Sandra Ramos

Sandra Ramos
Ramos i sin installation 50 Miles på den 55:e Venedigbiennalen. Kubansk paviljong. Venedigs arkeologiska museum vid Markusplatsen.
Född	Sandra Ramos Lorenzo 1969 Havanna, Kuba
Nationalitet	kubansk
Utbildning	Instituto Superior de Arte , Havanna , Kuba
Känd för	Gravyr, grafik, målning, teckning, film
Hemsida	www .sandraramosart .com

Sandra Ramos (född oktober 1969) är en kubansk samtida målare, grafiker, collagist, video- och installationskonstnär som utforskar nationalitet, kön och identitet i sitt arbete. Hon är känd för verk som presenterar hennes karaktär av den kubanska pionjärflickan, som består av ett självporträtt och en tillägnad del av en gammal illustration från 1895' L' illustration French magazine. Ramos bor för närvarande i Miami, Florida, och fungerar som artist in residence på Bakehouse Art Complex och en kontrakterad utställningskonstnär på The Foutain Head Art Studios. Hon är också en känd curator på Kuba, och hon vann ett nationellt pris för sitt kuratorarbete på utställningen La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint) 2003 från Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) i Havanna, Kuba.

tidigt liv och utbildning

Sandra Ramos Lorenzo föddes i Havanna, Kuba , av två infödda kubanska föräldrar, och hon bor nu i Miami, Florida. Hon var starkt inspirerad av målaren Gloria González som var en nära vän till Ramos mormor. Ramos har två syskon som fortfarande bor i deras familjehem i Miramar, Havanna. Hennes syster Liane ger rundtur i Ramos ateljé i Havanna och driver små xylografiska workshops som hennes assistent. Ramos bror Ruben hjälper också till att driva grafikverkstad i studion.

Från 1984 till 1988 studerade Ramos konst vid Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro", där Camilo Cienfuegos och Jose Martí deltog, och från 1988 till 1993 tog han en examen i grafik vid Superior Institute of Art i Havanna där hon var i kontakt med artister som José Bedia, Leandro Soto och Carlos Cárdenas.

Karriär

Ramos hade sin första separatutställning 1993, "Manera de matar las soledades" på el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) i Havanna, Kuba. och hade också sin första internationella soloshow och representation på Nina Menocal Gallery i Mexico DF.

Ramos karriär som artist började under Kubas " särskilda period " efter upplösningen av Sovjetunionen (USRR) och embargot som USA införde Kuba. Många människor lämnade Kuba, inklusive hennes dåvarande partner som lämnade 1992. Ramos sa: " Det var en mycket svår tid för mig... jag var tvungen att bestämma mig om jag skulle följa honom eller inte." Ramos bestämde sig för att stanna. De personliga erfarenheterna som härrörde från dessa svårigheter är det som drivit fram innehållet i hennes arbete, som kommunicerade en känsla av isolering, sorg och saknad. År 2003 antydde konstnären hur hennes erfarenheter av att leva på Kuba påverkade hennes konst genom att säga: " Mitt arbete är alltför relaterat till mitt liv där och mitt liv skulle förändras mycket om jag lämnade." 1993 blev Sandra Ramos lärare vid ISA - Higher Institute of Art, ett jobb som hon hade fram till 1998. Sedan dess har hon fortsatt sitt engagemang i konstvärlden. Enligt hennes hemsida har hon varit curator för de 7 upplagorna av evenemanget La Huella Múltiple och andra kubanska samtidskonstutställningar. Hon förmedlade konferenser och workshops vid internationella institutioner och universitet som CUNY Graduate Center i New York, Wake Forest University of Winston-Salem, George Mason University of Fairface County , University of Havana , École nationale supérieure des Beaux-Arts i Paris, Barbican Centre of London, School of the Fine Arts Museum i Boston , Lowe Art Museum och University of Florida i Miami , Fuchu Art Museum, Tokyo.

Ramos försökte ta sig in i USA 2004 för sin första separatutställning i USA på Fraser Gallery Georgetown. Men hennes besök förbjöds av det amerikanska utrikesdepartementet eftersom "i ett försök att öka trycket för demokratiska förändringar på Kuba genom att torka ut flödet av hårdvaluta till Castroregimen, hade den amerikanska regeringen skärpt restriktionerna för kubanska konstnärers resande för att Förenta staterna."

I februari 2014 flyttade Ramos till Miami, Florida för att arbeta som artist in residence på The Fountain Head Art Studios, och i september 2016 började hon ett andra residens på Bakehouse Art Complex som också ligger i Miami, som båda vidhåller hon fortfarande.

2014 släppte Sandra Lorenzo Ramos Studios boken Sandra Ramos: bridging the past, present and future , som var den första stora engelska publikationen om Ramos, författad av konstnären med bidrag från Diane W. Camber, Jack Rasmussen, Hamlet Fernández, Holly Block, American University och Bass Museum of Art. Den här boken släpptes i samband med utställningen med samma namn på American University Museum på Katzen Arts Center.

Ramos verk har införlivats i de permanenta samlingarna på många museer, inklusive Museum of Modern Art i New York, Museum of Fine Arts i Boston och Fuchu Art Museum i Japan. Ramos verk är också en del av Rodríguez Collection på Kendall Art Center i Miami, Florida. Ramos verk med hennes karaktär Ariadne har sålts för så mycket som 833 % över deras uppskattade värde.

Stil och teknik

Ramos använder en mängd olika medier för sin konst, som inkluderar målningar, etsningar, collage, installationer och digital animation. Men det medium som hon är mest känd för är träklosstryck. Ramos lärde sig först graveringstekniker på sin gymnasieskola och använder fortfarande några av samma tekniker. Vanligtvis producerar Ramos bilder med akvatint, en etsningsteknik som bara producerar tonområden snarare än linjer. När Ramos pratade om vilket konstnärligt medium hon föredrar, sa Ramos: "Medan gravyr (träblock) fortsätter att vara mitt favoritmedium, ville jag utöka den uttrycksfulla och kommunikativa potentialen i mitt arbete genom ett nytt digitalt medium. Digital animation gör att jag kan höja min berättarförmåga genom att skapa en tidsmässig kontinuitet för mina små vinjetter".

teman

Ramos har varit tydlig om hur hennes konst inte bara korsar sig med sociala, politiska och globala frågor, utan också görs med avsikt att göra ett kritiskt uttalande om framtiden. Hon gör detta genom att använda en paradox av motsägelser av idealism. I sin konst uttrycker hon djupa känslor av saknad och sorg som är förknippade med val av hennes familj, vänner och hennes partner i livet. Hon utforskar traumat som följde med att alla dessa band bröts och de efterföljande känslorna av ensamhet och hopplöshet som följde.

Dessutom är hon känd för det visuella uttrycket av hennes förhållande till Kubas politiska och sociala realiteter, särskilt de som relaterar till den kubanska diasporan. Genom hela sitt arbete använder konstnären välbekanta karaktärer från litteratur, historia och folklore som inte bara skapar sammanhang för hennes verk, utan också uttrycker hennes politiska eller sociala åsikter.

Ett vanligt motiv i hennes arbete är att använda en karaktär av den kubanska pionjärflickan. Konstnären presenterar det som en ung flicka vars ansikte verkar oskyldig, skuldlös och omedveten om livets kamp. Karaktärens ansikte är ett självporträtt av konstnären som används i ett surrealistiskt sammanhang som liknar huvudpersonen från Alice i Underlandet. Konstnären tillägnar sig detta fiktiva sammanhang för att kommentera livet på det samtida Kuba. Alice i Underlandets äventyr, men i stället är hennes karaktär en barnslig upptäcktsresande av Kuba under Fidel Castro- regimen.

Genom att välja att namnge sin karaktär Ariadne i några av hennes tryck, anspelar Ramos på grekisk mytologi . Ariadne är namnet på gudinnan som är dotter till kung Minos av Kreta och hans fru Pasiphae. I sin berättelse blir hon kär i den atenske hjälten Theseus och spelar en avgörande roll för att hjälpa honom att döda Minotauren . I gengäld förväntar hon sig att han ska gifta sig med henne och ta henne tillbaka till Aten. Theseus överger dock Ariadne på ön Naxos (Connor).

Ett annat vanligt tema i Ramos verk är användningen av vatten som betonar en fysisk separation för att uttrycka en känsla av isolering och till, samt demonstrera flytbarheten i hennes liv.

Utmärkelser och erkännande

2013 - Inbjuden artist. La Biennale di Venezia. Venedig, Italien.

2012 - Inbjuden artist. XI Habana Biennal. Havanna, Kuba.

2003 - Nacional Award för kuratorarbetet på utställningen La Huella Múltiple (Multipelt fingeravtryck) beviljat av Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP). Havanna, Kuba.

2002 - Award. Årets bästa utställning till La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint), Gallery 106 Flatbed Press. Austin, Texas, USA.

1997 - Cuban National Cultural Award. Havanna, Kuba.

1993 - National Print Award. Havanna, Kuba.

La Joven Estampa Award. Casa de las Américas. Havanna, Kuba.

1991 - Award. International Contest of Small Prints Interchange (Premio del Concurso Internacional de Intercambio de Pequeñas Estampas, CIPE). Havanna, Kuba.

1988 - Award. Nationell salong för konstnärlig undervisning (Premio Salón Nacional de Enseñanza Artística) Academia de San Alejandro. Havanna, Kuba.

kritisk mottagning

När han talar om konstnären, den kubanske konstkritikern och curatorn Gerardo Mosquera, är Ramos ".. en konstnär som överlämnar sin biografi, sina mest intima känslor och sin egen kropp för att diskutera sociala, politiska och kulturella problem, har sagt om sitt arbete... använder sitt porträtt för att personifiera den kubanska flaggan, ön, och etablerar en parallell mellan hennes personliga situation och lidandet i hennes eget land. "

Mayer Fine Art Gallery i Norfolk, Virginia, kallar Ramos arbete "banbrytande" och säger att hon är "bland de första att utmana och avslöja den hårda realiteten i det kubanska livet. Genom att ta upp förbjudna frågor som massinvandring, den svåra situationen för Kubas flottare, rasism i det kubanska samhället och ojämlikheterna i det kubanska livet, hittade Ramos en röst genom sin konst som har gett henne världsberömdhet.”

Under 2017 fick en utställning med Ramos verk, "On the Horizon: Contemporary Cuban Art," på Perez Art Museum Miami kritik från Miamis kubanska exilgemenskap för dess inkluderande verk av konstnärer som kärvt skildrar ön innan den ens öppnade. De förenade detta genom att bjuda in gäster att lämna negativa eller positiva kommentarer på engelska eller spanska på museet.

Politisk kontrovers

Efter en brinnande debatt den 15 juli 2021 stämplade Coral Gables borgmästare Vince Lago Ramos som en kommunistisk sympatisör och den populära konstutställningen "Illuminate Coral Gables" 2022, som hon var en del av, ställdes in. Borgmästare Lago sa: "Jag kommer att fortsätta att stödja konsten, men inte på bekostnad av demokrati och frihet."