Brave Festival
Brave Festival | |
---|---|
Genre | Världsmusik , ritualer , teater , böner |
Datum | första halvan av juli |
Plats(er) | Wroclaw , Polen |
Antal aktiva år | 2005 – nu |
Grundad av | Grzegorz Bral |
Hemsida | www.bravefestival.pl |
Brave Festival – Against Cultural Exile är en årlig polsk musikfestival som lanserades 2005 av Song of the Goat Theatre Association. Den utspelar sig i Wroclaw , liksom i andra städer i Nedre Schlesien . Sedan starten har artister från hela världen bjudits in för att presentera sina musikaliska/kulturella traditioner. Festivalen är tänkt som ett tillfälle för deltagarna att prata om var de kommer ifrån, sina värderingar, sina traditioner och sin andlighet. Den syftar till att rädda och skydda bortglömda, övergivna och övergivna kulturer. Brave Festival har också ett projekt som heter Brave Kids, som syftar till att introducera, integrera och starta ett samarbete mellan konstnärliga grupper av barn från olika kontinenter. Grzegorz Bral är chef för Brave Festival.
2011 inkluderades Brave Festival i den officiella listan över det polska EU-ordförandeskapets kulturprogram 2011 i kategorin "Cyliska kulturevenemang och festivaler organiserade av lokala och icke-statliga institutioner." Följande grupper hjälper till att stödja festivalen: President för staden Wroclaw - Rafal Dutkiewicz, UNESCO, marskalk från dolnośląskie voivodeship - Rafał Jurkowlaniec och ministeriet för kultur och nationellt arv.
Idén om Brave Festival
Sedan nu har det funnits tio upplagor av festivalen: The Magic of Voice (2005), Voices of Asia (2006), Drowned Songs (2007), The Ritual starts it Africa (2008), Prayers of the world (2009), Enchanters (2010) ), The Mask (2011), Women Initiating (2012), Lost Rhythm (2013), Sacred Body (2014), Griot (2015) och Outcasts (2016). Varje utgåva presenterar konserter, teater, föreställningar, ritualer, böner och konst från människor, stammar, grupper eller individer från hela världen.
Under festivalen delar människor, som inte håller med om exil från sina egna traditioner och känslighet, sin kultur. Brave Festival försöker stödja dem med konserter, utställningar, workshops (dans, musik och hantverk) och filmprogram. Alla dessa evenemang tillåter allmänheten att se och uppleva det som kanske inte kunde vara känt på annat sätt.
Festivalplatser var bland annat: teatrar i Wroclaw (Teatr Polski, Wrocławski Teatr Współczesny, Teatr Pieśń Kozła), biografer (Dolnośląskie Centrum Filmowe), gallerier (Galeria BWA Design, ArtBrut) och andra kulturella platser (The White Stork Art Synagogue, The Impart Art Synagogue Center, Opera Wroclawska, Wytwórnia Filmów Fabulranych). Det var även utomhusevenemang.
Brave Festival var värd för artister och grupper från Kina, Japan, Korea, Taiwan, Singapore, Ryssland, Australien, Egypten, Georgien, Bulgarien, Indien, Mali, Tanzania, Burkina Faso, Chile, USA, Ukraina, Uganda, Kirgizistan, Mongoliet, Niger , Azerbajdzjan, Pakistan, Polen, Corse, Rumänien, Israel, Sardinien, Makedonien, Marocko, Grance och andra länder.
Intäkter från försäljning av festivalbiljetter är avsedda att stödja humanitära aktiviteter i Tibet som leds av den internationella välgörenhetsorganisationen ROKPA.
Festivalens huvudprogram
2018
Den trettonde upplagan av Brave Festival ägde rum 13–22 juli 2018 och organiserades under parollen "Visible-Invisible", som avslöjade ett antal unika, ofta svåra att nå till en bredare publik, konstnärliga fenomen. De elva inbjudna konstnärerna eller kreativa grupperna delar en utpräglat social karaktär och det faktum att de alla använder konst - främst musik och teater - inte som underhållning och dekoration, utan som ett verktyg för att påverka social förändring och stillastående verklighet, och som ett vapen mot orättvisor. och utanförskap.
2017
Festivalen för 2017 ställdes in på grund av bristande finansiering.
2016
Den 12:e upplagan av festivalen ägde rum mellan 1:a och 16 juli 2016 och organiserades under titeln " Outcasts - Wykluczeni" . Det var en betydelsefull och symbolisk upplaga, eftersom den 2016 mer än något annat år hittills handlade specifikt om "exil". Arrangörerna bestämde sig för att diskutera människor som alltid har varit annorlunda i sina egna samhällen eller i utländska, som de har blivit stigmatiserade för. "Outcasts - Wykluczeni" var värd för ett antal evenemang från hela världen som visade människor vars vardag av olika anledningar är mycket svår och komplicerad. Brave Festival visade människor som använde konst för att förändra eller till och med utnyttja sitt utanförskap.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Bakri Ki Mashak | Indien | Zigenare från staterna i Rajasthan |
Aeham Ahmad | Palestina | Pianist och flykting från Syrien |
Deafbeat | Malaysia | Döva trummisar från Malaysia |
21 Teater | Polen | Teater av skådespelare med Downs syndrom |
Blind Balettkompani Fernanda Bianchini | Brasilien | Balett av blinda dansare |
Candoco Dance Company | Storbritannien | Dans- och teatergrupp av konstnärer med funktionsnedsättning |
Nalaga'at teater | Israel | Teater av blinda och döva skådespelare |
Musiker utan gränser | Palestina | Musiker och socialsekreterare |
Ivan Perez och Korzo Producties | Nederländerna | Modern dans |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Songs of Lear |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Crazy God |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Portraits of The Cherry Orchard |
2015
11:e upplagan av festivalen med titeln " Griot Archived 2015-09-10 at the Wayback Machine " ägde rum mellan den 10:e och 17 juli 2015. I Västafrikas kulturer är grioter traditionens väktare, barder, poeter, sångare, berättare och musiker , som i evigheter har haft stor betydelse för kulturen främst från området i dagens Gambia, Mali, Senegal, Burkina Faso, Liberia och Mauretanien. Deras berättelser är tätt förbundna med ljud och rytm. I århundraden har en griots funktion uteslutande varit förbehållen män födda i en av ett fåtal klaner, där denna hedervärda roll fördes vidare från generation till generation, från en far till en son. Den obestridliga roll som de spelar för att skapa den afrikanska kulturen, särskilt idag, i tider av plötsliga civilisationsförändringar, när bevarande och skydd av det egna arvet blir svårare och svårare – gör att griots idealiskt anpassar sig till Brave Festivals uppdrag. Bland inbjudna artister fanns: Kassé Mady Diabaté (Mali), Abou Diarra (Mali), Zanzibar Taarab/Kidumbak Ensemble (Zanzibar) czy Coumbane Ely Mint Warakane (Mauretanien).
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Balla Kouyaté | Mali | Balafonmästare från Mali |
Sona Jobarteh | Gambia | Första kvinnliga koravirtuos |
Abou Diarra | Mali | N'goni virtuos |
Ndima | Kongo | Polyfonisk sjunger av pygméer AKA från Kongo |
Zanzibar Taarab/Kidumbak Ensemble | Zanzibar | Väktare av zanzibariska traditioner av taarab och kidumbak |
Coumbane Ely Mint Warakane | Mauretanien | Mauretansk griot |
Kassé Mady Diabaté | Mali | Ättling till en av de mest kända griotfamiljerna |
Vieux Farka Touré | Mali | Desert blues av Mali |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Songs of Lear |
GRIOT (FILM) | Förenta staterna | Regisserad av Volker Goetze |
2014
Den 10:e upplagan av Brave Festival med titeln " Sacred Body Archived 2015-02-12 at the Wayback Machine " ägde rum mellan 4 och 17 juli 2014. Festivalens program fokuserade på teater, dans och ritual – alla kommer från konstnärliga traditioner där kroppen, ledmotivet, visas antingen på ett bokstavligt eller symboliskt sätt. Bland andra fanns Rama Vaidyanathan – älskarinna till klassisk indisk dans Bharata Natjam, Melanie Lomoff – fransk dansare med balettutbildning och Koffi Kôkô – voodoopräst och representant för nutida afrikansk dans. Årets huvudprogram för Brave Festival åtföljdes också av filmprogram uppdelat i tre temasektioner: Brave People Doc, Brave Contexts och Brave Focus, ägnade åt Indien. Festivalens öppningsfilm var 'The Light of Asia' av Franz Osten från 1925 med livemusik – ett originalmusik komponerat och framfört av Divana Ensemble från Rajasthan.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Balega | Indonesien | Kroppens musik i randai-traditionen på västra Sumatra |
Koffi Kôkô | Benin | Koreografier av afrikansk voodoo |
Melanie Lomoff | Frankrike | Modern dans inspirerad av människofigurer från triptyker av Francis Bacon |
Mudijettu | Indien | Rituell teater från templen i Kerala |
Rama Vaidyanathan | Indien | Indisk dans för kropp och själ Bharata Natjam |
Rupinder | Indien | Rituella sånger från Indien |
Sarpam Thullal | Indien | Ritual tillägnad ormgudarna från Kerala |
Teater 21 | Polen | Föreställning The Love Boat |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Songs of Lear |
2013
Brave Festival – Against Cultural Exile, 9:e upplagan med titeln "Lost Rhythm" ägde rum mellan den 7 och 12 juli 2013 i Wroclaw. Programmet för den 9:e upplagan av Brave Festival bestod som varje år av uppträdanden, konserter, filmvisningar, utställningar, workshops och öppna forummöten. Under sex dagar presenterade många extraordinära artister från hela världen ett antal autentiska och föga kända ritualer, ceremonier, heliga sånger och andra konstnärliga traditioner från Asien, Afrika, Sydafrika och Europa. Bland andra inbjudna var representanter för olika avlägsna kulturer (dansare, sångare och skådespelare) vars konstnärliga verksamhet kretsar kring rytm och dess betydelse. Publiken fick sedan chansen att ta del av "One" - framträdandet av den koreanska gruppen "Cheong-bae" som presenterade Yeon-hee-stilen: en kombination av rituell, shamanistisk musik, dans och akrobatik. Bland andra var Addal, en grupp kvinnor från berberfolket som utförde addaldansen, en unik form av ahouach och Rotal Drummers of Burundi. Årets huvudprogram för Brave Festival åtföljdes också av en serie möten under flaggan Brave Meetings . Under årets Brave Festival fick publiken möjlighet att lära känna medlemmar av gästartisterna i Wroclaw. Utöver ovanstående visades 19 filmbilder som en del av Brave Festivals filmprogram och var och en av dem hänvisade till årets tema – rytmen – på ett mer eller mindre självklart sätt. Den fjärde upplagan av Brave Kids ägde rum 25.06-13.07.2013 i Wroclaw, Puszczykowo, Warszawa, Lodz och Krosnice. samlade 114 barn och ledare från följande länder: Indien, Uganda, Zimbabwe, Kina, Georgien, Israel, Tjeckien, Laos, Iran, Kirgizistan och Polen.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Addal | Marocko | Marockansk dans av kvinnor i Amelndalen |
Bachu Khan | Pakistan | Marockansk dans av kvinnor i Amelndalen |
Cheong-Bae | Sydkorea | Koreanska ritualer och ceremonier med en dans Gim Cheonbukchum |
Houria Aïchi & L'Hijâz'Car | Algeriet | Koreanska ritualer och ceremonier med en dans Gim Cheonbukchum |
Mohini Devi | Rajasthan | Ormdans av Kalbelias i Rajasthan |
Ngqoko-gruppen | Sydafrika | Damkör för Xhosafolket från Sydafrika |
Rupinder | Indien | Musik av den indiska Punjabs stolta söner |
Sona Jobareth | Gambia | Musik av kunglig kora i feminin tolkning |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Songs of Lear |
Trummisarna i Burundi | Burundi | Kungliga slagverkare |
2012
Mellan 2:a och 7 juli 2012 hölls den 8:e upplagan av Brave Festival – festival mot kulturell exil – ett av de mest ovanliga initiativen i Europa, igen i Wroclaw (Polen). 2012 års upplaga hade titeln " Kvinnor som initierar ". I programmet ingick projekt som presenterades av kvinnor från hela världen. Brave Festival är ett unikt evenemang, som förutom att avslöja för publiken hemligheterna med försvinnande kulturer, ger den också hjälp till andra. 100 % av intäkterna från biljettförsäljningen doneras varje år till ROKPA International, en organisation som stödjer barn i Nepal, Tibet och afrikanska länder. 2012 års upplaga såg bland annat äktenskapstraditionen unyago, presenterad av Bi Kidude – en hundra år gammal trummis från Zanzibar; rösterna från de äldre damerna från Meninas de Sinhá-gruppen från Brasilien, visade hur man kan möta livets motgångar med hjälp av sång och musik; medan ättlingarna till tuaregerna, som medlemmarna i Tartit-gruppen från Mali kommer från, bevisade att bluesen kommer från Afrika.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Ambuya Nyati | Zimbabwe | Mbira-musik från Shona-folkets tradition |
Bi Kidude | Zanzibar | Unyago tradition – initieringsritual för Zanzibar |
Casletila | Georgien | Svanetifolkets kvinnliga kör |
Debaa | Majotte | Kvinnlig gruppsång i sufitradition |
Jukurrpa | Australien | Ceremoni av Warlpiri kvinnor |
Maduma kvinnors trumgrupp | Tanzania | Musik och dans mapelembo tradition |
Meninas de Sinhá | Brasilien | Vokal grupp av äldre kvinnor |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Songs of Lear |
Tartit | Mali | Hypnotisk musik av tuareger – etnisk grupp från Sahara |
Terah Tali | Pakistan | Framförande av ljud och musik av kvinnor från Rajasthan |
2011
Den 7:e upplagan ägde rum från 2:a till 8 juli 2011 under titeln "Mask" . Titelmasken, istället för att täcka och dölja, för närmare den rika kulturen i olika delar av världen, bland annat Bali, Sri Lanka, Furkina Faso eller Sardinien. Under 2011 fick publiken en chans att möta den autentiska kulturen, bortglömda traditioner, mystiska ritualer och konsten i de mest avlägsna regionerna på vår jord. De inhemska konstnärerna och representanterna för döende kulturer har anlänt till huvudstaden Nedre Schlesien; kulturer som man förgäves kan söka efter under andra festivaler och på det allvetande Internet. Festivalpubliken hade den unika chansen att se representanten för den sardiska karnevalen – Mamuthones, dansare från Bali, det traditionella hinduiska dramat – Kathakali eller Blind Note – en show av musiker som uppträder, i totalt mörker, på traditionella, lokala instrument. Dessutom ackompanjerades huvudevenemangen av en serie dokumentärer, projektet Brave Kids, utställningar, möten med konstnärerna och workshops.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Ballaké Sissoko & Vincent Segal | Senegal | Virtuoser av Kora och cello |
Bwa stam | Burkina Faso | Masker av månen – eldig ritual |
Vara-vara | Sydkorea | Multimediaprojekt ägnat åt masken |
Blind anteckning | mångkulturell grupp | Världsmusik spelas i mörker |
Kathakli | Indien | Indisk teatertradition som kombinerar drama och dans |
Mamutoner | Sardinien | Maskritual från medeltiden |
Marcin Jarnuszkiewicz | Polen | Svit för en skådespelare och en docka |
Reza Mazandarani | Iran | Improviserad musik |
Saharyia | Indien | Swangdans |
Sång om getteatern | Polen | Föreställning med titeln Songs of Lear |
Topeng Pejgan – I Made Djimat | Indien | Maskuppträdande av tio personifieringar |
Tovil Dancers | Sri Lanka | Exorcism av singalesiska folket |
2010
Den 6:e upplagan av Brave Festival kallades " Enchanters " och syftade till att fokusera på presentationen av ett brett spektrum av traditioner där ordet har en betydande betydelse, inte bara ett ljud eller en informationsbärare, traditioner som känner igen energin i ord och lön en stor uppmärksamhet åt dess poetiska, uttryckskraft, melodi och rytm. Inbjudna av arrangörer till Wroclaw kom soloartisterna och grupperna från hela världen, bland annat: koreansk älskarinna av antik konst pansori – Ahn Sook-Sun, Bi Kidude – 100 år gammal diva av taraabmusik från Zanzibar, den bulgariska gruppen Bistritsa som utför Balkan polyfonier och Sekouba Traoré, malisk mästare i donso n'goni.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Ahn Sook-sun | Sydkorea | Gammal koreansk operatradition – pansori |
Bi Kidude | Zanzibar | Drottning av afrikansk musiktradition taarab |
Bistritsa | Bulgarien | Balkan polyfoniska sånger om helande |
Lorenzo Aillapan | Chile | The Bird-Man – onomatopoeiska vokalshower av mapucheindianerna |
Mawawil | Egypten | Improviserade ballader av den egyptiska vildmarken |
Mazaher | Egypten | Den förbjudna traditionen av Zar: en pre-islamisk ritual |
Nuna | Burkina Faso | Maskdanser |
Kungliga trummisar i Burundi | Burundi | Rytmer från hjärtat av Afrika |
Sekouba Traoré | Mali | Virtuos donso n'goni-spelare |
Sång om getteatern | Polen | Macbeth – avantgardistisk prestation |
2009
Den femte upplagan av Brave Festival hade titeln " Prayers of the World ". Festivalen ägde rum inte bara i Wroclaw, utan också i andra städer i Nedre Schlesien, nämligen Olesnica, Wolow, Swidnica och Klodzko. Under evenemanget utförde artister och genuina representanter för traditionella kulturer originalsånger, ritualer och ceremonier kopplade till böner och högtider som fortfarande utövas i många religioner i olika kulturella regioner i världen, från bland annat Asien, Afrika och Europa. Publiken fick chansen att ta del av ritualerna som utfördes av en koreansk shaman, tibetanska munkar eller Theyyam-dansare.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
En Filetta | Corse | Korsikanska liturgiska sånger |
Divina | Serbien | Ortodoxa liturgier |
El Cuadro Flamenco | Spanien | Flamencokonsert |
Gogo Milungu Group | Tanzania | Tämjande ritual |
Munkar från Sherab Ling-klostret | Indien | Cham dansar. Ritualer av tantrisk buddhism |
Theyyam | Indien | Dans av inkarnerad gud – ritual från delstaten Kerala |
Zikr-ceremoni | Georgien | Sufi ritual av Kist kvinnor från Pankisi Gorge |
2008
Den fjärde upplagan av Brave Festival fick titeln " The Ritual Starts in Africa" . Arbetet av både afrikanska konstnärer och andra som presenterades under denna upplaga gjorde det möjligt för åskådare att bevittna nya, okända kvaliteter på kontinenten och tillät dem att upptäcka kärnan i afrikansk kultur – ritualen. Festivalen gav åskådarna chansen att lära sig om unika metoder, att träffa människor från kulturellt avlägsna regioner och att lära sig om olika konstnärliga former av "den döende världen". Schemat för festivalen bestod av bland annat steve.
nts, uppträdanden av dansare och musiker från Fula-stammen från Niger, uppträdanden av kvinnorna i den tanzaniska Wagogo-stammen och många konserter, filmvisningar, workshops, möten och diskussioner med inbjudna gäster.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
En Filetta | Corse | Korsikanska liturgiska sånger |
Akhtar Sharif Arup Vale | Pakistan | Konsert av Sufi musikalisk tradition Qawwali |
Fulbe | Niger | Dance of man skönhet |
Romafest | Rumunia | Bohemisk musik |
Wagogo Muheme Group | Tanzania | Initiationsritual |
Vem jag är - Kyendi Breakdance | Uganda | Breakdance |
2007
Den tredje upplagan av festivalen fick titeln " Drunknade sånger ". Arrangörerna presenterade inte bara sånger, framträdanden och filmer, utan också sammanhanget och källorna från vilka de kom. Artisterna från världens avlägsna hörn presenterade, här i Wroclaw, de berberiska transsångerna från Marocko, de ukrainska "kärrarnas sånger", de raffinerade, uråldriga polyfonierna i Kaukasus, de polyfoniska dialogerna i Belgorod, de mystiska sångerna från Sardinien och "axeldanser" av svarta judar från Etiopien.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Alim Quasimov | Azerbejan | Master of mugham – modal sång |
Beta danstrupp | Israel | Etiopiska judarnas dans |
Bistri Vodi | Makedonien | Traditionell musik från Makedonien |
Bunun stam | Taiwan | Pasibutbut – bön om en riklig skörd |
Härkomst | Australien | Sånger och danser inspirerade av infödda australiensare |
Narodnyj Prazdnik | Ryssland | Traditionella rysk-ukrainska sånger |
Nomadic Theatre Sakhna | Kirgizistan | Kirgiziska epos som visas av teater, musik och skulptur |
Roudanier | Marocko | Roundaniat dans och sånger |
Sång om getteatern | Polen | Lacrimosa – experimentell teater |
Stari Koni | Ukraina | Arkaiska melodier från Västpolen |
Theatre of Eight Day | Polen | Legender om polsk studentteater från 1970- och 1980-talen |
Teatro Actores Alidos | Sardinien | Sånger av sardiska kvinnor |
Vakhtanguri | Georgien | Traditionella sånger från regionen Guria |
2006
" Voices of Asia " var temat för den andra upplagan av festivalen. Under denna upplaga presenterades traditionerna från Laos, Japan, Sri Lanka, Singapore, Taiwan, Sydkorea och Sibirien. Totalt deltog 13 band och 99 artister. Det var uppträdanden, konserter och workshops med traditionell dans och sång. En serie asiatiska filmer som åtföljdes av filmworkshops ägnade åt att skapa interkontinentala dokumentärfilmer och hur filmer spelas in. Publiken fick även gå på föreläsningar och möten med festivalgäster.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Dulsori | Sydkorea | Dans och musikalisk ritual baserad på slaginstrument |
Gamelan Asmaradana | Singapore | Framträdande baserat på folkvisor från östra Asien |
Irkuck Ensemble Autentisk musik | Ryssland | Konsert med musiker från Irkuck |
Joji Hirota och Taiko-trummisarna | Japan | japanska trummisar |
Majowe Byki | Polen | Konsert med musik inspirerad av Afrika |
Masala ljudsystem | Polen | Musikalisk konsert |
Noirin Ni Riain och AMEN | Irland | Irländska låtar Sean-Nos |
Peter Surasena dans- och trumensemble | Sri Lanka | Dansföreställning Kandyan |
Phalak Phalam Vientiane | Laos | Traditionell dansteater från Laos |
Scen Punkgkyung | Sydkorea | Föreställning med titeln Pokojówki |
Sång om getteatern | Polen | Spektakl med titeln Chronicles – A lamentation |
Sång om getteatern | Polen | Lacrimosa – experimentell teater |
Taipei danscirkel | Taiwan | Dansuppvisning |
Tiat Moo | Sydkorea | Rituell prestation |
Uch-Sume-R | Ryssland | Traditionella folkvisor från infödda människor från Khakassia |
Yasukatsu Oshima Songs of My Island | Japan | Traditionell japansk musik baserad på sanshin |
Yerba Mater | Polen | Konsert av polskt band inspirerat av kulturer i den gamla världen |
2005
Den första upplagan av Brave Festival fick titeln " The Magic of Voice ". Den utforskade ämnet röst – allmänt förstått – genom framträdanden byggda kring sånger och genom konserter och workshops ägnade åt olika sångtekniker och att lära sig spela traditionella instrument mestadels från de före detta sovjetrepublikerna. Under festivalen, som varade i fyra dagar, presenterades bland annat den sibiriska ugadan kurduk, sång från Tuva, Svans musik, Khakassisk sång med kvarttoner och halvtoner, sufitraditionens musik, liturgiska sånger av munkar från Atos, traditionella ukrainska sånger, musik från antikens Grekland och afrikanska berättelser.
Konstnärer | Land | Beskrivning |
---|---|---|
Alash | Tuva | Konsert med traditionella instrument från Tuva och chomiej – guttural sång |
Abdon Fortune Koumbha Kaf | Kongo | Traditionella Kongohistorier |
Amelia Cuni och Werner Durand | Italien/tyska | Traditionell musik från väst och öst kombinerat med moderna ljud |
Ayarhaan | Yakutia | Guttural sång i dyjeretyi-stil |
Frisör Llorenc | Spanien | Konsert för röster och klockor |
Charkow Sergiej, Charkow Julia | Ryssland | Khai och övertonssång |
CHOREA Teater | Polen | Konsert och dansföreställning med titeln Okända källor till musik och dans från Europa – Antikens Grekland |
Czejniesz Bajtuszkina, Georgij Bieleckij | Ryssland | Altaisk sång |
DahaBraha | Ukraina | Etno-kaos – ukrainsk folkmusik |
Fatima Miranda | Spanien | Framträdande kombinerat med konsert |
Haig Yazdijan Oriental Project | Armenien/Grekland/Iran | Konsert inspirerad av Orientens kultur |
Irkutsk Ensemble Autentisk musik | Ryssland | Konsert med musiker från Irkuck |
Oktoich kör | Polen | Manskör från Wroclaw |
Sång om getteatern | Polen | Lacrimosa – experimentell teater |
ZAR teater | Polen | Föreställning med titeln Gospels of Childhood |
Żar | Ryssland | Traditionella folkvisor |
Modiga barn
En del av Brave Festival är ett projekt som heter Brave Kids, som består av 3-veckors workshops för konstnärliga grupper av barn. Dessa barn kommer från regioner som är djupt drabbade av naturkatastrofer, politiska konflikter, hemlöshet eller fattigdom. Ett pedagogiskt program av Brave Kids har en tydlig prioritet i vars centrum är en bra och omtänksam ung person.
Pilotupplagan av Brave Kids ägde rum i Wroclaw 2009. Arrangörerna har bjudit in barn från Nepal och Uganda att delta i två veckor långa konstnärliga workshops, som kulminerade i en sista föreställning förberedd tillsammans med barn från ett av Wroclaws daghem. Workshopen genomfördes av Grzegorz Bral, Abraham Tekya och Leya Wyler.
Den första officiella upplagan av Brave Kids ägde rum mellan 25 juni 2010 och 9 juli 2010. Konstnärliga grupper av barn från 6 olika regioner i världen, påverkade av tragiska upplevelser av historiska, sociala och naturkatastrofer kom till Wroclaw för att skapa en föreställning tillsammans. Barn från Zimbabwe, Rwanda, Nepal, Sverige Tjetjenien, Ingusjien och Polen under två veckors workshops utbytte konstnärliga färdigheter och visade sina talanger. Förutom att lära sig att hantera kultur- och språkbarriärer upptäckte unga konstnärer de nya sätten att bygga upp en ömsesidig förståelse mellan varandra. 55 deltagare inklusive barn, ungdomar och konstnärliga ledare arbetade för internationell dialog och fick ut det mesta av detta kulturutbyte.
För att fördjupa en mångkulturell dialog inkvarterades barnen hos 22 värdfamiljer från Wroclaw. Kulmen på projektet var ett gemensamt framträdande med 55 deltagare under slutkonserten av Brave Kids i Impart Art Center.