Charwei Tsai
Charwei Tsai | |
|---|---|
蔡佳葳 | |
 Charwei Tsai, Taipei, 2018
| |
| Född |
1 oktober 1980
Taipei , Taiwan
|
| Nationalitet | taiwanesiska |
| Alma mater | |
| Hemsida | |
Charwei Tsai ( i som Taiwan en taiwanesisk / ) är multidisciplinär konstnär : ˈʃɑːrw eɪˈts aɪ / ; kinesiska : 蔡佳葳 ; pinyin Cài Jiāwēi ; född 1 oktober 1980 bor och arbetar Taipei , .
Biografi
Tsai föddes 1980 i Taipei, Taiwan. Hon gick på Taipei American School i Taipei och Stevenson School i Pebble Beach, Kalifornien . Tsai tog examen från Rhode Island School of Design 2002 med en examen i industriell design och avslutade ett forskarutbildningsprogram vid École nationale supérieure des Beaux-Arts i Paris 2010.
Tsai flyttade till New York City 2002. Hon tog ett deltidsjobb på Printed Matter och arbetade som volontär på Tibet House , där hon växte sitt intresse för buddhistisk filosofi . Tsai arbetade som assistent i den kinesiska konstnären Cai Guo-Qiangs studio i New York från 2004 till 2006. Hon var också influerad av konstnären Robert Smithsons jordarbeten .
Tsai har arbetat som konstnär i Taipei, Paris och Ho Chi Minh City . 2005 grundade hon konsttidningen Lovely Daze . Hennes verk har visats flitigt på internationella museer, gallerier, biennaler och konstmässor.
Karriär
Tsais konstnärliga praktik har två huvudteman: en "introspektiv" metod centrerad på buddhistisk filosofi som kombinerar kalligrafi, målning, fotografi, performance och videokonst; och "sociala" åtgärder som dokumenterar ursprungsbefolkningar och traditioner, marginaliserade individer och samhällen samt miljö- och kulturfrågor.
Visuell och performancekonst
Tsai identifierar sig inte som en religiös konstnär. Däremot memorerade hon buddhistiska skrifter i sin ungdom, som Heart Sutra , en text som ofta användes för att utöva kalligrafi. Efter att ha flyttat till New York 2002 experimenterade Tsai med att skriva sutran på organiska material, med början på blommor. Konstnären Cai Guo-Qiang uppmuntrade hennes arbete och rekommenderade henne till en utställning för unga konstnärer med titeln J'en rêve (2005) på Fondation Cartier pour l'Art Contemporain i Paris, där hon presenterade verken Mushroom Mantra , Tofu Mantra , och Iris Mantra .
Genom att skriva på kortvariga material och låta dem förfalla, försökte Tsai uttrycka de buddhistiska koncepten om tomhet och tillvarons övergående natur. Hon diversifierade skrivytorna i sitt konstverk till att inkludera speglar, fotografier, växter, träd och snäckor. Tsai skrev sutran på frön, rötter och blommor från en lotusväxt och placerade dem på plats i ett tempel för Singaporebiennalen 2006. Samma år skapade hon ett platsspecifikt verk för Bratsera Hotel i Hydra , Grekland, där hon skrev på stammen och grenarna av ett olivträd. 2009 skrev hon sutran om svamp i samarbete med buddhistiska munkar och nunnor för Asia Pacific Triennial i Brisbane , Australien; och skrev in en text av litteraturkritikern Elaine Scarry på blomblad för en installation i kyrkan Saint-Séverin i Paris.
2011 skapade Tsai videoinstallationen Ah! i en underjordisk passage i Singapore, som innehöll en kör som upprepade en meditativ sång, och en video av konstnären som skrev med bläck i vatten. Hennes utställning Meeting Point ( Edouard Malingue Gallery , Hong Kong, 2014), tillsammans med den taiwanesiska konstnären Wu Chi-Tsung, visade fotografier och video av rökelse som brinner och blir till aska. För Plane Tree Mantra ( National Museum of Natural History, Frankrike, 2014) skrev konstnären in sutran på barken på ett stort träd i Jardin des plantes i Paris.
Tsai deltog i Sydneybiennalen 2016 med en installation i stadens bårhusstation , som inkluderade stora rökelsespolar som bar Hundrastavelsemantrat och ett videoverk med titeln Bardo baserat på den tibetanska dödsboken . Bardo visades på Tsais separatutställning Universe of Possibilities (TKG+, Taipei, 2016), som också innehöll planetliknande makrofotografier av snäckskal som kastats från vietnamesiska fiskebåtar.
Tsais första separatutställning i Storbritannien, Bulaubulau ( Center for Chinese Contemporary Art , Manchester, 2018) visade stora bitar av drivved från Taiwan inskrivna med sutra, och akvarellmålningar med den buddhistiska texten infärgad på rispapper. Hennes soloshow Root of Desire (TKG+, Taipei, 2018) arbetade Vimalakirti Sutra till en serie videor och teckningar, och innehöll en multimediainstallation Water Moon (2017).
Till grupputställningen The Power of Intention: Reinventing the (Prayer) Wheel ( Rubin Museum of Art , New York, 2019) bidrog Tsai med en bläckmålning och en installation av spiralröksspolar. Tsai gick med i en grupputställning för flera generationer PLUS X (2019) på TKG+, ett firande av det Taipei-baserade galleriets tioårsjubileum.
Tsais videoverk Numbers (2020) beställdes av en konstfestival för mänskliga rättigheter på Green Island, Taiwan . I videon skriver konstnären siffror med bläck på en isbit som smälter bort, med en voice-over av barnbarnet till Yang Kui , som var en politisk fånge på ön.
Tsai var gästföreläsare online för kursen "Studio Language" vid Harvard University under höstterminen 2020.
År 2021 presenterades nybeställda verk av konstnären på Live Forever Foundations Vital Space och National Taichung Theatre i Taichung City, Taiwan, vilket demonstrerade ett samarbetssätt för att göra konstverk.
Filmografi
Tsai skapade en serie kortfilmer med titeln Lanyu—Three Stories (2012) om Tao-folket som är infödda på Orchid Island utanför Taiwans sydöstra kust. Lanyu Seascapes beskriver de yttre effekterna av en lagringsanläggning för kärnavfall på ön, medan Shi Na Paradna skildrar en äldre man som reciterar en bönritual vid havet, och Hair Dance dokumenterar en ceremoniell föreställning av kvinnorna i stammen.
Efter jordbävningen i Nepal 2015 besökte Tsai de provisoriska lägren i Katmandu för att reflektera över offrens förhållanden under de mellanliggande åren, och utforskade deras svåra situation i kortfilmen Songs of Chuchepati Camp (2017), där han spelade in individernas sånger och berättelser. bor där.
Tsai skapade videoverket Hear Her Singing (2017) om flyktingsituationen i Storbritannien, som beställts av Hayward Gallery . Tsai spelade in sånger från fångar och asylsökande på Yarl's Wood Immigration Removal Center och höll sångworkshops med välgörenhetsorganisationen Women for Refugee Women . Det sista verket visades på Southbank Centre i London. Filmen visades i Taiwan-paviljongen, kurerad av Alia Swastika för Biennalen Jogja XV.
Tsai filmade sånger av utländska båtarbetare i Taiwan för Songs of Migrant Workers of Kaohsiung Harbor ( 2018). De tre "sjungande" filmerna från Nepal, Storbritannien och Taiwan, skapade med filmskaparen Tsering Tashi Gyalthang, är samlade i ett enda verk med titeln Songs We Carry .
Bulaubulau (2018) dokumenterar ansträngningarna av en ursprunglig by i Yilan County , Taiwan för att på ett hållbart sätt upprätthålla både tradition och modernt liv inför naturkatastrofer, industrialisering och ekonomiska omvälvningar.
Härliga Daze
Tsai grundade konsttidskriften Lovely Daze , som har publicerat mer än tio nummer och specialutgåvor sedan 2005. Varje nummer är tillägnat ett enda tema relaterat till hennes arbete eller intressen, och presenterar konstverk och skrifter av andra konstnärer snarare än recensioner eller konstkritik . Lovely Daze finns i bibliotekets samlingar av museer som MoMA , Tate Modern , Centre Pompidou och Queensland Art Gallery .
Utställning
Utvalda separatutställningar
- 2018: Root of Desire , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2018: Charwei Tsai: Bulaubulau , Center for Chinese Contemporary Art, Manchester, Storbritannien
- 2017: Water Moon , Contemporary Art Institute, Villeurbanne, Frankrike
- 2017: Hear Her Singing , Southbank Centre, London, Storbritannien
- 2017: As It Is , Galerie Mor Charpentier, Paris, Frankrike
- 2016: Universe of Possibilities , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2014: We Came Whirling Out of Nothingness , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2013: Mötesplats: Dual Solo Show av Charwei Tsai och Chi-Tsung Wu, Edouard Malingue Gallery, Hong Kong
- 2012: A Dedication to the Sea , Espace Culturel Louis Vuitton, Singapore
- 2012: A Pilgrimage Through Light & Spells , Galerie Mor Charpentier, Paris, Frankrike
- 2011: Elemental Light , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2011: My Nature , Deyrolle, Paris, Frankrike
- 2011: Ah! , Esplanaden, Singapore
- 2009: Charwei Tsai: Water, Earth and Air , Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney, Australien
- 2009: En dedikation till Saint Ursula , Church of Saint Severin, Paris, Frankrike
- 2009: Dop , kyrkan Saint Severin, Paris, Frankrike
- 2009: Charwei Tsai: Transience , Osage Gallery, Hong Kong
- 2008: 7 Idéer på 7 dagar , Gallery Sora, Tokyo, Japan
Utvalda grupputställningar
- 2019: PLUS X , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2019: Biennale Jogja XV , Taiwan Pavilion, Jogjakarta, Indonesien
- 2019: The Power of Intention: Reinventing the (Prayer) Wheel , Rubin Museum of Art, New York, USA
- 2018: Sacred Spaces , Rubin Museum of Art, New York, USA
- 2016: PLUS II , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2016: Biennale of Sydney , Mortuary Station, Sydney, Australien
- 2014: Formes Simples , Centre Pompidou-Metz, Metz, Frankrike
- 2013: Sharjah Biennal , Sharjah, Förenade Arabemiraten
- 2012: Now Ink II , SH Contemporary, Shanghai, Kina
- 2012: Phantoms of Asia , Asian Art Museum i San Francisco, USA
- 2012: Trading Futures , Taipei Contemporary Art Center, Taipei, Taiwan
- 2012: Millennium Magazines , Museum of Modern Art, New York, USA
- 2011: Thinking Cool , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2011: Yokohama Triennale , Yokohama, Japan
- 2011: Window , TKG+, Taipei, Taiwan
- 2009: 6:e Asia Pacific Triennial , Brisbane, Australien
- 2008: Nature Fragile , Museum of Hunting and Nature, Paris, Frankrike
- 2008: Spår av det heliga , Centre Pompidou, Paris, Frankrike
- 2006: Singaporebiennalen , Singapore
- 2005: J'en rêve , Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, Frankrike
Tsai representeras av TKG+, Taipei och Mor Charpentier, Paris.
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Övrig | |
