Chang Ucchin

Chang Ucchin
Hangul	장욱진
Hanja	張旭鎭
Reviderad romanisering	Jang Ukjin
McCune–Reischauer	Chang Ukchin

I detta koreanska namn är efternamnet Chang .

Chang Ucchin (장욱진, 張旭鎭, 26 november 1917 – 27 december 1990) var en av de mest representativa moderna koreanska konstnärerna. Han var känd för sina oljemålningar som skildrade koreanska landskap, djur och barn i enkla och naiva målningsstilar.

tidigt liv och utbildning

Chang Ucchin föddes i södra Chungcheong- provinsen 1917 när Korea fortfarande var under japanskt kolonialstyre . Efter faderns död flyttade han till Seoul där hans moster blev hans förmyndare. Även om hans moster var emot Chang Ucchins konstutbildning och karriär, fick han hennes tillstånd att göra karriär inom konsten efter att ha vunnit förstaplatsen i en nationell studentkonsttävling anordnad av Joseon ilbo 1938 med sin målning Gong-gi nori ( 공기 놀이 , Game of Jackstones ). Han studerade oljemålning vid Tokyos Teikoku Art School (帝国美術学校) från 1939 till 1944. I Tokyo kunde han ta emot en relativt progressiv målarstil jämfört med den konservativa och akademiska stilen som lärdes ut i Tokyo Fine Arts School .

Tidig karriär

Efter befrielsen 1945 arbetade Chang Ucchin kort för Koreas nationalmuseum fram till 1947 där han kunde lära sig om traditionell koreansk konst och inspirerades av traditionella målningar, träslöjd och hantverk.

Från 1948 till 1952 deltog han i grupputställningar av New Realism Group (Sinsasilpa, 신사실파, 新寫實派) med andra medlemmar som Kim Whanki , Yoo Youngkuk , Lee Kyu-sang (이규싥 91, 91 읥 惁, 91). New Realism Group var fokuserad på att ompröva riktningen för koreansk modern och samtida konst genom att experimentera med ny estetik och nya former, samt införliva nyöversatta koreanska traditioner till moderna element.

Under och efter Koreakriget använde Chang Ucchin de begränsade resurser han hade och producerade flera nyckelverk som hans självporträtt, Boribat (보리밭, Barley Field, 1951) och Narutbae (나룻배, Ferry, 1951), varav den senare målades bakom Chang Ucchins eget älskade verk, Sonyeo (소녀, Girl, 1939) eftersom han inte kunde komma åt dukar lätt efter kriget. Hans fristadsår i Busan under kriget var den enda gången stadsbilder förekommer i hans målningar. Till exempel målade han kluster av hus i staden, såväl som ett hus i bil, cykel och västerländsk stil i Jadongcha ga itneun pung-gyeong (자동차가 있는 풍경, A View with a Car, 1953).

Han blev professor i konst vid Seouls nationella universitet 1954, men avgick för att måla på heltid från 1960.

Deokso-perioden (1963-1975)

Efter att ha sagt upp sin tjänst vid Seoul National University, flyttade Chang Ucchin till Deokso, Gyeong-gi-do-provinsen , en liten by vid floden förbi utkanten av Seoul 1963. Han bodde ensam och producerade många verk som skildrade natur, djur och människor. Hans målningar från Deokso-perioden återspeglar hans tillgivenhet för naturen och människor omgivna av naturen, och börjar visa starkare penseldrag och förenklade geometriska former.

Deokso-periodmålningar föreställer människor i förenklade former, som ofta liknar käppfigurer eller visas utan ansiktsdrag. Människor, särskilt barn, visas i positioner som är fria, lekfulla och naiva. Dessa egenskaper härrörde från hans ifrågasättande av den medfödda och väsentliga mänskliga naturen och identiteten och hans strävan efter sann frihet och harmoni med naturen.

Han åstadkom ett unikt sätt att måla rutinmässiga föremål som alla koreaner känner igen, såsom barn, skator, solen och månen. Mitt i den västerländska modernismens strömning utvecklade han sin egen målarstil.

Han avbildade landskap som omger honom, hans grannar och teman relaterade till buddhismen . Chang Ucchin växte upp i en buddhistisk familj och införlivade sin tro i sina målningar genom att välja att använda enkla linjer snarare än utarbetade penseldrag som ett sätt att uttrycka sin strävan efter evig buddhistisk upplysning och studera essensen av allt i livet. Han inspirerades också av sin fru som läste buddhistiska skrifter och producerade en serie av hennes porträtt, inklusive Jinjinmyo (진진묘, 眞眞妙, 1970), betitlad efter hans frus buddhistiska namn .

Myeongryundong-perioden (1975-1979)

Efter att ha köpt och renoverat ett gammalt hus bredvid sitt familjehem, arbetade Chang Ucchin i sin nya studio i Myeongryundong, Seoul.

Målningar som producerades under denna period började använda symmetriska kompositioner jämfört med tidigare verk som var starkt fokuserade på dukens mitt.

Han fortsatte också att experimentera med nya medier. Förutom oljemålning prövade han olika formativa metoder som tuschteckning, kinesisk bläckmålning , målning på keramik, silkscreen , koppartryck och träblockstryck . I synnerhet började Chang Ucchin producera många tuschmålningar från 1979 och skildringen av träd som vanligtvis var runda i tidigare perioder började visas i oregelbundna former, vilket återspeglade hans kontinuerliga experiment med form, mönster och stil.

Några av hans målningar under denna period skildrar människor och ansiktsuttryck på ett humoristiskt och barnsligt sätt, i motsats till den högst abstrakta och förenklade gestalten av människor och barn under vistelsen på Deokso. Till exempel, Yeoinsang (여인상, Image of a Woman, 1979) skildrar en kvinna som står i en blyg pose med förstorade bara fötter på marken. Hennes ansiktsdrag är överdrivna men är glada och ljusa, ungefär som den fridfulla och färgglada bakgrunden som innehåller en grusväg som leder till en by med hus, en sol i mitten av himlen, en fågel och en hund. Bilden reflekterar Chang Ucchins tillgivenhet för människor, natur och ett pastoralt liv.

Chang Ucchin skrev också flera korta skrifter för tidningar och tidskrifter, och sammanställde senare dessa till en essäsamling med titeln Gang-ga ui ateullie (강가의 아틀리에, Atelier by the River, 1976).

Suanbo-perioden (1980-1985)

1980 satte Chang Ucchin upp sin studio i Suanbo, Chungcheong-do-provinsen från sitt familjehem i Seoul i Myeongryundong. Under denna period producerade han en stor volym verk, som antydde stabiliseringen av hans konstnärliga stil när han nådde sitt sena 60- och 70-tal. Temat för hans målningar återspeglade också hans ålder och målningar som Sigoljip (시골집, House in the Countryside, 1980) var uttömmande av hans ensamhet när han väntade på sina barns återkomst.

Från 1980-talet började Chang Ucchins verk visa starkare österländskt inflytande i både hans målarstil och använda material. Till exempel använde han element från traditionella litterära bläckmålningar och minhwa (민화, 民畵, folkmålning), och använde till och med bläckpenslar istället för oljepenslar för att förstärka det genomskinliga utseendet av bläck på duk.

Chang Ucchin reste också till USA 1982 där han höll en utställning med några av sina oljemålningar, silk screentryck , etsningar och bläckmålningar, och igen till Europa 1983 och höll en tryckutställning i Paris .

Sin-gal-perioden (1986-1987)

Under sina sista år arbetade Chang Ucchin på Sin-gal, Yong-in . Under de senaste åren uttryckte Chang Ucchins verk ett starkare inflytande från traditionella minhwamålningsstilar och använde starkare och levande färger. Hans barnsliga målarstil blev mer flytande till sin form och komposition.

Arv

Chang Ucchin anses vara en av de största pionjärerna inom koreansk modern konst. Hans verk anses vara de mest genuina uttrycken för hans liv och syn på naturen och dess samspel och harmoni med människor. HANS unika målarstilar och naiva uttryck har gjort honom till en av 1900-talets högst uppmärksammade koreanska konstnärer.

I april 2014 avtäckte Chang Ucchin Foundation Chang Ucchins konstmuseum, byggt i samarbete med staden Yangju . Museet har 362 verk av Changs konstverk.

externa länkar

• Chang Ucchin Foundation