Charles H. Traub

Charles H. Traub
Född ( 1945-04-06 ) 6 april 1945 (77 år)
Louisville, Kentucky , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning
Chicago Institute of Design University of Illinois
Yrke Fotograf, pedagog, författare
Känd för
Dolce Via I Stillebensstranden
Utmärkelser
Brendan Gill Award ICP Infinity Award
Hemsida www .charlestraub .com

Charles H. Traub (född 6 april 1945) är en amerikansk fotograf och utbildare, känd för sin ironiska färgfotografering från verkliga världen. Han var ordförande för fotografiavdelningen vid Columbia College Chicago , där han etablerade dess Museum of Contemporary Photography (MOCP) 1976, och blev chef för New Yorks Light Gallery 1977. Traub grundade MFA-programmet i fotografi, video och relaterat Media vid School of Visual Arts i New York City 1987, vilket var det första programmet i sitt slag som fullt ut omfattade digital fotografisk praxis. Han har varit ordförande för programmet sedan dess. Traub har publicerat många böcker med sina fotografier och skrifter om fotografi och media.

tidigt liv och utbildning

Född och uppvuxen i Louisville, Kentucky , tog Traub sin BA i engelsk litteratur vid University of Illinois , där både hans mor och far också hade deltagit. 1967, under sin sista termin av sitt sista år på college, tog han sin första fotokurs hos landskapsfotografen Art Sinsabaugh med hjälp av kameran som lämnats till honom av hans nyligen avlidne far. Hans familjerötter i både centrala Illinois och Kentucky gav inspiration till hans tidiga fotografiska arbete.

Efter college gick Traub med i fredskåren i Etiopien. Han gifte sig med en annan Peace Corps-medlem, som dog kort efter ankomsten till Etiopien. Traub själv skadades och återvände hem där han träffade Kentuckian, Ralph Eugene Meatyard , som blev en viktig inspiration och vän. Även om han skrev in sig på ett doktorandprogram i humaniora vid University of Louisville , togs han in i USA:s armé som infanterist men avskedades därefter av medicinska skäl som uppstått under hans tid med Peace Corps.

Efter tjänstgöring i USA:s armé 1969 bestämde sig Traub för att fortsätta fotografera vid Chicago Institute of Design . Där fick han sin Master of Science som studerade under Aaron Siskind , Arthur Siegel och Garry Winogrand . Under denna tid började han experimentera med olika format och processer i sina landskapsfotografier av Kentucky, Indiana och Illinois. Han har sagt "Du känner förmodligen igen den liknande känslan som finns i alla de tidigare bilderna; de delar alla en viss typ av södra gotisk , mörk och eländig känslighet." Hans avhandling om hemsökande, abstrakta svart-vita positiva och negativa landskap, "Edge to Edge", visades flitigt och visades i en separatutställning på Art Institute of Chicago (1975).

Karriär

Efter sitt landskapsarbete gjorde Charles Traub tre välkända serier av svartvita fotografier: Street, Partys , och hans första monografi , Beach , använde alla en innovativ vinjett på en Rolleiflex SL66 .

1971 började Traub undervisa på heltid vid Columbia College Chicago , och var ansvarig för att utveckla en ny läroplan för det växande allmänhetens intresse för mediet. Han var avgörande för att utveckla skolans Contemporary Trends Lecture Series som hyllade kända internationella fotografer och bildskapare. Därefter blev han ordförande för avdelningen och grundade Chicago Center for Contemporary Photography, som blev Museum of Contemporary Photography (MOCP). 1973, tillsammans med sin kollega Douglas Baz, gick Traub på ett sabbatsår för att göra Cajun-dokumentet , en omfattande titt på kulturen i Louisiana Bayous. Traubs första stora verk i färg, Street Portraits , började 1976, fortsatte efter hans flytt till New York City kort därefter och kulminerade i hans monografi Lunchtime .

Hans flytt till New York följdes av hans första separatutställning med fotografier på Light Gallery. Dess ägare, Tennyson Schad, anställde sedan Traub för att bli chef för detta prestigefyllda galleri. Traub curerade många utställningar där, inklusive The New Vision: Forty Years of Photography vid Institute of Design; Aaron Siskinds Harlem-dokument ; Designad för fotografering ; och FSA:s färgarbete . Traub visade också upp stora fotografer som är nya i galleriet: William Klein , Luigi Ghirri , Ray Metzker , Mario Giacomelli och Louis Faurer bland andra. Under denna tid försökte han koppla samman samhällen av fotografer och konstnärer som arbetar i andra medier.

Efter att ha lämnat galleriet 1980 fortsatte han sitt personliga arbete och bildade Wayfarer-partnerskapet med Jerry Gordon – en specialiserad redaktions- och företagsfotograferingsbyrå. Deras arbete presenterades i många tidningar, inklusive Life , Time , Forbes , Fortune , Business Week , New York och Avenue samt årsrapporter för Fortune 500- företag. Under hela 1980-talet reste Traub till Italien, Brasilien, Haiti , Marocko och Fjärran Östern för sitt personliga arbete. Dolce Via och In the Still Life är kompendier av fotografier från den perioden.

1987 ombads Traub att utforma ett forskarutbildningsprogram för School of Visual Arts, som blev MFA Photography, Video and Related Media Department. Sedan starten har programmet utmärkt sig för sin innovativa användning av digital teknik, inkluderingen av alla aspekter av lins- och skärmkonst och dess internationellt hyllade fakultet. Som en tidig förespråkare av kraften i digital fotografi anpassade Traub den till sin egen praxis. Hans filosofi om vikten av digitalt tänkande återspeglas i manifestet Creative Interlocutor och läroboken In the Realm of the Circuit . Kreativa projekt som lyfter fram Traubs integration av ny teknik inkluderar den interaktiva webbplatsen Still Life in America och iBook No Perfect Heroes: Photographing Grant .

Här är new york: en demokrati av fotografier grundades av Traub och tre andra. Detta levande minnesmärke över tragedin den 11 september fick Brendan Gill Award samt ICP Cornell Capa Infinity Award. Det anses vara ett av de framstående exemplen på crowdsourcing, digital produktion och onlinedistribution av universellt producerade bilder. Utställningen reste till 42 platser över hela världen och anses med sin webbnärvaro vara en av de mest sedda utställningarna genom tiderna.

Traub har ägnat sig åt fotografisk utbildning och har varit ordförande vid Högskolan för bildkonst i 30 år. Han har suttit i ett antal icke-vinstdrivande utbildningsstyrelser och är ordförande för Aaron Siskind Foundation . Han har haft mer än 60 stora utställningar i gallerier och museer över hela världen, inklusive enmansutställningar på Art Institute of Chicago, The Speed ​​Museum , Hudson River Museum och Historic New Orleans Collection . Traubs verk finns i de permanenta samlingarna på mer än två dussin stora museer världen över.

Publikationer

  • Taken By Design: Photographs From Institute of Design, 1937–1971, redigerad av Charles H. Traub, Art Institute of Chicago , 1971
  • Chicago: The City and its Artists 1945–1978 , University of Michigan Museum of Art , 1987
  • Charles Traub: Beach , Horizon Press, 1978 (monografi)
  • The New Vision: Forty Years of Photography at Institute of Design , Introduktion av John Grimes, Aperture , 1982
  • New York City Youth: An Intimate Portrait, Summer Jobs , (med Jerry Gordon), 1987
  • Italy Observed In Photography and Literature , medredigerad av Charles H. Traub, Förord ​​av Umberto Eco , Rizzoli , 1988
  • Aaron Siskind : Roadtrip Photographs 1980–1988 , 1989
  • Tre decennier av mellanvästernfotografi: 1960–1990, Davenport Museum of Art, 1990
  • An Angler's Album: Fishing in Photography and Literature , redigerad av Charles H. Traub, Rizzoli , 1990
  • Creative Interlocutor , skriven av Charles H. Traub, 2000
  • Här är New York: A Democracy of Photographs , medredigerad av Charles H. Traub, Scalo, 2002
  • In the Realm of Circuit: Computers, Art, and Culture , lärobok författad med Jonathan Lipkin, Pearson Prentice Hall , 2003
  • In the Still Life , Introduktion av Luigi Ballerini, The Quantuck Lane Press, 2004 (monografi)
  • The Education of a Photographer , redigerad tillsammans med Steven Heller och Adam B. Bell, Allworth Press, 2006
  • Charles H. Traub , Introduktion av Marvin Heiferman , Gitterman Gallery, 2006 (monografi)
  • Object of My Creation: Photographs 1967–1970 , fotografier och text av Charles H. Traub, Gitterman Gallery, 2011 (monografi)
  • Dolce Via: Italien på 1980-talet , Introduktion av Max Kozloff, Dialog av Luigi Ballerini , Damiani , 2014 (monografi)
  • Vision på nytt . Medredigerad av Adam Bell , University of California Press , 2015
  • Lunchtid , fotografier och text av Charles H. Traub, Damiani , 2015 (monografi)
  • No Perfect Heroes: Photographing Grant , interaktiv iBook, Interlocutor Press, 2016

Utställningar

Solo

  • 1975 Museum of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
  • 1975 Art Institute of Chicago , Illinois
  • 1978 Camerawork, San Francisco, Kalifornien
  • 1979 Museum of Contemporary Photography , Chicago, Illinois
  • 1980 Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, Italien
  • 1980 Photographer's Place, London, England
  • 1982 Hudson River Museum , New York
  • 1983 Konstgalleri, Tokyo University, Japan
  • 1983 Art Directors Guild i New York, NY
  • 1988 Municipal Art Society, New York, NY
  • 1989 The Arsenal , Central Park , New York, NY
  • 1989 The Urban Center, New York, NY
  • 2005 Gitterman Gallery, New York, NY
  • 2005 Blue Sky Gallery, Portland, Oregon
  • 2006 Gitterman Gallery, New York, NY
  • 2011 Gitterman Gallery, New York, NY

Grupp

Samlingar

Bidrag och utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_H._Traub&oldid=1117050437 "