Chitra (konst)

chitra från 400-talet från Ajanta fresco, på Musee Guimet, Paris

Chitra , även stavat som Citra , är en indisk konstgenre som inkluderar målning, skiss och vilken konstform som helst av avgränsning. Det tidigaste omnämnandet av termen Chitra i samband med målning eller bild finns i några av de gamla sanskrittexterna av hinduismen och palitexterna om buddhismen.

Nomenklatur

Chitra (IAST: Citra , चित्र) är ett sanskritord som förekommer i de vediska texterna som psalmerna 1.71.1 och 6.65.2 i Rigveda . Där, och andra texter som Vajasaneyi Samhita , Taittiriya Samhita , Satapatha Brahmana och Tandya Brahmana , betyder Chitra "utmärkt, klart, ljust, färgat, allt starkt färgat som slår ögat, briljant ornamenterat, extraordinärt som väcker förundran". I Mahabharata och Harivamsa betyder det "bild, sktech, dilineation", och presenteras som en genre av kala (konst). Många texter som i allmänhet dateras till perioden efter 300-talet f.Kr. använder termen Chitra i betydelsen målning och Chitrakara som målare. Till exempel framhäver sanskritgrammatikern Panini i vers 3.2.21 i hans Astadhyayi ordet chitrakara i denna betydelse. Hallar och offentliga utrymmen för att visa målningar kallas chitrasalas , och det tidigaste kända omnämnandet av dessa finns i Ramayana och Mahabharata .

Några få indiska regionala texter som Kasyapa silpa hänvisar till målning av andras ord. Till exempel, abhasa – som bokstavligen betyder "liknande, lyser fram", används i Kasyapa-shilpa för att betyda som en bredare kategori av målning, varav chitra är en av tre typer. Verserna i avsnitt 4.4 i Kasyapa-silpa anger att det finns tre typer av bilder – de som är orörliga (väggar, golv, terrakotta, stuckatur), rörliga och de som båda är rörliga-orörliga (sten, trä, ädelstenar) . I var och en av dessa tre, stater Kasyapa-shipa , finns tre klasser av uttryck - ardhacitra, citra och citra-abhasa . Ardhacitra är en konstform där en hög relief kombineras med målning och delar av kroppen inte syns (den ser ut att dyka upp ur duken). Citra är formen av bildkonstverk där helheten representeras med eller utan integrerad relief . Citrabhasha är formen där en bild representeras på en duk eller vägg med färger (målning). Men, säger Commaraswamy, ordet Abhasa har andra betydelser beroende på sammanhanget. Till exempel, i hinduiska texter om filosofi, antyder det "fältet för objektiv erfarenhet" i betydelsen av den intellektuella bild som en person internaliserar under en läsning av ett ämne (som ett epos, en berättelse eller en fiktion), eller en under en meditativ andlig upplevelse.

I vissa buddhistiska och hinduiska texter om metoder för att förbereda ett manuskript (palmblad) eller en komposition på ett tyg, används termerna lekhya och alekhya också i sammanhanget för en chitra . Närmare bestämt alekhya det utrymme som lämnas när man skriver ett manuskriptblad eller tyg, där konstnären vill lägga till en bild eller målning för att illustrera texten.

Historia

En väggmålning från Cholatiden vid ett hinduiskt tempel.

Den tidigaste explicita hänvisningen till målning i en indisk text finns i vers 4.2 i Maitri Upanishad där den använder frasen citrabhittir eller "som en målad vägg". Den indiska målarkonsten nämns också i ett antal buddhistiska palisuttor, men med den modifierade stavningen av Citta . Denna term finns i sammanhanget för antingen en målning, eller målare, eller målad hall ( citta-gara ) i Majjhima Nikaya 1.127, Samyutta Nikaya 2.101 och 3.152, Vinaya 4.289 och andra. Bland Jain-texterna nämns den i bok 2 i Acaranga Sutra eftersom den förklarar att Jaina-munken inte bör ägna sig åt nöjena med att titta på en målning.

Kamasutra , som allmänt accepterats för att ha varit komplett omkring 400-talet e.Kr., rekommenderar att den unge mannen ska överraska flickan han uppvaktar med presenter av färgaskar och målade rullar. Viddhasalabhanjika – en annan hinduisk kama – och kavya –text använder chitra-liknelse i vers 1.16, som "bilder målade av kärlekens gud, med sinnets pensel och hjärtats duk" .

Naturen hos en chitra (målning), hur betraktarens sinne projicerar ett tvådimensionellt konstverk till en tredimensionell representation, används av Asanga i Mahayana Sutralamkara – en sanskrittext från 3:e till 500-talet av Mahayanas buddhistiska tradition, för att förklara "icke -befintlig fantasi" enligt följande:

Precis som i en bild målad enligt regler finns det varken projektioner eller fördjupningar och ändå ser vi den i tre dimensioner, så finns det i den icke-existerande fantasin ingen fenomenal differentiering, och ändå ser vi den.

— Mahayana Sutralamkara 13.7, översatt på franska av Sylvain Levi

Enligt Yoko Taniguchi och Michiyo Mori, konsten att måla grottorna vid ca. Buddha från 600-talet från Bamiyan- platsen i Afghanistan, som förstördes av talibanmuslimerna i slutet av 1990-talet, introducerades sannolikt till denna region från Indien tillsammans med litteraturen om tidig buddhism.

Texter

Det finns många viktiga dedikerade indiska avhandlingar om chitra . Några av dessa är kapitel i en större uppslagsverksliknande text. Dessa inkluderar:

  • Chitrasutras , kapitel 35–43 inom den hinduiska texten Vishnudharmottara Purana (standarden, och ofta refererad till text i den indiska traditionen)
  • Chitralaksana av Nagnajit (en klassiker om klassisk målning, 500-talet e.Kr. eller tidigare vilket gör den till den äldsta kända texten om indisk målning; men sanskritversionen har gått förlorad, den enda tillgängliga versionen är i Tibet och den anger att det är en översättning av en sanskrit text)
  • Samarangana Sutradhara (mestadels arkitekturavhandling, innehåller ett stort avsnitt om målningar)
  • Aparajitaprccha (mestadels arkitekturavhandling, innehåller ett stort avsnitt om målningar)
  • Manasollasa (ett uppslagsverk, innehåller kapitel om målningar)
  • Abhilashitartha chinatamani
  • Sivatatva ratnakara
  • Chitra Kaladruma
  • Silpa ratna
  • Narada silpa
  • Sarasvati silpa
  • Prajapati silpa
  • Kasyapa silpa

Dessa och andra texter om chitra diskuterar inte bara måleriets teori och praktik, några av dem inkluderar diskussioner om hur man blir en målare, mångfalden och effekten av en chitra på åskådare, om estetik, hur konsten att måla förhåller sig till andra. konst ( kala ), metoder för att förbereda duken eller väggen, metoder och recept för att göra färgpigment. Till exempel presenterar Chitra Kaladruma från 10-talet ett recept för att göra röd färg från hartset från lakinsekter . Andra färger för de historiska fresker som finns i Indien, som de i Ajanta-grottorna, erhölls från naturen. De nämner jordnära och mineraliska (oorganiska) färgämnen som gul och röd ockra, orpigment, grön celadonit och ultramarinblått (lapis lazuli). Användningen av organiska färgämnen framställda enligt ett recept i dessa texter har bekräftats genom analys av rester och moderna kromatografiska tekniker.

Teori

De indiska begreppen målning beskrivs i en rad texter som kallas shilpa shastras . Dessa börjar vanligtvis med att tillskriva denna konst till gudomliga källor som Vishvakarma och forntida rishis (visare) som Narayana och Nagnajit, väver lite mytologi, lyfter fram chitra som ett sätt att uttrycka idéer och skönhet tillsammans med andra universella aspekter, och fortsätter sedan med att diskutera teori och praktik inom måleri, skissning och andra närliggande konster. Manuskript av många av dessa texter finns i Indien, medan vissa är kända för att gå förlorade men finns utanför Indien som i Tibet och Nepal. Bland dessa finns Citrasutras från 600-talets Visnudharmottara Purana- manuskript som upptäcktes i Indien och Citralaksana -manuskriptet som upptäcktes i Tibet (förlorat i Indien). Denna teori inkluderar tidiga indiska idéer om hur man förbereder en duk eller substrat, mätning, proportion, ställning, färg, nyans, projektion, målningens interaktion med ljus, betraktaren, hur man fängslar sinnet och andra idéer.

Enligt den historiska indiska traditionen kräver ett framgångsrikt och slagkraftigt måleri och målare kunskap om ämnet – antingen mytologi eller verkliga livet, samt en stark känsla för observation och kunskap om naturen, mänskligt beteende, dans, musik, sång och annat konst. Till exempel, avsnitt 3.2 i Visnudharmottara Purana diskuterar dessa krav och den kontextuella kunskap som behövs i chitra och konstnären som producerar den. Chitrasutras i Vishnudharmottara Purana uppger att skulpturen och målarkonsten är relaterade, med frasen "som i Natya, så i Citra" . Detta förhållande länkar dem i rasa (estetik) och som uttrycksformer.

Målningen

En målning från 1780 CE av en Ramayana- scen i Kangra-skola stil; Rama och Sita i skogen, Lakshmana tar bort tagg

En chitra är en form av uttryck och kommunikation. Enligt Aparajitaprccha – en 1100-talstext om konst och arkitektur, precis som vattnet reflekterar månen, speglar en chitra världen. Det är en rupa (form) av hur målaren ser eller vad målaren vill att betraktaren ska observera eller känna eller uppleva.

En bra målning är en som är levande, andas, drar in och påverkar betraktaren. Det fängslar tittarnas sinnen, trots deras mångfald. Installerad i en sala (hall eller rum), livar den upp utrymmet.

Visnudharmottara Purana från 600-talet . Den anger att det finns åtta gunas (meriter, egenskaper) av en chitra som konstnären måste fokusera på: (1) hållning; (2) proportion; (3) användningen av lodlinjen; (4) charm; (5) detalj (hur mycket och var); (6) verisimilitude; (7) kshaya (förlust, förkortning) och; (8) vrddhi (vinst). Bland dosas (nackdelar, fel) av en målning och relaterad konst, säger Chitrasutra , är linjer som är svaga eller tjocka, frånvaro av variation, fel i skalan (överdimensionerade ögon, läppar, kinder), inkonsekvens över duken, avvikelser från proportionsregler, felaktig hållning eller känsla och att färger inte sammansmälts.

Lemmarna av en målning

Två historiska uppsättningar som kallas "chitra anga", eller "lemmar av målning" finns i indiska texter. Enligt Samarangana Sutradhara – en sanskrittext från 1000-talet om hinduisk arkitektur och konst, har en målning åtta lemmar:

  • Vartika – tillverkning av borstar
  • Bhumibandhana – förberedelse av bas, gips, duk
  • Rekhakarma – skiss
  • Varnakarma – färgläggning
  • Vartanakarma – skuggning
  • lekhakarana – kontur
  • Dvikakarma – andra och sista fodret
  • Lepyakarma – slutlig beläggning

Enligt Yashodharas Jayamangala , en sanskritkommentar till Kamasutra , finns det sadanga (sex lemmar) i konsten alekhyam och chitra (ritning och målning):

  • Rupa-bhedah , eller formskillnad; detta kräver kunskap om karaktäristiska märken, mångfald, manifesterade former som särskiljer tillstånd av något i samma släkte/klass
  • Pramanani , eller mått; kräver kunskap om mätning och proportionsregler ( talamana )
  • Bhava yojanam , eller känsla och dess sammanfogning med andra delar av målningen; kräver förståelse och representation av stämningen i ämnet
  • Lavanya yojanam , eller rasa, charm; kräver förståelse och representation av ämnets inre kvaliteter
  • Sadrsyam , eller likhet; kräver kunskap om visuell korrespondens över hela duken
  • Varnika-bhanga eller färg-pigment-analys; kräver kunskap om hur färger fördelar sig på duken och hur de visuellt påverkar betraktaren

Dessa sex lemmar är stilistiskt arrangerade på två sätt. Först som en uppsättning sammansatta (Rupa-bhedah och Varnika-bhanda), en uppsättning sammanfogningar (mitten två yojnam) och en uppsättning enstaka ord (Pramanani och Sadrsyam). För det andra, säger Victor Mair, är de sex benen i denna hinduiska text ihopparade i en uppsättning differentieringsfärdigheter (de första två), sedan ett par estetiska färdigheter och slutligen ett par tekniska färdigheter. Dessa lemmar är parallella med 1100-talets sex principer för kinesisk målning av Xie He.{{refn|group=note| Teng Ch'uns Hua Chi , en kinesisk text från 1100-talet, nämner det buddhistiska templet Nalanda med fresker om Buddha målad inuti. Där står det att de indiska buddorna ser annorlunda ut än de som målats av kineser, eftersom de indiska målningarna har Buddha med större ögon, öronen är nyfiket sträckta och buddorna har sin högra axel bar. Det står sedan att konstnärerna först gör en teckning av bilden, sedan målar en vermiljon- eller guldfärgad bas. Den nämner också användningen av oxlim och ett gummi som framställts av persikoträd och piljuice, där konstnärerna föredrar det senare. Enligt Coomaraswamy är oxlimmet i det indiska sammanhanget som nämns i den kinesiska texten förmodligen detsamma som receptet som finns i sanskrittexten Silparatna , ett där basmediet framställs av kokande buffelskinn i mjölk, följt av torkning och blandning bearbeta.

De sex lemmarna i Jayamangala återspeglar sannolikt den tidigaste och mer etablerade hinduiska traditionen för chitra . Detta stöds av Chitrasutras som finns i Vishnudharmottara Purana . De nämner uttryckligen pramanani och lavanya som nyckelelement i en målning, samt diskuterar de andra fyra av de sex lemmarna i andra sutras. Chitrasutra - kapitlen är sannolikt från omkring 400- eller 500-talet. Många andra indiska texter berör elementen eller aspekterna av en chitra . Till exempel Aparajitaprccha att de väsentliga delarna av en målning är: citrabhumi (bakgrund), rekha (linjer, skiss), varna (färg), vartana (skuggning), bhusana (dekoration) och rasa (estetiskt) erfarenhet).

Målaren

Några av de bättre bevarade chitra-väggmålningarna från Vijayanagara-eran finns i Virabhadra-templet, Lepakshi, Andhra Pradesh. Dessa inkluderar sekulära och religiösa målningar. Ovan: Parvati gör sig redo för sitt bröllop med Shiva; mandapan med målat tak i bakgrunden.

Målaren ( chitrakara , rupakara ) måste behärska grunderna för mätning och proportioner, uppger Indiens historiska chitratexter . Enligt dessa historiska texter behärskar den sakkunnige målaren färdigheterna i mätning, egenskaper hos ämnen, attribut, form, relativa proportioner, prydnad och skönhet, konstaterar Isabella Nardi – en forskare känd för sina studier om chitratext och Indiens traditioner . Enligt Chitrasutras behöver en skicklig målare övning och är en som kan måla hals, händer, fötter, öron på levande varelser utan ornament, samt måla vattenvågor, lågor, rök och kläder när de påverkas av vindens hastighet. Han målar alla typer av scener, allt från dharma, artha och kama. En målare observerar, kommer sedan ihåg, att upprepa denna process tills hans minne har alla detaljer han behöver för att måla, konstaterar Silparatna . Enligt Sivatattva Ratnakara är han väl bevandrad i att skissa, skarpsinnig med mått, skicklig på att konturera ( hastalekha ), kompetent med färger och redo att flitigt blanda och kombinera färger för att skapa sin chitra . Målaren är en kreativ person, med en inre känsla av rasa (estetik).

Tittaren

Målaren bör beakta mångfalden av tittare, säger den indiska traditionen av chitra . Experter och kritiker med lång erfarenhet av målningar studerar linjer, skuggning och estetik, de oinvigda besökarna och barnen njuter av färgernas livfullhet, medan kvinnor tenderar att attraheras av formens utsmyckning och känslor. En framgångsrik målare tenderar att fängsla en mängd olika sinnen. En målare bör komma ihåg att den visuella och estetiska effekten av en målning utlöser olika reaktioner hos olika målgrupper.

Silparatna – en sanskrittext om konst, säger att målningen ska spegla sin avsedda plats och syfte . Ett tema som är lämpligt för ett palats eller port skiljer sig från det i ett tempel eller väggarna i ett hem. Scener med krig, elände, död och lidande är inte lämpliga målningar i hemmen, men dessa kan vara viktiga i en chitrasala (museum med målningar). Lyxiga målningar med vackra färger som de som muntrar och livar upp ett rum är bättre för hemmen, konstaterar Silparatna .

Öva

Enligt konsthistorikern Percy Brown är målartraditionen i Indien urgammal och de övertygande bevisen är de äldsta kända väggmålningarna vid Jogimara-grottorna. Omnämnandet av chitra och relaterade termer i den pre-buddhistiska vediska eran texter, är chitra traditionen mycket äldre. Det är mycket troligt, konstaterar Brown, att de förbuddhistiska strukturerna hade målningar i sig. Det primära byggnadsmaterialet i det antika Indien var dock trä, färgerna var organiska material och naturliga pigment, som i kombination med det tropiska vädret i Indien naturligt skulle få målningen att blekna, skada och försämras under århundradena. Det är därför inte förvånande att provmålningar och historiska bevis för chitra -utövning är ovanliga. De få anmärkningsvärda överlevande exemplen på chitra finns gömda i grottor, där de naturligt skulle bevaras lite bättre, längre och skulle vara något skyddade från de destruktiva effekterna av vind, damm, vatten och biologiska processer.

Några anmärkningsvärda, stora överlevande exempel på historiska målningar inkluderar:

  • Väggmålningar vid Jogimara-grottan (åtta paneler med väggmålningar, med en Brahmi-inskription, 2:a eller 1:a århundradet f.Kr., hinduiska), äldsta kända takmålningar i Indien i avlägsna Ramgarh-kullar i norra Chhattisgarh, nedanför på väggen i denna grotta finns en Brahmi-inskription i Magadhi språk om en tjej som heter Devadasi och en pojke som heter Devadina (antingen var de älskare och skrev en kärleksgraffiti per översättning, eller så var de partners som tillsammans omvandlade naturliga grottor här till en teater med målade väggar enligt en annan översättning)
  • Väggmålning på Sitabhinji Group of Rock Shelters ( ca 400 CE Ravanachhaya väggmålning med en inskription, nära ett Shiva-tempel i avlägsna Odisha, en icke-religiös målning), det äldsta bevarade exemplet på en temperamålning i de östra delstaterna i Indien
Yoginis, Rajput-skolan i chitrakala
  • Väggmålningar vid Ajanta-grottorna (Jataka-berättelser, buddhistiska), 500-talet e.Kr., Maharashtra
  • Väggmålningar vid Badami Cave Temples (Hindu), 600-talet CE, Karnataka (sekulära målningar tillsammans med en av de tidigaste kända målningarna av en hinduisk legend om Shiva och Parvati inuti en Vaishnava-grotta)
  • Väggmålningar i Bagh-grottor (Hallisalasya-dans, buddhistisk eller hinduisk), Madhya Pradesh
  • Väggmålningar vid Ellora-grottorna (Flying vidyadharas, Jain), Maharashtra
  • Fresker vid Sittanavasal-grottan (naturscener representerar troligen platser för Tirthankara-predikningar, Jain), Tamil Nadu
  • Fresker vid Thirunadhikkara grotttemplet (Blommor och en kvinna, sannolikt en scen där puja erbjuder Ganesha, en annan av Vishnu, Hindu), Travancore-regionen, Kerala-Tamil Nadu
  • Målningar på Brihadisvara-templet (dansare, hindu), Tamil Nadu
  • Manuskriptmålningar (många stater som Gujarat, Kashmir, Kerala, Odisha, Assam; även Nepal, Tibet; Buddhist, Jain, Hindu)
  • Vijayanagara tempel (hinduiska), Karnataka
  • Chidambaram-templet (hindu), Tamil Nadu
  • Chitrachavadi (hindu, en choultry-mandapa nära Madurai med Ramayana-fresker)
  • Pahari-målningar (hindu), Himachal Pradesh och närliggande regioner
  • Rajput-målningar (hindu), Rajasthan
  • Deccan-målningar (hindu, jain)
  • Kerala målningar (hindu)
  • Telangana-målningar (hindu)
  • Mughalmålningar (indoislamiska)

Samtida kultur

Kalamkari – en chitra på tyg, målat hantverk från Andhra Pradesh
  • Kalamkari (hindu)
  • Pattas (jain, hindu)

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chitra_(art)&oldid=1136169234 "