturkritiker. 1985–86 var hon biträdande redaktör för ID magazine (dåvarande Industrial Design magazine) där hon tillsammans med seniorredaktören Steven Skov Holt utvecklade den till ID: Magazine of International Design . Hon publicerade sina kritiska skrifter brett och gick till Artforum , där hon var recensionsredaktör fram till 1988. Hon fortsätter att skriva kritiskt men i det akademiska sammanhanget, och fortsätter att publicera teoretiska artiklar i akademiska tidskrifter som Media-N , New Media Caucus journal , Bad Papers och Byte Shark .

1988 började Hart att ställa ut med Pat Hearn Gallery, och gick från kritisk till konstnärlig praktik. På den tiden ställde hon ut målningar och installationer inspirerade av de visionära arkitektoniska språken Ledoux, Boullee och Leque. Efter att ha fått ett NEA Fellowship 1989 flyttade hon sin praktik till Europa, där hon bodde och arbetade i tio år. Hon fick många stipendier, inklusive Kunstfond Bonn, Stiftung Kulturfonds, Stiftung Luftbrueckendank Grant, Arts International Foundation Grant, Kunstlerhaus Bethanian-stipendiet, ett hedersstipendium på Eyebeam och två stipendier från American Center i Paris , där hon träffade fransk konceptuell konstnären Sylvia Bossu .

I Europa ställde hon ut flitigt med gallerier och museer. Hennes verk från denna tid har samlats in av Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art och Vera List Center for Art and Politics vid The New School i New York, MIT List Center i Cambridge, Museum of Contemporary Art San Diego , Museum of Contemporary Art i Berlin och Goetz Collection i München .

Hart återvände till New York 1998 för att publicera två illustrerade böcker, ursprungligen kataloger för hennes utställningar. Hon skrev, illustrerade och designade A Child's Machiavelli , publicerad av Abbeville, Penguin and Nautilus, och Dr. Fausties Guide to Real Estate Development , publicerad av Nautilus. Hart studerade sedan animation vid New York University Center for Advanced Digital Applications med avsikten att animera hennes illustrerade böcker. Istället utvecklade hon ett verk bestående av 3D-animerade installationer som hon tänker på som tidsmässiga målningar.

Hennes samtida konst består av design för sublima landskapsträdgårdar som ofta innehåller uttrycksfulla och sensuella kvinnliga kroppar avsedda att inskjuta känslomässig subjektivitet i vad som vanligtvis är den alltför bestämda kartesiska [ tvetydiga ] världen av digital design. Hennes arbete har setts på olika offentliga institutioner inklusive MoMA PS1 (New York), PS122 (New York) och biennalen Zero1 (San Jose). Hon hade den första enkvinna-showen presenterad på Wood Street Galleries i Pittsburgh . Hennes verk ingår i bland annat The Sandor Family Collection (Chicago), Teutloff Photo + Video Collection (Köln) och Borusan Contemporary Art Collection (Istanbul).

Arbetar

Harts arbete tillämpar ett feministiskt perspektiv på en diskussion om digital teknik och en kritik av media. Mycket av hennes arbete försöker introducera kvinnor i en mansdominerad teknologisk kultur och fördöma de våldsamma impulserna från en maskulin digital produktionsmiljö. I sitt konstnärsuttalande säger Hart: "Genom att skapa virtuella bilder som är sensuella men inte pornografiska inom mekaniserade, urverksskildringar av det naturliga, försöker jag undergräva tidigare dikotomier av kvinna och natur som ställs mot en civiliserad, "vetenskaplig" och maskulin värld av teknik. På mitt eget sätt iscensätter jag ett romantiskt uppror mot teknokratisk och byråkratisk kultur."

Välkommen till Alice's Giftshop! (2014)

2014 höll Hart sin tredje separatutställning på bitforms Gallery i Chelsea, New York. Verken som visades var inspirerade av Lewis Carrolls Alice in Wonderland från 1865 och tillämpar metaforerna i texten för att utforska den ökande förmedlingen av samtida liv genom digitala plattformar och teknik. "Jag började arbeta på ett slags hyper-feminint sätt," sa Hart. "Jag sysslade med skönhetsidéer i samband med first-person shooter-spel som var snabba och våldsamma och pornografiska. I motstånd började jag göra långsamt sensuellt arbete, med fokus på den kvinnliga kroppen." Kärnan i detta arbete är frågor om representation, eftersom Hart ifrågasätter vad som kan anses vara "naturligt", och datorns roll för att förändra värderingar om identitet och det verkliga.

On Synchronics (2013)

On Synchronics är ett medieprojekt Hart skapat i samarbete med 24 av hennes nuvarande och tidigare elever vid School of the Art Institute of Chicago . On Synchronics behandlar ämnet individuell identitet i en mediemättad och alltmer teknisk miljö. I verket smälter "många individuella karaktärer samman till en enda global kropp och utför en enhetlig, poetisk koreografi där en digital avatar heroiskt brottas för att fly gränserna för den konstgjorda datorvärlden och dyka upp i verklighetens oförutsägbara flöde."

Caress (2011)

Caress delar upp en liggande naken kvinna i naturlig storlek i tre videomonitorer. Inramningen av kroppen utvecklar en känsla av klaustrofobi, som visar figuren som fängslad av en sorts modern kista. Den svartvita bilden är också tänkt att referera till gravskulpturer och ingångarna till gotiska kyrkor. Verket visades i bitformsgalleriet i New York.

Utställningar

Grupputställningar

  • 2015: TechNoBody, Pelham Art Center, New York, NY

Vidare läsning

externa länkar