Brian Dailey
Brian Dailey | |
|---|---|
 | |
| Född |
12 augusti 1951 |
| Nationalitet | Amerikansk/nyazeeländare |
| Utbildning | Otis Art Institute MFA, 1975 University of Southern California PhD 1987 |
| Känd för | konstnär, internationell säkerhet |
| Rörelse | konceptualism , prestanda, eklekticism |
| Hemsida | http://briandaileyart.com/ |
Brian Dailey (född 12 augusti 1951) är en amerikansk konstnär känd för sina karriärer inom både konst och internationella relationer. Hans arbete i en mängd olika medier – inklusive fotografi, film, installationer och måleri – engagerar sig i vår tids sociala, politiska och kulturella frågor och är inte lätt att kategorisera. Daileys konst återspeglar hans okonventionella evolution som konstnär och mångfacetterade livserfarenheter, som inkluderar engagemang på nationell nivå i vapenkontroll, rymdpolitik, underrättelsesystem och internationell säkerhet. Han är baserad i Washington DC storstadsområdet och har studior i District och Woodstock, Virginia.
Privatliv
Dailey föddes i Pittsburg, Kalifornien. Hans föräldrar skilde sig när han var tre, vilket påskyndade hans mors återkomst till hennes hemland Nya Zeeland med Dailey och hans syster och familjens efterföljande flytt till England. Dailey har dubbelt amerikanskt/nyazeeländskt medborgarskap. Familjen återvände till USA 1956 och bodde i Santa Monica, Kalifornien, där han tillbringade sin ungdom. Han började fotografera vid 12 års ålder och började sin formella fotografiska utbildning efter att ha gått in i Pacific Palisades High School .
Dailey gick på Ventura College där han utvecklade ett intresse för keramisk skulptur, vilket ändrade riktningen för sin konstkarriär. På grundval av sin portfölj antogs han direkt till masterprogrammet vid Otis Art Institute i Los Angeles där han blev intresserad av performance, konceptuell konst och videoteknik. 1984 gifte han sig med artistkollegan Paula Ballo, som dukade under i cancer 2016.
Konstkarriär i Los Angeles
Som student vid Otis Art Institute (MFA, 1975) och i sin efterföljande konstkarriär i Los Angeles, deltog Dailey i det kreativa experiment som definierade den konstnärliga miljön i Kalifornien under denna tid. I sina installationsverk från denna period utforskade han konstnärens roll i kausalprocessen. Hans föreställningsverk lade tonvikten på aktivt tittareengagemang.
Efter examen från Otis började Dailey sin konstkarriär med att ställa ut sina performance och konceptuella verk på olika institutioner i Los Angeles och representerades av Roger Wong Gallery. Hans verk från denna period inkluderar målning, skulptur och performancekonst, som återspeglar de pluralistiska formerna av kreativa uttryck och det politiska och sociala engagemanget som genereras av Los Angeles konstnärliga samfund.
Resor och exponering för olika kulturer hade en betydande inverkan på Dailey. Under sin konstutbildning reste han till Europa, besökte museer för att studera målningar och skulpturer som inspirerade honom som student och besökte länder i östblocket för att lära sig om det kommunistiska politiska systemet. 1976 begav sig Dailey till Japan i syfte att arbeta med regissören Akira Kurosawa , vars filmer var en inspirationskälla. Han reste med Trans Siberian Express till Japan och transiterade genom Sovjetunionen. I mötet med konstnärer och författare i Östberlin och längs tågstoppen i Sibirien blev han alltmer intresserad av internationella relationer och frågan om konstnärlig frihet i totalitära regimer.
Daileys vistelse i Japan var kort. När han upptäckte att Kurosawas professionella och privata liv var på en nadir och konfronterade utmaningarna med att arbeta i Japan, återvände han till Los Angeles där han arbetade med Sam Francis i hans Litho Shop och med ett antal andra ledande artister i sin egenskap av assistent på ACE Gallery i Venedig, Kalifornien. Han arbetade också för arkitekten James De Long, en elev till Frank Lloyd Wright . Hans växande intresse för film och video ledde till att han arbetade som ett grepp på American Film Institute i Los Angeles, där han lärde sig filmskapande. Efter att ha arbetat med AFI-projekt började han arbeta på sina egna filmer med en 16 mm Beaulieu-kamera.
Vapenkontroll och internationell säkerhet
1981 ledde Daileys intresse för internationella angelägenheter och det kalla kriget honom till doktorsexamen och en karriär inom internationella relationer. Han studerade vapenkontroll, ryska studier och diplomatisk historia vid University of Southern California, och fick sin examen 1987 med en avhandling om Anti -Ballistic Missile Treaty .
Daileys karriär inom internationella angelägenheter började 1984 med en praktikplats som assisterande chef för förhandlingar om kemisk krigföring i Pentagon . I januari 1985 blev han adjungerad professor i nationella säkerhetsfrågor vid Naval Postgraduate School, Monterey, Kalifornien. I denna egenskap ledde han ett treårigt sovjetiskt bedrägeriprojekt för Pentagons direktör för Net Assessment och den amerikanska armén samt undervisade i kurser om modern revolution och terrorism, kärnvapenmål, strategiskt bedrägeri och underrättelsesystem och produkter. 1987 var han medredigerad och publicerade antologin Soviet Strategic Deception.
I januari 1988 blev Dailey en professionell personalmedlem i senatens väpnade tjänstekommitté , tilldelad underkommittén för strategiska styrkor och kärnvapenavskräckning. Han ansvarade för frågor om vapenkontroll, missilförsvar, särskilda åtkomstprogram samt rymd- och underrättelsesystem. I den egenskapen var han också minoritetspersonalens kontaktperson till senatens valda underrättelsekommitté . 1992 utsågs han till verkställande sekreterare för National Space Council i Vita huset , där han var ansvarig för att samordna USA:s rymdpolitik för civila, kommersiella, försvars- och underrättelsefrågor.
I slutet av det kalla kriget övergick Dailey till den privata sektorn. Han lämnade Vita huset 1993 för att arbeta för Lockheed Corporation , där han var ansvarig för kommersiella program inklusive deras gemensamma företag i fd Sovjetunionen. Han fortsatte med att bli Senior Vice President och Corporate Officer för Lockheed Martin . Under sitt arbete inom konst, regering och den privata sektorn reste han till över 140 länder på alla kontinenter mer än 50 gånger till Sovjetunionen och Ryssland. [ citat behövs ]
Återgå till konsten
Dailey återvände till konsten på heltid 2008 och utnyttjade sina erfarenheter under de mellanliggande decennierna i sin kreativa praktik. Hans förhållningssätt till konst är både konceptuellt och performancebaserat, vilket inbjuder betraktaren att delta. I sin frekventa användning av den fotografiska tableau vivant . utforskar Dailey aktuella existentiella frågor och använder sammansatta bilder som ett medel för att göra kritiska kommentarer om samtida sociala och politiska frågor Dessa iscensatta "levande bilder" har visats i utställningar i Europa och USA (se utvalda utställningar nedan).
Daileys tidiga intresse för film återkommer i hans nuvarande praktik. Hans video Jikai (2012) anspelar på Shakespeares The Merchant of Venice , där han använder en mal som dras dödligt till ljuset. Videon är tillägnad Kurosawa och är en meditation om politisk upplösning. Jikai visades på flera synkroniserade monitorer i New York City i februari 2014 som den utvalda videon i Times Square Midnight Moment-serien.
Dailey har haft separatutställningar i Los Angeles, New York och Bulgarien och deltagit i ett antal grupputställningar i USA, Europa och Ryssland. Hans retrospektiv i mitten av karriären, Declassified: Unraveling a Paradox , ägde rum på Bulgariens National Art Gallery i Sofia 2014. Dailey var en föreläsare på FotoDC 2015 och presenterade sitt American in Color- projekt som en del av en serie föredrag om fotoböcker.
Daileys krypterade Riddle- serie visades i utställningen GEOMETRIX: Line, Form, Subversion , organiserad av Curator's Office på tre ställen i Washington, DC från 14 januari till 16 april 2016. Lamentations , en meditation i två och tre dimensioner om kärnkraftsteologi och dess implikationer i vår atomålder, presenterades i en intervju med konstnären i Johns Hopkin's Journal of the Association for the Study of Arts of the Present. Tre verk från Lamentations -serien ingick i Absence and Presence: Arts in Foggy Bottom Outdoor Sculpture Biennal 2018, Washington DC och den tillhörande utställningen på Watergate Gallery. Dailey's Words -serien, en internationell utforskning av språkets roll i konstruktionen av kulturell identitet i den globala tidsåldern, hade premiär i januari 2018 på Katzen Art Center vid American University i Washington DC. Hans första separatutställning på Baahng Gallery, Polytropos, tog plats från 1 november till 15 december 2018.
Publikationer
- Amerika i färg (OSMOS: New York, 2014). Distribueras av Artbook DAP [10]
- WORDS, utställningsbroschyr, essäer av Klaus Ottmann och Wendy A. Grossman, Katzen Art Center, American University Museum, 2018
- 14 Stations at the Crossroads , Artist's Book i begränsad upplaga (januari 2020)
externa länkar
- Brian Dailey Arts officiella hemsida
- RC Baker, "Cold War Grey"