Charlotta Eriksson

Charlotta Eriksson
Teckning av Maria Röhl 1832
Född	Charlotta Maria Lambert 11 februari 1794 Stockholm, Sverige
dog	21 april 1862 (68 år) Düsseldorf, Tyskland
Andra namn	Charlotta Wikström
Make	Johan Fredrik Wikström

Charlotta Maria Eriksson (född Lambert , 11 februari 1794 – 21 april 1862) var en svensk scenskådespelerska. Hon var också instruktör och biträdande rektor för Kungliga Dramatiska Träningsakademin . Hon tillhörde Kungliga Dramatiska Teaterns elitskådespelare .

Liv

Charlotta Eriksson var naturlig dotter till Christina Halling. Hennes ursprungliga efternamn var Lambert och påstås traditionellt vara dotter till en gästgivare med efternamnet Lambert, men hennes far har troligen varit PJ Lambert, teaterns konsertmästare, till vilken hennes mor arbetade som piga vid den tiden av hennes födelse. 1797 gifte hennes mor sig med Emanuel Ericsson, en tjänare i kungahuset och senare en blockmakare, och Charlotta tog namnet på sin styvfar.

Hon skrevs in som student vid Royal Dramatic Training Academy 1805.

Karriär på Kungliga Dramatiska Teatern

Charlotta Eriksson anställdes som främsta skådespelerska vid Dramaten den 1 april 1812. Samma år gifte hon sig med Johan Fredrik Wikström (1779-1865), mästare i Kungliga Operans kör, och var känd som Charlotta Wikström fram till sin tid. skilsmässa 1821 då hon i enlighet med dåtidens frånskilda kvinnors sed tog sig namn och titel av fru Eriksson. Orsaken till hennes skilsmässa var hennes önskan att gifta sig med sin älskare, skådespelaren Edvard du Puy , vars död 1822 fick henne att tillfälligt dra sig tillbaka från scenen under våren och sommaren samma år.

Charlotta Eriksson var främst en dramatisk skådespelerska. Men som var sed vid de kungliga teatrarnas tid (Kungliga Operan och Dramatiska Teatern) kunde en skådespelare delta i lyriska föreställningar om de hade möjlighet, och Eriksson är känd för att ha deltagit i vissa operaföreställningar, bl.a. som en Papagena i Trollflöjten av Mozart (30 maj 1812).

En av hennes första framgångar var 1820, då hon spelade Ophelia istället för Carolina Kuhlman och prisades för sin realistiska tolkning av galenskapen. I maj 1821 hade Charlotta Eriksson en av sina största framgångar när hon spelade titelrollen i den svenska urpremiären av Mary Stuart av Schiller , och omtalas som en av de största stjärnorna på Dramaten i sin generation vid sidan av Nils Almlöf . Ulrik Torsslow och Sara Torsslow . Bland hennes mer uppmärksammade roller fanns Beata Trolle i PA Granbergs Svante Sture och Märta Lejonhufvud (1812), Sally in Hartford och Sally av Zschokke (1814), Sofia i AF Skjöldebrands Herman von Unna (1817) och en av nornorna i Balder av JD Valerius (1819), titelrollen Preciosa av Weber-Wolffs (1824) och Ophelia i Hamlet (1824), Luise i Schillers Kabal och kärlek (1833), titelrollen Thérése eller den fader- och moderlösa flickan från Geneve av V Ducange (1820), Berta örindur i Adolf Müllners Skulden (1830). En roll som ofta nämndes i samband med henne och som gjorde stort intryck i publiken var hennes roll i Sömngångaren av Piccini, där hon gick, pratade och till sist dansade utan att visa några som helst känslor, i en tolkning av en sömngångare .

Charlotta Eriksson var främst uppskattad inom genren franska salongkomedier, en mycket populär genre på den tiden där hon ofta fick huvudrollerna för kvinnor och gjorde dem med framgång och blev en stjärna i genren. En typisk roll av det slaget var hennes roll som Amelie i Trettio år af en spelares lefnad ('Trettio år av ett gamles liv') av Ducange och Dinaux (1833), där hon recenserades i Aftonbladet : »Fru E. utvecklades mer värme, intensitet och nyanser som Amelie än vad som vanligt finns i henne i roller av patetisk natur, och var lika intressant i varje aspekt av det utan att vara likadan i en."

Som skådespelare beskrevs Eriksson som en anhängare av det då nyligen introducerade realistiska sättet att skådespela: eftersom hon saknade förmågan att uppträda med det gammaldags melodramatiska sättet som sådana roller fortfarande skildrades på, ansågs hon inte vara till nytta. inom tragedin, men hennes naturliga sätt att agera sågs som perfekt för den moderna skådespelarmetoden, som då var mycket uppskattad inom komisk dramatik. Hon gjorde flera resor för att studera drama i Frankrike och Italien, där hon enligt uppgift betraktade Mademoiselle Mars som en förebild, och hon är tillsammans med Sara Torsslow, Ulrik Torsslow och Nils Almlöf krediterad för att vara en av förebilderna för den realistiska skådespelarmetoden som ersatte den gamla 1700-talets stilistiska skådespelerimetoden i 1800-talets Sverige.

Charlotta Erikson som Preciosa.

Beskrevs som "ett tydligt och framför allt levande intellekt, en ovanlig allmän kunskap och ett då ovanligt naturligt sätt att agera, vilket i kombination med ett utseende som är mycket till hennes fördel och högkvalitativt sinne för kostym gjorde henne mycket uppskattad av publiken som en kultiverad dam inom salongkomedin." Hon fick i allmänhet bra recensioner av kritiker, som var ganska konsekventa med varandra hela hennes karriär. En typisk recension var den som gavs i Dagligt Allehanda av hennes framträdande i titelrollen Louise de Lignerolles av Dinaux och Légouvé (1839), hon sågs som ett kännetecknande för den moderna stilen och som en förebild för den: "När det gäller skådespeleriet. , vi gör full rättvisa åt det beundransvärda sätt som fru E utförde titelrollen på. I den visade hon alla de egenskaper som kännetecknar den franska eller mer korrekt den Marsiska skolan som inte ens i de mest intensiva ögonblicken försummar självförtroende och elegans i hållningen , och ett skådespeleri, studerat och skickligt framfört i de finaste nyanser men ändå så naturligt att knappt ens ett spår syntes av någon medveten ansträngning. I dessa delar av konsten förtjänar fru E att stå fram som en förebild." Privata kritiker recenserar henne på liknande sätt. Marianne Ehrenström beskrev Charlotta Eriksson som en kvinna med naturlig grace som var mycket älskad som skådespelerska, och MJ Crusenstolpe sa om henne: "Mrs E. kan fotografiskt målas med ett ord: elegans. Det passerade genom hela hennes väsen, uttryckte sig i hennes varje gest, var tydlig i hennes klänning, alltid ny men aldrig överbelastad med prålig och prålig."

jämfördes stjärnskådespelerskorna Sara Torsslow , Charlotta Eriksson och Elise Frösslind med en ros eller en tulpan , en jasmin eller en tusensköna , och en lilja eller en förgätmigej , av vilka Torsslow påstods representera "The Deeply Moving", Eriksson "The Sensitive Grace and Feminine Gracefulness" och Frösslind "Den skygga sötman, kvickheten och naiviteten". Hennes ställning illustrerades av hennes inkomst: 1834 fick hon en lön på 1 600 i jämförelse med skådespelerskans genomsnittliga lön på 200, en lön lika med primadonnan på Kungliga Operan Henriette Widerberg, och inte mycket lägre än den högst betalda manlig kollega, vilket var 1.800.

Senare karriär

Charlotta Eriksson deltog i den stora strejken som kallas det första Torsslow-argumentet, och undertecknade en protestartikel tillsammans med flera andra av de mest inflytelserika aktörerna 4 juli 1828 mot initierade finansiella reformer som väckte stor uppmärksamhet i pressen, men återvände till sin position när strejkens krav uppfylldes och reformerna stoppades. När samma reformer infördes 1834 gick hon med i den andra strejken som kallas Andra Torsslow-argumentet, men denna gång misslyckades strejken och flera av deltagarna fick sparken. Charlotta Eriksson förlorade sin tjänst på Dramatiska Teatern, officiellt för att teaterledningen hävdade att de inte längre hade råd med henne. Hon var en tid verksam på Djurgårdsteatern . Hon var dock saknad av publiken på Dramatiska Teatern, beslutet att avskeda henne ansågs vara förhastat och det fanns krav på att hon skulle förlovas där igen. De kungliga teatrarnas teatermonopol innanför huvudstadens stadsgränser gjorde det svårt att säkra sysselsättningen, och 1836 begärde hon att bli återtagen av ledningen för Kungliga Dramatiska Teatern, som omedelbart accepterade, men sänkte hennes lön från 1600. till 825. Hennes acceptans av ett nytt engagemang vid Kungliga Dramatiska Teatern var enligt uppgift med "en gemensam tillfredsställelse".

Vid återkomsten tvingades Eriksson till en början ersätta Sara Torsslow i tragediernas kvinnliga huvudroller, vilket utsatte henne för dåliga recensioner ett tag då genren inte ansågs passa henne, förrän dessa roller togs över av Emilie Högqvist , som blev den nya stjärnan inom Torsslows tidigare repertoar. Eriksson kunde nu återgå till sin egen repertoar och resten av karriären var framgångsrik.

Under denna period ersattes hon successivt av Emilie Högqvist i de franska salongskomediernas hjältinnaroller. När Högqvist fick rollen som Victorine av Dumersan, Gabriel och Dupeuty (1836) skrev en recension i Teater och Musik :

»Fru E. och Mamsell Högqvist ansågs båda för den del av Victorine, som slutligen gavs till Mamsell Högqvist, och vi tror att detta val var bättre i vissa avseenden. Fru E:s talanger är, som bekant, mest praktfulla i den högre komedin, oaktat hennes framgångar i dramer som: Trettio år af en spelares lefnad . Mamsell Högqvist har inte den artiga ton, den där känslan av comme il faut som tillhör fru E i så hög hänseende, men hon har en mer levande, quixotisk känsla, och i de mer sentimentala rollerna är hon ofta kapabel att röra sig. publiken till tårar."

Hon tillhörde dock teatrarnas elitskådespelare fram till sin pensionering och hennes sena framgångar var Catherine II i Charlotte Birch-Pfeiffers favorit (1841) och hertiginna av Marlborough i Scribes A Glass of Water (1841). 1838 prisade tidningen Freja henne som "vida överlägsen alla andra skådespelerskor" på Kungliga Dramatiska Teatern.

Vid sidan av sin verksamhet som skådespelerska var Charlotta Eriksson även verksam som översättare och översatte flera pjäser från franska språket till svenska, som sedan sattes upp på Dramaten. Hon var också verksam som biträdande rektor och instruktör i deklamation vid Kungliga Dramatiska övningsakademin 1837-1841.

Charlotta Eriksson gick efter säsongen 1841-42 i pension från Dramaten med full pension.

Senare i livet

Även efter pensioneringen var Charlotta Eriksson aktiv på scen på grund av sitt skådespelarintresse, även om hon inte längre hade ekonomiska skäl att arbeta. Hon gjorde då och då sporadiska gästspel på mindre teatrar såväl som på Dramaten, såsom AG Wallins och WT Gilles resandeteatrar, och på Mindre teatern säsongen 1847-48, där hon "fortsatte att vara det som hon har alltid varit ett exempel för alla yngre skådespelerskor." Hon gjorde ytterligare en säsong på Mindre Teatern 1849-50 och gjorde slutligen sin sista föreställning på Kungliga Dramatiska Teatern 1855, då hon enligt uppgift behöll all sin publiks popularitet.

Bortsett från sin scenaktivitet reste hon under sin pensionering och bevittnade belägringen av Milano under revolutionerna 1848 i de italienska staterna . Hon tillbringade flera år i Italien och bosatte sig slutligen i Düsseldorf i Tyskland , där hennes son studerade konst. Hon studerade konst med honom och dog där 1862.

• Wilhelmina Stålberg, Anteckningar om svenska qvinnor , (in Swedish)
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga & Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (svenska)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Förra delen, 1772-1842, Bonnier, Stockholm, 1917 ['Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Första bok 1772–1842'] (svenska)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Stockholm, 1918 ['Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Andra boken 1822–1918'] (svenska)

Vidare läsning

• Charlotta Eriksson på Svenskt kvinnobiografiskt lexikon