Black box teater
En black box-teater är ett enkelt föreställningsutrymme , vanligtvis ett kvadratiskt rum med svarta väggar och ett plant golv. Rummets enkelhet gör att det kan användas för att skapa en mängd olika konfigurationer av interaktion mellan scen och publik. Den svarta lådan är en relativt ny innovation inom teater.
Historia
Black box-teatrar har sina rötter i det amerikanska avantgardet i början av 1900-talet. Black box-teatrarna blev populära och alltmer utbredda på 1960-talet som repetitionslokaler. Nästan vilket stort rum som helst kan förvandlas till en "svart låda" med hjälp av färg eller gardiner, vilket gör black box-teatrar till ett lättillgängligt alternativ för teaterkonstnärer. Uppsättningar är enkla och små och kostnaderna är lägre, tilltalande för ideella och låginkomsttagare artister eller företag. Den svarta lådan anses också av många vara en plats där mer "ren" teater kan utforskas, med de mest mänskliga och minst tekniska inslagen i fokus.
Konceptet med en byggnad designad för flexibla iscensättningstekniker kan tillskrivas den schweiziska designern Adolphe Appia , cirka 1921. Uppfinningen av en sådan scen startade ett halvt sekel av innovationer i förhållandet mellan publik och artister. Antonin Artaud hade också idéer om en scen av detta slag; den första flexibla scenen i Amerika var placerad i vardagsrummet hos skådespelaren och managern Gilmor Brown i Pasadena, Kalifornien. Även om den inhemska inredningen innebar att Browns scen inte var en riktig svart låda, var idén fortfarande revolutionerande. Denna plats, och två efterföljande förändringar, är känd som Playbox Theatre, och fungerade som ett experimentellt utrymme för Browns större plats, Pasadena Playhouse .
Använda sig av
Sådana utrymmen är lätta att bygga och underhålla. Black box-teatrar är vanligtvis hem för pjäser eller andra föreställningar som kräver mycket grundläggande tekniska arrangemang, såsom begränsad uppsättning konstruktion . Vanliga planlösningar inkluderar dragkraftsscenen , modifierad dragkraftscenario och teater i rundan .
Universitet och andra teaterutbildningsprogram använder black box-teatern eftersom utrymmet är mångsidigt och lätt att ändra. Den svarta bakgrunden kan uppmuntra publiken att fokusera på skådespelarna, vilket främjar fördelarna. Många teaterutbildningar kommer att ha både en stor prosceniumteater och en black box-teater. Detta gör inte bara att två produktioner kan monteras samtidigt, utan de kan också ha en stor extravagant produktion på huvudscenen samtidigt som de har en liten experimentell show i den svarta lådan.
Black box-utrymmen är också populära på utkantsteaterfestivaler ; på grund av sin enkla design och utrustning kan de användas för många föreställningar varje dag. Denna enkelhet gör också att en black box-teater kan anpassas från andra utrymmen, till exempel hotellkonferensrum. Detta är vanligt vid Edinburgh Festival Fringe där de större lokalerna kommer att hyra hela byggnader och dela upp varje rum för att hyras ut till flera teatersällskap . "The Black Box Theatre" i Oslo, Norge , och Alvina Krause Studio vid Northwestern University är teatrar av denna typ.
Tekniska funktioner
De flesta äldre svarta lådor byggdes som tv-studior , med ett lågt rörnät ovanför. Nyare svarta lådor har vanligtvis catwalks eller spänningsgaller , de sistnämnda kombinerar flexibiliteten hos rörgaller med tillgängligheten för en catwalk.
Interiören i de flesta black box-teatrar är målade svarta, även om det inte är exklusivt (en black box behöver inte vara svart för att betraktas som en black box, även om svart är vanligast). Frånvaron av färg ger inte bara publiken en känsla av "var som helst" (och tillåter därmed flexibilitet från pjäs till pjäs eller från scen till scen), den tillåter också en innovativ ljusdesign att lysa igenom.
externa länkar
-
Media relaterade till Black box-teater på Wikimedia Commons
