Clare Twomey

Clare Twomey

MBE
Född 1968 (54–55 år)
Nationalitet brittisk
Utbildning Edinburgh College of Art , Royal College of Art
Känd för Keramiska installationer
Hemsida www.claretwomey.com

Clare Twomey MBE (född 1968 i Ipswich ) är en Londonbaserad bildkonstnär och forskare som arbetar med performance, serieproduktion och platsspecifik installation.

Utbildning och akademisk karriär

Twomey gick på Edinburgh College of Art från 1991 till 1994 och tog en MA i keramik och glas från Royal College of Art i London 1996. 2011 blev hon forskare vid School of Media, Arts and Design vid University of Westminster , där hon är knuten till Ceramics Research Centre.

Arbete

Twomeys arbete involverar vanligtvis intensiv forskning, samarbete vid tillverkning och interaktiva presentationer. Ett återkommande tema i hennes arbete är relationen som binder människor till saker och ting. Hennes användning av mediet lera involverar olika former av materialet, inklusive rå lera och pulver, och tekniker och processer inklusive slipgjutning och fabrikstillverkning. Twomey ser sin praktik som forskning: hon har förklarat att hon är "engagerad i en undersökningsprocess, en utforskning av idéer, som bygger på att utforska egenskaper hos lera."

Twomey utsågs till medlem av Order of the British Empire (MBE) i 2022 New Year Honours för tjänster till konst.

Utvalda verk

Medvetande/samvete

Mellan 2001 och 2004 visades Consciousness/conscience på en mängd olika platser inklusive Tate, Liverpool; Crafts Council, London; och Icheon, Korea. På var och en av installationsplatserna skapades mellan 3000 och 8000 ihåliga porslinsplattor för att visas på golvet. När betraktaren gick genom installationen krossades plattorna under fötterna, vilket gjorde att betraktaren var en aktiv deltagare i att forma verket och utmanade betraktarens uppfattning av både gallerirummet och verkets beständighet. Konstverket fullbordades alltså genom förstörelsen av brickorna. Medvetande/samvete har tolkats som att det visar hur konstnärens verk "influeras av observationer av mänsklig interaktion och politiskt beteende och granskar hennes intresse för rymd, arkitektur, intervention och galleriet som destination."

Trofé

2006 ställdes Trophy ut på Victorian and Albert Museum . Denna endagsutställning visade 4000 skulpturer av gjutna blåfåglar som skapades på Wedgwood Factory. Varje blåfågel stämplades med ett W för var den tillverkades, V&A för var den skulle ställas ut och CT för konstnärens initialer. Tittarna blev samarbetande artister när de ombads ta med en av fåglarna hem som en "trofé". Dessa aktiva deltagare som tog dessa troféer ombads skicka ett fotografi tillbaka till Twomey av fåglarna i deras nya hem. "Trophy fortsätter att utvecklas och sprids ut över hundratals privata platser"

Monument

2009 skapade Clare Twomey verket Monument for the Middlesbrough Institute of Modern Art som en del av utställningen Possibilities and Losses: Transitions in Clay , som hon hjälpte till att kuratera. Denna utställning inkluderade Keith Harrison, Linda Sormin och Neil Brownsword. För Monument lades 30 kubikmeter keramiskt avfall på hög på 8 meter. Inspirerad av att titta på en hög med trasigt porslin från Johnson Porcelain Tile Factory i Stoke-on-Trent , bestod den här biten av kasserade sekunder och tillverkningsmisstag. Högens skala skapade spänning i arbetet eftersom högen verkade som om den kunde falla sönder när som helst.

Evigt

I Twomeys första amerikanska soloshow (2011) observerade Twomey Frank och Harriet Burnlaps samling av 1 345 bitar av keramik på Nelson Atkins Museum of Art. I denna utställning utforskade hon beständighet, ansvar, minne, önskvärdhet, värdet och processen att göra genom att titta på ett specifikt föremål ur samlingen, en sandbach-kopp. Twomey arbetade med keramikföretaget Hartley Greens och Co. Leeds Pottery för att gjuta 1 345 koppar. Genom att arbeta utifrån ett liknande konceptuellt ramverk som Trophy skapade Twomey ett system där tittarna kunde ansöka om att äga en kopp om de skrev på ett kontrakt som lovade att ta hand om koppen för alltid.

Samla in kanterna

2011 skapade Twomey en museumsomfattande installation på Denver Art Museum i samband med Overthrown, Clay without Limits. Denna gruppshow inkluderade artister som Annabeth Rosen , Kristen Morgin , Jeanne Quinn , Walter McConnell , Heather Mae Ericsson och Kim Dickey samt många andra. Collecting the Edges uppmärksammade museets arkitektur genom att skapa en visuell intervention som lyfte fram hörn, tak och andra utrymmen i museet. Genom att samla in kanterna staplade röd, pulveriserad Coloradolera i dessa specifika utrymmen och spred utställningen över hela museet. I en intervju i Ceramics Now , sade Twomey "När man besöker en webbplats måste man komma med ett mycket öppet sinne, jag hade vårt första besök utan några planerade idéer för arbetet. Jag svarade på arkitekturen som upplevdes, och detta var enormt inflytelserik med utvecklingen av konceptet." Hon fortsätter sedan med att konstatera att hon ser detta stycke som "En påminnelse om ett ögonblick i tiden, snarare än ett krav."

Mänskligheten är i våra händer

For Humanity In Our Hands, Clare Twomey, tillsammans med många andra artister, arbetade med Keep the Memory Alive- projektet, vars uppdrag är att para ihop överlevande från folkmord med artister för att levandegöra sina berättelser för nästa generation. Twomey parades ihop med Siskc Jakupovic, som överlevde Omarska koncentrationslägret i Bosnienkriget . I ett av deras utbyten delade Jakupovic en berättelse om hur de i koncentrationslägret ristade skedar åt varandra av trä och skärvor av krossat glas. Från denna berättelse, och med analogin att skedar kan vårda och mata varandra, skapade Twomey sitt stycke Humanity is in our Hands .

Den 27 januari 2015, förintelsens minnesdag, distribuerade Twomey inbjudningar till människor som gick över Westminster Bridge . "Idag är du inbjuden att vara en del av ett nytt verk, dina ord kommer att placeras på tusentals vackra porslinsföremål som kommer att tillverkas under det kommande året. Dessa föremål kommer att lämnas tillbaka till allmänheten som gåvor på Westminster Bridge, på denna datum ett år från nu, 27 januari 2016. Mottagarna kommer att bli väktare av dina tankar." Frågan hon ställde till fotgängarna som gick över bron var "Vilka mänskliga egenskaper tillåter samhället att blomstra?" Under nästa år skapade Twomey 2000 porslinsskedar med svaren hon fick. Året efter, den 27 januari 2016, gav hon tillbaka skedarna till fotgängarna på bron.

Utställningar

Utmärkelser

Twomey fick utmärkelsen AHRC Behind the Scenes at the Museum från University of Westminster, London 2011. Hon har två gånger tilldelats ACE-finansiering: 2009 för Specimen på Royal Academy och 2006 för Trophy på Victoria and Albert Museum . 2004 blev Twomey en AHRC-forskare vid University of Westminster, och 2002 placerade London Visual Arts Fund henne i London Arts Board . År 2001 vann hon City of Nyon Exhibition Prize på porslinstriennalutställningen och lades till i hantverksrådets Selected Makers Index . 1999 fick Twomey ett utställningspris på Ceramic Contemporaries 3 och 1998 mottog hon medlemspriset av Royal British Society of Sculptors .

Offentliga samlingar

Twomeys verk ingår i ett antal betydande offentliga och privata samlingar, inklusive det schweiziska nationalmuseet i Nyon, Schweiz, Museo Internazionale Delle Ceramiche i Faenza, Italien, den ungerska nationella keramiksamlingen i Kesckemet Ungern, i entréatriumet vid den stora Ormond Street Hospital i London, det nationella arkivet för The Wedgwood Collection i Storbritannien och Victoria and Albert Museum i London, England.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clare_Twomey&oldid=1130801524 "