Bruce Beasley

Bruce Beasley (född 1939, i Los Angeles, Kalifornien ) är en amerikansk abstrakt expressionistisk skulptör född i Los Angeles och för närvarande bor och arbetar i Oakland, Kalifornien . Han gick på Dartmouth College 1957–59 och University of California, Berkeley 1959–62 där han tog sin BA.

Karriär

generationen av abstrakta skulptörer efter Henry Moore / David Smith . Idag är Beasley erkänd som en av de mest anmärkningsvärda och innovativa skulptörerna på den amerikanska västkusten. Hans verk finns i den permanenta samlingen av 40 konstmuseer runt om i världen, inklusive: Museum of Modern Art i New York City ; Guggenheim-museet , New York City; Los Angeles County Museum of Art ; San Francisco Museum of Modern Art ; Kinas nationella konstmuseum i Peking; Musee National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou i Paris; Smithsonian Museum of American Art i Washington, DC; Kunsthalle Mannheim i Tyskland; och Islamiska museet i Kairo.

1960-talet

På 1960-talet bestod Beasleys första verk av svetsade skulpturer gjorda av brutet gjutjärn. Detta verk gav honom nationellt erkännande när en av hans skulpturer 1961 inkluderades i den banbrytande utställningen The Art of Assemblage på New York, Museum of Modern Art, ett verk som visades i en utställning som Philip Linhares, Chief Curator of Art of the Art. Oakland Museum of California kallas "seminal". Året därpå förvärvades hans samlingsskulptur "Chorus" av New Yorks Museum of Modern Art, vilket gjorde Beasley till den yngsta konstnären som hade verk i den permanenta samlingen.

1961, medan han studerade vid Berkeley, gick Beasley med Peter Voulkos i byggnaden av ett av de första skulptörbyggda gjuterierna, det anrika Garbanzo Works som var avgörande i renässansen av bronsgjutning i amerikansk skulptur. Efter en abstrakt estetik började han gjuta skulpturer i brons och aluminium. 1963 var han en av elva artister som representerade USA på Biennale de Paris , där den franske kulturministern Andre Malraux tilldelade honom inköpspriset.

1968 började Beasley undersöka användningen av transparens som ett skulpturellt medium. Han var framgångsrik med att skapa små transparenta skulpturer i gjuten akryl men experter på Dupont och Rohm & Hass var övertygade om att det var omöjligt att göra gjutningar så stora som Beasley föreställde sig. Det året bjöd delstaten Kalifornien in Beasley att delta i en tävling om en monumental skulptur för staten. Till en början var juryn inte medveten om att Beasley experimenterade med transparens som skulpturellt medium och bjöd in honom baserat på hans arbete i gjuten metall. Beasley var fast besluten att sträva efter transparens och föreslog en monumental gjuten akrylskulptur. När de såg Beasleys förslag frågade de skulptören om dess livskraft. Han övertygade dem om att det inte var något problem att skapa det han föreställde sig, men han visste privat att han skulle behöva uppfinna en ny process, vilket han gjorde. Hans förslag på Apolymon , en transparent skulptur i gjuten akryl vann och han installerade verket i Sacramento 1970.

1970-talet

Fascinerad av transparensens estetik arbetade Beasley i gjuten akryl under de kommande tio åren. 1974 kontaktade medlemmar av undervattensforskningssamhället Beasley för att se om han kunde anpassa sin teknik för att gjuta genomskinliga badysfärer för undervattensutforskning. Han lyckades skapa badysfärerna för Johnson Sea Link- undervattensbåtar för Harbor Branch Oceanographic Institute . Det var dessa undervattensfarkoster som sattes in för att lokalisera besättningsutrymmet på havets botten efter att rymdfärjan Challenger sönderföll vid lyftet 1986.

Beasley fortsatte att göra transparenta skulpturer under de kommande tio åren. Hans transparenta skulpturer ställdes ut brett både i USA och utomlands, inklusive separatutställningar 1972 på DeYoung Museum i San Francisco, Santa Barbara Museum of Art , San Diego Museum of Art och grupputställningar inklusive Salon de Mai i Paris och på Expo 70 i Osaka , Japan .

1980-talet

1980 vände Beasley tillbaka till metall och utforskade en mer formell geometri med en serie stora skulpturer tillverkade i både rostfritt stål och aluminium. Han skapade ett antal monumentala uppdrag för offentliga institutioner inklusive San Francisco International Airport, Stanford University ; delstaten Kalifornien ; delstaten Alaska ; Miami International Airport ; staden Eugene, Oregon ; och skäl för skulptur i Hamilton, New Jersey .

1987 vände han sig till en ny arbetsriktning som involverade kubliknande korsande polyedrar. Medan de flesta av dessa gjordes i gjuten eller tillverkad brons, skapade han dem också i snidad granit. Detta verk har visats över hela världen i mer än 100 utställningar i Europa och Asien. Offentliga uppdrag för denna serie har inkluderat städerna Oakland, Kalifornien; Dortmund , Tyskland ; Mannheim , Tyskland; Bad Homburg , Tyskland; Monterrey , Mexiko ; Palo Alto, Kalifornien ; samt University of Oregon och Miami University i Oxford, Ohio .

2008 började Beasley skulptera en ny serie av korsande skivor i rostfritt stål. En av de här serierna, beställd av den kinesiska regeringen för de olympiska sommarspelen i Peking, är 15 fot hög och förblir permanent installerad som en del av Pekings olympiska park. Expo 2010 i Shanghai beställde också en stor skulptur i denna serie för permanent installation i Shanghai.

Publicering

•   Bruce Beasley: Skulpturen ( Bruce Beasley: Sculpture ) (The Stadtiche Kunsthalle Mannheim, 1994) monografi som innehåller artiklar av Peter Selz och Manfred Fath, ISBN 3-89165-098-2
•   Skulptur av Bruce Beasley (The Oakland Museum of California, 2005), monografi som inkluderar artiklar av Albert Elsen och Peter Frank, ISBN 1-882140-35-4

Arbetar

• Big Red (1974), Eugene, Oregon
• Encounter (2003–2004), Eugene, Oregon

externa länkar

• Dokumentär av KQED-TV:s Spark om Bruce Beasley
• KCBX-FM Public Radio, del I, intervju med skulptören Bruce Beasley, (7 oktober 2009)
• KCBX-FM Public Radio, del II, intervju med skulptören Bruce Beasley, (14 oktober 2009)
• KCBX-FM Public Radio, 6 juli 2005 Intervju med Phil Linhares, Chief Curator of Art, Oakland Museum of California, som diskuterar skulpturen av Bruce Beasely [
• Bruce Beasleys hemsida